导演艺术创作的要点分析

1、    导演艺术创作的要点分析    邱鸿娥摘要：导演的“剧本分析”与编剧学的“剧本分析”并不是同一个概念：导演的“剧本分析”有如建筑 师分析研究设计图纸，钢琴师分析研究乐谱，其目的是为了建成大厦或弹奏美妙的钢琴曲。而编剧学 的“剧本分析”只就剧本论剧本，因此，导演的“剧本分析”是立体的、动态的、形象的，编剧学的“剧本分析”则是平面的、文字的、理性的。事实上，导演的“剧本分析”，不仅是导演阐述或导演报告的核心内容，而且是导演构思的基础与前提。关键词：导演；剧本；要点必须强调，导演的“剧本分析”是建立在阅读剧本基础之上的，导演阅读剧本，要反复多次，由浅入

2、深，要用眼、用心、用脑阅读，还要在阅读的过程中张开想像、联想的翅膀，在艺术的天空中翱翔，并从中获得艺术灵感。当然，还要阅读大量的参考资料。那么，导演的“剧本分析”，主要包含哪些内容呢？根据自己多年的导演艺术实践，归纳为如下几点。一、导演构思的完整性与艺术的综合性元素剧本的主题思想不仅是剧本本身的灵魂，而且是导演构思与整个剧目演出的灵魂。完美地表现剧本的主题思想，被认为是演员表演的“最高任务”，也可以看作是导演的“最高任务”，因为导演要通过演员来体现自己的艺术构思，要“化”在全剧的表演艺术里。一部剧本的主题思想常常是隐蔽的，愈深刻的主题思想隐蔽得也就愈深。这就要求导演必须具有挖地三尺的金铲钢钻和

3、洞察秋毫的火眼金睛。首先要确定是正剧还是悲剧、喜剧、悲喜剧、轻喜剧等等，同时要确定由剧本的艺术风格而决定的演出的艺术风格，是庄重典雅、大气恢宏，还是通俗幽默，都要十分明确。艺术贵在独创，导演对剧本主题思想的理解与分析，一定要具有独到之处，切忌人云亦云。同一个剧本，不同的导演会有不同的理解，因而会分析出不同的主题思想。剧本人物是剧本的核心，也是演员进行角色创造的“连体婴儿”。剧本的人物最终要化为舞台上的角色。因此，导演对剧本中人物形象系统的分析就显得至关重要。导演对人物形象系统的分析主要分为三个子系统：一是每一个人物自身的贯串行动、内部动作与外部动作的统一、情感与情绪的统一等；二是人物之间的“交

4、流”、規定情境、个性的差异与对比等；三是所有剧中人物在形象系统中各自的准确定位，即每一个人物形象在全剧中所处的地位与所起的作用。二、导演创作艺术的差异性与多因素制约艺术创作受到剧种的制约。戏曲剧本从本质上而言是剧种剧本，以方言为主要语言，地域特点非常明显。导演在分析剧本时要了解其中的方言，在地域文化背景下剖析剧本，为艺术构思奠定基础。导演的构思在很大程度上受到剧种个性的制约。如果戏曲不变而剧种改变，那么导演需要根据剧种个性调整构思，这是因为人物形象的定位直接受到剧种个性、主要人物的塑造及其人物关系的影响。导演对演员表演的指导也能体现出剧种对戏曲导演的制约。不同剧种的总体形态没有本质区别，然而其

5、具体的动作表现形式却各具特色，所以同一动作在不同剧种中的表现需要导演加以调整。剧种的制约作用贯穿于戏曲导演的全过程中，剧本解读、艺术构思、排练都受其影响，演出的声腔等各方面也表现了剧种的个性特点。所以戏曲导演在创作前需要先了解和掌握该剧种的特点，遵循其艺术规律。艺术创作同时也受到流派、行当的制约；流派问题从开始选择剧本直到最后舞台演出都是戏曲创作的一个重要问题。导演首先应判断剧本能否以剧团演出形式进行表演，演员的流派特点是否适合剧本角色；接着在整体构思与排练中，要将演员与剧团的艺术优势充分发挥出来，使角色个性、剧本特点和流派风格互相契合，使流派的艺术个性得到充分展现。戏曲的演出风格在很大程度上

6、受到流派艺术风格的影响，导演作为把握戏曲风格的主要创作者，其在指导演员的舞台动作与组织舞台行动时都会受到戏曲流派的影响。在戏曲的发展过程中，流派也随之变化，为了扩大流派、产生新流派，导演在创作戏曲时要充分了解各个流派，赋予人物形象一鲜明的流派特色，促进流派艺术的发展。戏曲的行当在形象塑造方面反映了表演的程式性，程式也是形象创造的入手点和落脚点。导演的艺术构思会受到戏剧剧本行当的影响，导演要了解戏曲角色行当和剧本体裁、题材、结构、语言之间的关系，从行当特点出发，进行构思和创作，而且在组织舞台形象时，导演同样要考虑演员行当的归属。演员的表演是导演塑造角色的最终体现，若导演未考虑演员行当就构思人物形象，那么演员就会难以表演，或者显得表演毫无依据。因此导演在创作时必须充分考虑演员行当，才能导演出一部好作品。总之，正如斯坦尼斯拉夫斯基体系中，导演的形象系统分析，还有“形象的种子”一说，就是导演对剧中的每一个人物，只用一个形象的比喻来概括，以作为扮演该人物的演员进行角色创造的“种子”，起到画龙点睛、一语破的的作用。参考文献：1肖旭.浅谈戏剧导演艺术j.文艺评论官网.2张仲年.