油画系学生创造性思维培养探究

1、油画系学生创造性思维培养探究【摘要】艺术，无论是观念还是材料技法都需要不断的创 新。尤其是当前国际多元化髙速发展的今天，艺术生创造性 思维的培养尤为重要。油画是从西方引进的，在中国的发展 历史只有近百年，在诸多方面都还不够成熟，油画教学的提 升就显得尤为迫切。所以，在油画教学中加强学生创造性思 维的培养，是推动油画艺术发展的关键点。【关键词】油画；创造思维；教学一、培养学生发散思维所谓发散思维，就是突破常规条条框框束缚的开放性思 维。这种开放性思维是全方位和多角度的，有时甚至是怪异 和不合常理的。创造性思维的培养需要有打破常规，发散思 考的勇气，油画系学生应该积极培养这种思维能力。1、启发学生

2、打破常规各种事物受其自身存在的内在关系的影响，从而形成在 我们脑海中具有经验性的物质关系。这种具有经验性的物质关系 往往在人思维中形成一种固定的模式，这就是一种常人所公 认的正常的逻辑关系。倘若这种逻辑关系受到人为的阻挠和 破坏，最终会导致一种匪夷所思的陌生感，从而达到一种令 人惊叹的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正 常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品时间 的永恒，钟表在一定程度上是不可塑的，其特定的形态也 是人们所熟知的，而达利却把钟表塑造成一个个面饼状的胶 着物，贴在画中各个地方，这种违反人的正常思维逻辑的构 图手法因为不同寻常而显得不可思议。通过对达利绘画技巧 的

3、学习，老师可以引导学生去打破这种人的常规定向思维， 发散开去，从而达到不一样的效果。2、改变油画画面正常比例关系思维定式是体现在各个方面的，其中就包括人或物体的比例关系。倘若我们人为地去改变这种关系，运用夸张或者 其他改变比例关系的方法，就会获得形象上的一种匪夷所 思。这种典型的代表人物有阿尔贝托贾科梅蒂。他就是通 过改变人物在雕塑作品中的正常比例关系，来表现一种失去 常理的恐怖感。他所创作的人物往往细长而干枯，没有体积 感和肉感，显得干瘪而失重，以此来表达一种情感上的绝望。所以在油画教学中可以设置一些专门针对形象比例的训练 课，重点在引导学生大胆地去改变人物的具体比例关系，让 画面产生一种创

4、新意味。3、改变事物常规色彩的油画创作油画艺术中色彩是及其重要的元素。在油画教学中培养 学生的色彩敏感度，并引导他们对色彩进行研究与探索是相 当重要的。很多学生在油画创作时常常局限于事物的固有色 而走不出来，不懂光影对物体色彩的真正影响。所以油画教 学应当引导学生把握色彩造型的规律，熟练才能自如，在仔 细观察事物基础上大胆运用自己想象，表达自身对客观色彩 的感受，打破色彩常规，推陈出新。4、抽象与具象转换的创意抽象化具象物体是现代艺术中的常用技法，这种抽象化 的手法主要有几何化，模糊化等等。具象化抽象物体是将哲 学的观念或者思维领域中非具象的物体用具象事物表现出 来，再体现在画面上去。抽象具象

5、转换教学首先是将这种训 练课程插入到油画专业课程中去，从静物写生一直到人物写 生。抽象化具象物具有代表性的例如张京生教授的餐桌上 的红花蜕变系列组画中“蜕变之一”。作品通过一系列的 夸张放大，是一幅具有典型意味的局部抽象作品。在这种具 象抽象转化中应该多启发学生进行异化思维构建。具象化抽 象物质训练是将观念性的东西用具体的物象进行表现，将思 维中的抽象化物象表现到画面中去。5、局部切割重组局部重组实际上体现的是对思维中某种完美物象的追 求。比如古埃及的狮身人面像就表达了这种思想。毕加索的 作品大多采用这种方法，苏大博导诸葛恺这样比喻到：诸葛 恺的油画作品就是将人物切割成多块之后放在砂锅炒乱，再

6、 将打乱的人物制作在油画布上，达到这种独特的效果。在油 画教学中开设局部切断重构课程，就是引导学生大胆地进行 发散重组，打破常规，将事物的局部按照自主感受散乱拼接 成新的物象，达到一种新奇的效果。6、借用辅助工具改变物象如何打破常规，除了运用主观的思维想象之外，还可以 借用外力进行改造。比如运用显微镜、放大镜、哈哈镜、其 他工具等去观察事物，由此来得到一种全新的物象，然后将 他们放在油画布上制成作品。我们还可以通过各种技法表现 出从各种动物角度去观察世界的一种物象，这是比较有意义 的一件事情。教学中开设辅助工具课，引导学生去发掘生活 中的各种材料和各种辅助工具，再用各种辅助工具去观察世 界，从

7、而改变事物的常规形态，以此来培养学生的发散思维 能力，进而去创造各种具有个性的作品。二、加强学生关联性思维客观事物总是相互联系的，联想是由某一事物想到另一 事物的心理过程。学习分类法把日常生活中的一些东西根据 某些相同点将其归为一类，如根据颜色、形状、用途等。教 师应注意引导寻找寻找归类的根据，即事物的相同点，从而 使学生注意事物的细节，增强其观察能力。比如群体认识， 每一个群体都有一定的组成部分。大群体包含了许多小群 体，小群体组合成了大群体。如动物鸟麻雀。了解 顺序的概念这种学习有助于学生的阅读，这是训练学生逻辑 思维的重要途径。这些顺序可以是从最大到最小、从最硬到 最软、从甜到淡等，也可

8、以反过来排列。形象思维能力在青 年时期是高速发展的时期，因此，油画教学必须积极去引导 和开发学生的这种能力，促进他们展开尽可能多的发散联 想，提高他们的创作水平。形象创意课可以合理的穿插到我 们大学生的油画教学中去，由此来激发油画生的思维和联想 能力。我们应大力鼓励学生对各种事物，作品题材进行关联 性的想象创作，如库尔贝的筛谷的妇女，构成形式色调 不变，而将主人公变为同样姿态的拿新衣女士，主题情节变 为即将出嫁的场面是相当奇异的。不管在形体，主题，材料 还是技法上面都可以尽可能多地区展开想象，由此来挖掘学 生的创造潜力，促进油画的多元化创新。三、培养油画生全面思维能力在油画教学中，学生的知识素

9、养越全面越能很好地启发 创造性思维。而知识素养的提高在很大程度上取决于学生掌 握知识的全面性，不仅掌握艺术领域中的相关理论知识，同 时掌握其它领域的相关理论知识。这样才能很好的激发我们 每一位油画专业学生的潜能。创造出新颖独特有品位的油画 作品。1、在艺术领域内倡导多元化学习大家知道，西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的 工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类 风格的独立性，但融合其它画种的技巧，注入一些新鲜的血 液是很有好处的。其次，水彩画、水粉画等画种，对油画的 学习深造也有一定的借鉴作用，我们油画专业生不应忽视这 些基础画种的技法及基本理论知识。大家知道，在西方水彩 画与

10、油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常 是先做一幅水彩画稿，很多油画家，又是水彩画家，水彩画 的发展推动了油画的发展，这也是我们油画专业生应该好好 学习领会的。第三，设计艺术学科对油画的发展影响巨大。 艺术设计领域的发展影响推动了油画、国画、雕塑等各艺术 门类向现代艺术、后现代艺术、超现实艺术等方向多元发展。 应当说上好艺术设计提高课，能更好地影响油画这个传统画 种的发展。第四、对民间艺术专业的学习也不容忽视。民间 艺术如年画、彩塑以及手工艺品等也都具有一定的可借鉴 性，应该说民间手工艺品、年画等是民族性很强的艺术。我 们应鼓励油画专业生去多读资料，多考察民风民俗，多实践 民间艺术并从中汲取方方面面的有益元素，这能大大提高油 画作品的文化内涵。2、倡导对非艺术领域的关联学科进行研究对于非艺术领域的相关边缘学科的了解、学习对启发油 画专业生的创造性思维是非常必要的。科学家贝福里奇说： “具有相关学科甚至边缘学科的广博知识，那么独创性就会 产生。”由美国学者对1300多名做出过重大特殊贡献的专 家进行了为期五年的追踪调查，发现他们的知识结构都带有 整体的相关特征，他们对本专业的相关边缘学科的了解、学 习是相当广博的。因此，个体对知识的掌握越多，对知识的 理解程度就会越深，对知识的运用就会越灵活，从而创造思 维能力也就产生了飞跃。因而