乐理学习知识详解.doc

1、2：音色(Tone-color )指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音， 音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣(Resonance )共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音(Fundamental tone )物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5：泛音(Harmonic overtone )除了发音体整体

2、振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余 1/2、 1/3、 1/4 等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高(Pitch )音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。7：音名(Pitch name )这些名称没有统一，在音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。各个国家是不同的。被广泛采用的是：8：唱名(Syllable names )唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、 2re、 3mi、 4fa、5so

3、l、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用 6la。9：音域(Compass )人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10 ：调性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心， 其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。12 ：五声

4、音阶(Pentatonic scale )由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、 re、mi、 sol、 la、 ( do) 。13：大调(Major mode )调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14：小调(Minor mode )调式的一种，七声音阶有"自然小调"、 "和声小调"、 "旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调 (小音阶)的

5、二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律(Just intonation )与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。16 ：主音(Key-note )调式音阶里的第一音。十二平均律( Temperament ) 音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17 ：半音、全音(Semi tone 、 Whole tone )将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程(Consonant,Di

6、ssonance )根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。2 细谈基本乐理知识！ ！19：音程(Interval )指两音之间的距离。计算音程的单位称"度 "，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不 同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系( tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921 年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年

7、音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21 ：五声音阶( prentatonic scale )八度内有五音，谓之"五声音阶"。22：七声音阶( diationic scale )八度内有七音，就称为"七音音阶"。23：力度 ( dynamics )力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如fG虽)、 p(弱卜 < (渐强)、> (渐弱)等。26： 不定音高( inderterminate pitch )乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家

8、常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。27：不对称节奏( asymmetric rhythm )又称"复节奏"( polyrhythm ) 。 在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。28：切分音（ synopation ）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：（ 1 ） 、弱拍音延续到强拍位置；（ 2） 、休止强拍位置；（ 3） 、弱拍音改为强拍。29：无调性（ atonality ）指乐曲的构成没有

9、一定的调性基础。34：平行五度（ parallel fifths ）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。35：平行减七弦（ parallel diminished seventh ）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。37：节奏 （ rhythm ）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。42：主调

10、音( tonic keynote )调式的中心音称为"主调音"。43：主调音乐( homophony )复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。45：半音音阶( chromatic scale )相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。50：全音音阶( whole-tone sacale )相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。53：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品

11、写定华彩段。55：声部(part,voice )指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。57：转调(modulation )乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。58：拍子(beat)小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号( time signayure ) 表示。62：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。63：

12、和弦( chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、 E、 G 三音组成；其属七和弦，由G、 B、 D、 F 四音组成。3 细谈基本乐理知识！ ！65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord )和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。66： 单调音乐( monophony )单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。69：复调音乐(polyphony )单调音乐及主调音

13、乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与 "对位音乐 (" counterpoint)基本相同。70：复对位(compound counterpoint )凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。71 ：音域(compass )人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register) ，在人声则称为声区。72：音程(intreval )两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的

14、量度。73：音高(pitch)乐音在音阶上的绝对高度。如C 音、 D 音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。74：音调( idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。75：音阶( scale)音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。78：美声唱法(bel canto )声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人

15、。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧 "。80：配器（orchestration ）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。81 ：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音 "。以主调音的音高表示调式， 谓之"调性"。 乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之 "无调性 "；同时以

16、两种调性为基础者，谓之"多重调性"。83：旋律（melody）不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。94：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（ 1 ） . 曲调旋律、节奏、拍子、速度；（ 2） .调、和声；（ 3） .力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐96:音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。97:乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

17、98:调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都 要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。99:节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做 拍子、正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。100:旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的 线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的 听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉一 真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音（乐字读作yu6）,另一类叫做噪音

18、。乐音有固定的音高，又和谐、 又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌 时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名 唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字 母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB ,这就叫音名。而在唱歌 的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h, si来唱出乐谱上的音，这 就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不 同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、 羽五声。基本音级循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就 是基本首级。半

19、音 全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 -。二分音符 如 5 -。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符 如5。音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符 =2个 二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无 声的时间，这时，就用另一类符号一一休止符来表示。休止符的名称 与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二 分休

20、止符00,四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音 符，等等。附点音符有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上 一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。 附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符等等。附点休止符知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附 点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：延音线 延长号要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一 个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起， 演奏的时候，这几 个音加起来奏成一个 iir 0

21、 如：5 I 5 o另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼 睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用 在休止符上。变化音级音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降 低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把 升"或降 字读出来，比如升4、降5等等。为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。变音记号把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱 中使用的变音记号一共有五种：开记号#表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写 的汉字井'。降记号b表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小 写字母bo重开记号

22、x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个 叉。重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是 还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。念重开或重降的变化音级时，同样要把 重开或重降辆个字读 出来。比如重升1'、重降6等。调号打开琴谱，我们可以看到1=D、或1=6的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。临时记号变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时 记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过 了小节就失去作用。节奏音乐世界中的音，不仅高低

23、起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏， 时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动 。所以节奏这个词，也广泛 运用于音乐以外的领域。节拍我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。 在音乐中同样 有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地 交替出现，便形成了节拍。节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的 骨架'，而把节拍比喻为旋律的 脉搏'，你能 理

24、解这样的比喻吗？小节 小节线 终止线根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的 部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用 一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前 面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示， 这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好， 现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗 ？拍号说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫 拍”，表示小 节长短的类型时，则是用拍子'这个词。一小节中有几拍就叫几

25、拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个， 除非中间更换拍号）。拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定 了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读 法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学 中的分数。单节拍 复节拍 混合节拍在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用号分别表示。一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是

26、单节拍呢 ？单节拍有两 种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱（。）另一种是三拍子, 它的强弱规律是强弱弱（O（D）把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一 拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱（。®拍子强 弱 弱 次强 弱 弱（以及此拍子和十二拍子等。如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强 拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是 二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是 2+3,（-O O O O）也可能是3+2。（O O O。除了五拍子以外，七拍子也属于混合节

27、拍。节拍的种类有那么多，你都能记住吗？可以首先记住最主要的拍子二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。弱起 不完全小节有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或 者是从强拍的后半部分（称作弱位）开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始 的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节 写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。时值时值是指音符或休止符所占的时间长短。切分音我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有 时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它 一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音 的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。三连音在第