《b小调长笛奏鸣曲》的艺术风格分析

1、    b小调长笛奏鸣曲的艺术风格分析    刘俊杰摘要：巴赫的创作力几乎是无限的，由于对于音乐的执着与勤奋，他不仅精通德国音乐，而且更加充分的了解意大利与法国的音乐，他的作品几乎涵盖了这一时代音乐表现方法的一切长处。虽然对位法的音乐特征深深的根植于巴赫的音乐作品中，但是巴赫的作品却不单一，哲学、宗教、感性、理性暗藏在巴赫作品中的每一个角落，深刻的精髓，无穷尽的变化，让后人至今都惊叹不已。关键词：长笛：巴赫：风格：j621. 1：a：1005-5312 （2020） 15-0093-01一、前言巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，也是西方音乐史上最重要的

2、作曲家之一，被后人尊称为近代“音乐之父”。巴赫对于近代音乐的影响是极其强烈与深远的，是后世音乐家们一直在推崇的人物。巴赫一生创作了大量的的作品，在室内乐方面的创作，几乎都是在科滕时代，和其他曲类作曲相比较，虽然数量上少了许多，但却是器乐创作曲中的瑰宝，是后人研究与演奏时不可忽略的重要作品。二、b小调长笛奏鸣曲创作简介巴赫所擅长的乐器是风琴和大键琴等键盘乐器，以及小提琴和中提琴等弦乐器，至于他是否能够吹奏长笛，则无记载可查，一般都认为他大概不擅长演奏此种乐器。尽管如此，巴赫一生却为长笛写了不少重要的作品，除了6首长笛奏鸣曲外，还有为长笛与弦乐合奏的b小调第二组曲，具有华丽的长笛独奏部分的d大调第

3、五号勃兰登堡协奏曲等作品，同时在他的许多康塔塔与神剧中，也经常出现许多优美的长笛曲调。这些出色的作品充分说明，巴赫虽然不是一位长笛演奏家，但却相当熟悉这种乐器的演奏性能。巴赫共为长笛创作了8首奏鸣曲。其中三首长笛与大键琴奏鸣曲大约作于1720年左右，处于巴赫的科滕时代，这三首只用三乐章写作的长笛与大键琴奏鸣曲最大的特色就是采用协奏曲的结构原理。这首b小调长笛奏鸣曲旋律优雅热情，织体细腻镇密，充分的显示了巴赫成熟而稳健的作曲技巧，艺术性与技巧性共同兼备，被称为巴洛克时期长笛演奏的最经典作品之一。此曲的第一乐章是行板，b小调，4/4拍子：第二乐章是温柔的甚缓板，大调，6/8拍子：第三乐章是急板，b

4、小调，2/2拍子一快板，b小调，12/16拍子。本曲的乐章配置与协奏曲颇为相似，但是终曲却由两个部分构成，前一半为三声部的赋格曲，后一半是作出动机变形的吉格舞曲。三、音乐特点在巴洛克音乐的表演实践中，情感起着支撑全曲、控制表演的重要作用。如：激扬的，热情的，轻快的，甜美的，庄严的，严肃的，哀伤的等等。所以在演奏一些开场的乐章或者快板乐章的的时候，应热情饱满，多一些华丽，甚至一种“傲气”。如b小调长笛奏鸣曲的第一乐章，开头的主题反复出现了四次，中间各夹着不同的副题，在大键琴清晰有力的十六分音符的衬托下，长笛主旋律的脚步应当自信的迈出，且要一步步持续的往前走，每一次主题的出现都应满怀自信并富有热情

5、的强调出来。所以吹奏时要像巴洛克一词代表珍珠一样，吹出珍珠的质感，晶莹剔透、温润圆滑，要求演奏者要极度的放松，但是不要被节奏的缓慢而模糊了本该流动的韵律，吐音温柔但要清晰，每个音发声时口腔尽可能的放松打开，争取做到每个人都温润圆滑，充满质感。四、技巧的运用长笛演奏中准确的了解规则，不仅可以指导演奏者掌握正确的演奏方式，更重要的是可以培养演奏者的音乐信仰与音乐品味，使演奏者将这将这种信仰与品味融入到自己的感官中，并如呼吸般自然顺畅的流露出来。1.倚音。巴洛克时期长笛作品的倚音正确演奏，是一个十分重要而又饱受争议的话题。倚音又分为长倚音与短倚音。长短倚音是根据吹奏时间长短来划分的，也是根据倚音的地

6、位划分的。长倚音时值应占主音时值的一半甚至以上，二等分时占一半，三等分时占三分之二。一般出现于重拍，用于强化和声。短倚音通常在颤音的基础音前演奏，偶尔也在基础音上演奏。没有强制的规定，快速的一带而过即可，处于从属地位。大约占到所依附主音的四分之一，主要用于强化节奏。而在记谱方面，巴洛克时期长短倚音还没有从记谱上进行明确区分。可以说，在巴洛克时期长短倚音的记谱是比较混乱的。以下是笔者对巴洛克时期和19世纪以来长短倚音记谱的认识。2.颤音。对于巴洛克时期颤音的演奏方法，很多文献与研究给出不同的意见，随着时间的推移，很多人认为颤音应该根据不同清况进行处理，而不是一概而论的从上而下的演奏。在此，笔者认为，从上而下的颤音演奏方式是巴洛克时期甚至于维也纳古典乐派时期区别于后时期音乐的主要特点之一，这种颤音模式听起来如同散落的珍珠，更加符合时代的特征，因此笔者还是主张从上而下的颤音打法（即从基础音上方二度音开始向下交替演奏）。纵观音乐历史的长河，巴洛克作为一个重要的音乐时期，它的音乐是纵横交错的，充满活力与激情的。这首b小调长笛奏吗曲旋律优雅热情，织体细腻镇密，充分的显示了巴赫成熟而稳健的作曲技巧，艺术性与技巧性共同兼备，被称为巴洛克时期长