试论巴洛克时期键盘音乐的装饰音及与莫扎特音乐装饰音的比较

1、    试论巴洛克时期键盘音乐的装饰音及与莫扎特音乐装饰音的比较    【摘要】在西方键盘音乐艺术史的历史长河中，巴洛克时期是遥远而又璀璨的一颗明星。装饰音的发展在巴洛克键盘音乐中也是个极其重要的部分。巴洛克时期音乐中装饰音地位十分重要。在当时作为有炫技意味的即兴演奏，喜欢被各个演奏家所使用。在那个时期的古钢琴缺少踏板，因为这个限制，琴弦就不能長时间的震动。所以，装饰音似乎能达到代替琴弦震动音长的遗憾。在古典主义的代表音乐人物莫扎特的音乐作品中，装饰音也颇有风格。本文讲主要从装饰音的角度讨论，巴洛克键盘音乐与莫扎特音乐的艺术魅力。【关键词】巴洛克;键盘音

2、乐;装饰音;莫扎特j60                      a                      1002-767x（2020）09-0011-02【本文著录格式】轩一丹.试论巴洛克时期键盘音乐的装饰音及与莫扎特音乐装饰音的比较j.北方音乐，2020，05（09）：11-12.一、装饰音的简要介绍（一）装饰音的概念定义装饰音又有名“花音”是用来修饰音乐旋律的小时

3、值音符以及其他的符号等。包括一些没有实在意义的我们判断为和弦外音的音，也是音乐中少不了的一部分。这些小音符使旋律的线条更加柔顺，增强了声部间的协调，带给人以美的感受。演奏者要理解每个装饰音的内涵含义，再去演绎，从而能使装饰音能更好地发挥自身的作用，为全曲的协调而服务。1（二）装饰音在历史上的发展过程装饰音最开始出现可以讨论到中世纪，在那时演唱者在歌唱旋律时会时常在原来的旋律中随意得加上一些装饰旋律，华丽奥尔加农新格式诞生。华丽奥尔加农格式即为装饰音艺术开始的萌芽。在现在依然有华丽奥尔加农得手稿留存。在巴洛克时期，复调音乐大兴，不再满足于只运用单音表现音乐，使音乐的构成更加有条理性。过去即兴式表

4、演被作曲所取代，装饰音也被当作了一种音乐符号而记录下来。12世纪后，一直到14世纪初，在音乐作品中，装饰音的应用十分广泛。巴洛克时期也承接了这些使用。2二、巴洛克时期装饰音的风格关于巴洛克时期键盘音乐作品中的装饰音，可以概括为意大利风格与法国风格：意大利风格装饰音源于歌剧中的自由发挥。在歌曲中每个声部会在不同的位置添加颤音、回音等，具有修饰旋律的作用，也展现了高超的技巧。在法国风格中，装饰音得演奏一开始主要是根据作曲家的记谱而呈现的。可能对这些记录的理解、演示有所差异。这其中，只有巴洛克时期的弗朗索瓦库普兰坚持必须严格按照他本人的指示演奏装饰音。当然，这两种风格有时是都存在着的。伟大的巴赫有时

5、候就会在演奏中把两种风格双双利用，汇入自己的领悟与天赋中，带给人们不一样的感受。（一）巴洛克时期装饰音的演奏特点巴洛克时代的装饰音虽然复杂，但还是有其一定的规律可循的：一般从主要音上方二度关系的音开始进行;被应用于装饰音的音，调性一般要与此乐句或乐节的调性相同;会在相同时刻与节拍音符一起演奏;装饰音的速度随着乐曲而变化，不是每一首乐曲的装饰音都是相同的;装饰音的密度往往取决于乐曲的速度;装饰音之后若主旋律进行是往上的，颤音结尾应往下回旋后再往上，或反之。3（二）巴洛克时期装饰音的种类细分1.倚音（appoggiatura）有单、复倚音;长倚音、短倚音;前倚音和后倚音三种。单倚音只是一个依附于主

6、要音符的小音符;复倚音却有两个或数个依附于主要音符的音。斜线可加可不加，短倚音要加，按符尾的实际长度演奏。它可以在拍子上演奏;也可以在拍子前演奏。但在实际演奏中，两种情况差别甚微。大致1800年开始，长倚音的记谱逐渐融为一般音符记谱。谱的倚音中，小音符多在主要音符前面，称之为前倚音;小音符也可能在音符后面，则称之为后倚音。2.波音（mordent）主要分为上、下波音（也称为顺、逆波音）演奏起来的听觉效果是两音之间会加入上方音或者下方音。时值很短，给人小的波动感。由主音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主音的，叫做上波音或顺波音。上方相邻音出现一次的，叫做单顺波音;出现两次的，叫做复顺波音。反之

7、则为逆波音及单、复逆波音。变化音也同样适用于波音。在波音标记上边加变化音记号的话，上方邻音就做变化升降;反之则表示下方邻音被升高或降低。关于波音的时值，是演奏主要音四分之一的时值，再落回到主要音，并还是主要音做强音。3.回音（turn）由四个或五个音来回级进的旋律型称为回音。常见的有顺回音和逆回音两种。4.颤音（trill）有抖动，颤动的翻译解释。演奏方式是主要音与二度关系的邻音快速交替弹奏。颤音一般用“tr ”、“tr ”或“”标记在主要音的上方。在巴洛克音乐中，颤音必须弹得均匀。（5）滑音（glissando）乐谱中通常缩写为gliss.也可称之为“刮奏”。呈现为音阶式从某音开始快速滑动演

8、奏，可以上音阶或者下音阶。要做到流畅连贯。开始一般从主要音之前的几个音开始演奏。6.琶音（arpeggio）分解和旋的一种特殊变体，包括很多种进一步发挥的可能性。一般在音乐作品中，琶音的首音会在节奏拍子上开始。琶音分解中的其他音随即而落下。虽然有自由之感，但整体听觉效果还在节奏之中，自由中又有工整，错落之感。4三、莫扎特音乐中的装饰音艺术（一）莫扎特音乐简要概括莫扎特是一位值得永远学习缅怀的音乐家。他在键盘音乐作品的成就非凡。可以说与在维也纳晚期的一系列钢琴协奏曲成就不相上下。要想学习他的钢琴作品方面，双钢琴音乐作品是一个很好切入点。在他的双钢琴作品中，莫扎特为我们展现了他独特的音乐世界，可以

9、纯净地感悟到莫扎特的音乐灵魂。了解一些他在音乐中的独特见解。像贝多芬在钢琴奏鸣曲中的不可忽视的贡献作用一样。在他的钢琴作品中装饰音应用多样。并且键盘作品中作用尤为突出。（二）莫扎特键盘音乐中最常用装饰音以及演奏特点1.回音（turn）的演奏根据c.p.e巴哈的理论，回音经常是弹奏的很快。在莫扎特的音乐里，回音的用法如下。记在音符之上;记在音符之后。而在莫扎特的钢琴作品里，不止这些呈现形式。除了会以的标记出现，有的以tr标记的也是同样方法演奏的。当有tr符号的音时值短时，就可以使用与回音方法一样的演奏来进行。每个音都要有效奏出，并且快速演奏。由此可以看出，莫扎特使用的装饰音，相互之间有其共性。在

10、第三点颤音的使用上，也可以看到这一点。2.倚音（appoggiatura）的演奏在早期的装饰音用法中，有一种主要的遗风：朗诵调（rectitativo）里的倚音，经常被莫扎特所采用。短倚音是在原来本音之前的上方加上小音符。与其他倚音演奏特点不同，莫扎特作品中倚音通常都要恰好弹在拍子上。并且相反的是，他的倚音要作为重音，有强调意味。被修饰的主要音则相对弱。也可以解释为莫扎特的倚音通常是与主要音连起来弹奏的，所以重音还在强拍。要求演奏主要旋律的右手灵活有度，把音控制在后面的主音之上。把控好手指的力度，并轻巧而富有弹性的弹奏。在伴奏旋律方面则要做到弱于主旋律，即左手不能强于右手旋律。3.颤音（tri

11、ller）的演奏颤音通常是使用tr.的记号，记在装饰音符的上方。通常用在乐曲的结尾和终止式连接时使用。后来也用在乐句分句的结尾时使用。到了十七、十八世纪时，颤音不再一个一个音写出来了，也不再留给演奏者即兴装饰表演了，有了规定的记号表示，并且有多种记谱符号。可能标记符号不同，但是会采用同样的方法来演奏。主要音与相邻邻音交替弹奏，重复多次，速度要快。至于交替次数应该为多少，音符之数目应该有多少个，主要决定于演奏者的主观意识，受演奏者自身判断能力影响。但还是要依据颤音的进行速度，和曲子的拍子时值的。但是由于莫扎特小时候深受其父欧波里德.莫扎特的教导，以及莫扎特本人对c.p.e巴哈的推崇和尊敬，并受到

12、当时大多数音乐理论家们对颤音有相同见解的影响，莫扎特遵循了当时的这一常规，与他的父亲欧波里德·莫扎特和c.p.e巴哈一样，按照从主要音相邻的上方二度关系音开始的原则，并且会一直演奏至整小节。这对指尖工夫也有一定的要求了。弹奏一小节的颤音需要控制好手指的力度，并且不能舍弃均匀的效果。（三）莫扎特键盘作品中的装饰音优化要求要想弹好莫扎特的钢琴作品，需要对他的整首作品都有细致的分析和理解。使前后紧密相连。莫扎特很喜欢歌剧作品的创作，所以歌剧作品要求中的旋律富于流动的歌唱性也对其钢琴作品有了一定的影响。追溯到16、17世纪时，装饰音大多数都为演奏者或作曲家即兴发挥而生的，谱面记录很少。17世

13、纪以后因为出现了科学的记谱，装饰音才被记录在谱面中，并且各种细节记录才更为完善。所以说装饰音的发展演变也是经过了一个过程的。莫扎特音乐作品恰好體现了装饰音的发展变化并且应用多样而广泛。在以后的演奏中，表演者要深入研究理解，要在理解作曲家表达的音乐思想以及乐曲内涵后再进行练习演奏。这不仅是对作曲家的尊重对音乐的尊重，更是一种责任，每个表演者都应具有的责任感。四、结语巴洛克时期对于装饰音的理解，与后三个风格时期相比有很大的不同。由于管风琴、古钢琴无法做到使琴弦做长时间的振动，所以演奏长时值音符就有一定的困难。正是为了填补这一遗憾，缺点，再加上同时期作曲家的音乐习惯，即兴演奏等，装饰音表演就应运而生。古典时期的莫扎特又是另外一番艺术感觉。总之，装饰音在很多音乐作品中都悄然的润泽着音乐语言