中国古代绘画巡礼

1、中国古代绘画巡礼第一课欣赏作品 了解中国画发展过程此画1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画面主要位置绘一侧身而立的细腰女子，身着长袍、头梳长髻、双手合掌作祈祷状。她的上方绘一龙一风。凤鸟头上昂，振翼奋爪，尾翻飞，呈奋起状。龙则双足曲伸，身体蜿曲，势若扶摇直上。据考证，画中的仕女为墓主人形象，帛画无疑是葬仪中用以引导死者灵魂升天的铭旌。此画造型简洁生动，比例匀称，仅以墨线钩勒，用笔流畅挺拔。线描纹饰都经过精心处理，线之曲直配合得当，用色讲究，画面协调而富装饰意味。战国人物龙凤帛画捣练图是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。1860年火烧圆明园后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博

2、物馆。捣练图卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景;第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。此图是盛唐时一幅重要的风俗画。画中人物有高有低，动作联系自然合理，富有节奏感。描写细节生动，生活气息浓。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔和，重彩渲染，给人明快活波的感觉。体现盛唐以后仕女人物画的典型风格。洛神赋图局部 顾恺之 东晋洛神赋，是著名的画家顾恺之依据曹植洛神赋内容画

3、的作品，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩，被称为“中国十大传世名画”之一。韩熙载夜宴图 【类别】设色画 【年代】五代(原迹已佚失，今版本为宋人临摹本) 【作者】顾闳中韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅

4、致，且富于层次感，神韵独出。中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。雪堂客话图雪堂客话图 夏圭 （宋代）

5、夏圭是南宋四大家之一，擅画山水，尤擅雪景，其作品喜用秃笔带水作大斧劈皴，笔法苍老，水墨混融，构图多作局部特写，称为“夏半边”。此作是他画雪景山水的典型作品。渔庄秋霁图 倪瓒 元倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为折带皴。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称元四家。朝元图（山西永乐宫壁画）三清殿中的朝元图壁画，泰定三年(1325 年)由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共

6、286 尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的精典佳作(右页图是金母元君相)。屈子行吟图 陈洪绶（明）木刻版画，明末清初陈洪绶作。为作者青年时所绘九歌图之一。画面上屈原高冠广袖，身佩长剑，踽踽独行，吟歌于泽畔，形容憔悴中有坚毅之色。成功地塑造了一个伟大的爱国诗人形象。墨葡萄图 徐谓 明墨葡萄图水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗:半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊

7、怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。墨荷 吴昌硕 清大团块的荷叶水墨写意渲染出秋日荷塘空旷、幽寂而又不失凝重的深沉意境。画面布局别致，由右上至左下成倾斜之势，用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。红荷敷薄色，质朴多姿，主次有别，层次分明，气势磅礴，实为真正的大写意之作。鹌鹑游鱼图朱耷(1626-约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水

8、墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。对后世影响极大。存世作品有水木清华图、荷花水鸟图等。群马 徐悲鸿 中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者请比较北宋与南宋山水的不同，了解其社会原因思考背景：北宋建立之初，在宫廷中建立了翰林图画院，征召大批画家到画院供职，为宫廷服务。宋徽宗时，画院发展到了鼎盛时期。南宋

9、山水画处于北宋向元代山水画变革的过渡时期,它作为南宋山水画创作的主要体现形式,既有对其前山水画风格、技法的继承和总结,又有对元代文人画成熟风格的启示和肇示.它的形成既受宫廷趣味的制约,又受其它因素的影响. 构图：北宋山水画取景侧重于完整的客观地整体把握对象，较为“平铺直叙”，有点接近于叙事诗一类。南宋山水画则在取舍选择中突出某一景物的独特感受，讲究以空间境象为手段的意境创造，更接近于抒情诗。中国画主要装裱形式装裱是将绘画给予装潢，以便于展示和保存。中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可

10、直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。小品：所谓小品，就是指面积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。卷轴:是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇

11、形作画，然后装裱，别具风格。册页将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。 斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。国画材料：中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。壁画：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，