浅谈字体设计在平面设计中的运用

1、    浅谈字体设计在平面设计中的运用    周碧浩人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计

2、师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成元素，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。当我们有了审美意识和

3、创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特點，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂。由此可以在瞬间想到篆隶行

4、草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，达到图文并茂的视觉效果；也可纯粹以字体为造型语言进行创意、设计、体现特定构思的形式美。在如今这个信息化、视觉化、艺术化的设计时代，单

5、单是过去的标准字体设计已远远不能满足需要，时代呼唤设计者们对字体设计进行个性化的再创造、发掘、表现汉字的深层内蕴。电脑平面设计中的ps软件将一个五彩缤纷的美术字体世界呈现在我们面前，同时，这也为我们提供了一个更为广阔的应用空间，电脑的运用极大地拓展了设计的表现空间，增加了创作表现的可能性。我们既可以利用电脑的帮助更有效地完成图文结合、变形切割、立体投影、肌理材料等任务，又可利用电脑特有的程序进行字体的处理，使字体带有某种感觉倾向如神秘感、电子感、科技感、未来感等。面对无所不能的机器助手，关键是如何来控制它为我们的设计思想服务，而不是让它令人目眩的特技效果抑制了我们的创新能力。美术字体是一种图案

6、美化的字体，是将原有的文字为达到到美化的目的，经过设计者的创意予以加工，使其有美观的造型，有节奏、有规律产生一种赏心悦目的感觉。美术字的造型，随设计者个性与使用技术千变万化，没有一成不变的规范。一幅优秀的设计作品只有在合适字体的映衬下，才能给人以美的感觉，发挥其最佳视觉的效果，这就要求设计者在美术字体方面具备一定的水准和常识。如食品适合什么样的字体，玩具又适合什么字体，it与游戏又适合什么样的字体，什么字体比较活泼，什么字体较为传统。有些产品广告设计必须符合时代潮流，如玩具类这种产品须不断创新，而用在玩具方面的字体也要标新立异，新颖独特。但食品或其他一些具有传统性的东西，就需要有保守的感觉。这种变化万千的字体形态，需要依靠字体的设计所呈现的效果来表现。在平面设计中，字体亦随版式形态而发生不同的变化。随着版式设计的时代性和社会需要性，版式也在平面广告中发生了重大的变化。当前版式设计打破了沿袭多年、整齐划一的版式定规，风格开始个性化、多样化。版式设计中的视觉因素被强化，视觉语言的运用越来越普遍，更加注重细节美化，比以往更多地表现出独立的形式美，对字体进行形式包装的功能得以强化。这种趋势基于技术提供的可能，满足了信息传