浅谈汉服在现代服装设计中的运用

1、    浅谈汉服在现代服装设计中的运用    王立红摘要：随着民族文化的复兴，民族元素产品会有更大的市场。本文通过汉汉服的发展历史及它的服饰形制，分析了汉服与现代服装设计相结合的现状，揭示了传承传统文化的过程也是探索汉服在现代服装中发展的道路。关键词：汉服元素;服装设计;民族服饰一、汉服历史发展民族服饰是一个民族的符号象征，是民族文化的具象化体现。汉服，又可称为华夏衣冠，是中国汉民族的传统服饰。起源于三皇五帝时期，黄帝垂衣裳而天下治，到了周朝代，汉服有了自己的规范制式，行至汉朝，汉服已经实现全面完善和普及，汉人汉服也由此得名。直到明代，汉服才逐渐式微。汉

2、服经历了悠久的发展历史，发展过程中也是饱经风霜。当代不少研究人员对汉服的衰落表达了深深的遗憾，汉服的历史缺失是中华民族文化瑰宝的重大损失，因此汉服复兴逐渐受到社会的关注和重视。目前，随着“汉服运动”的发展，我国现代服装领域汉元素越来越被中国人所接受甚至喜爱。在服装快时尚的迅速发展下，物质流的产物使人们的审美逐渐疲乏，这也促进了人们对汉元素文化的接受欲。传统文化的继承和发展，也具有一定的市场前景，将这些文化元素重组并自由地运用到现代服装当中，可使其文化符号更深刻地出现在市场和大众视野中。二、汉服的服饰形制1、款式传统汉服的款式形制多样，随着朝代的更替和民族文化的差异，汉服的款式变化颇多，但其中最

3、具代表性的特征是宽松性和装饰性。传统汉服款式主要有直裾、袍衫、曲裾、襦裙、深衣等。当时的文化背景和人们的思想观念也潜移默化地影响了当时人们的服装风格。尤其是孔子的“儒家文化”，含蓄、自尊、不爱张扬也渗透在款式当中。早期，汉服款式肥大，袖肥以平裁为主。中式服装以对称为主要形式美感，男性上下连属的袍更能体现穿着者身份的富贵;而女性则以长裙、短襦为主。这些元素的分解与现代服装的融合更要考虑其便利性，才能充分体现汉服元素的灵活运用。2、色彩汉服以黄、黑、白、青4种颜色为主。春秋战国时期，汉服服饰充满神秘感，到了秦汉时期，逐渐端庄雅致，而魏晋南北朝时期服饰的风格逐渐向清新雅致转变，到了隋唐盛世，受到时代

4、的影响，这个时期的服饰显得更加华丽大气，唐之后的宋朝又与魏晋时期相似，趋向于朴素无华的风格，而在此之后，处于变革时期的明朝，服饰却又显得更加精致。3、面料我国古代以农耕为主的生活方式，建立在社会耕织的基础上，当时的人们更追求精神文明，自古以来中华儿女受到儒家、道家、佛家等大家的影响，在汉服上也有很重要的体现，服装不显露人体曲线，追求端庄、优雅，在服装的面料上多采用丝绸或者棉麻等天然纤维。到了现代，制作汉服的面料也借鉴了相似的材料，如苎麻、大麻等天然纤维，就是利用了古代汉服柔软且薄的特性。三、汉服元素在现代服装中的运用2003 年“王乐天汉服炸街”事件，使得汉服首次出现在民众视野并受到广泛关注，

5、中国逐渐掀起了汉服、汉元素的热潮。 2007 年，中国政协委员叶宏明提出立“汉服”为“国服”，人大代表刘明华也建议我国应穿着汉服式样的中国式学位服授予学位，国家的重视加速了汉元素的传播运用。在国际时装舞台上，西方时尚大咖们的目光也被神秘的中国东方元素吸引，成为国际时尚舞台的流行元素。汉服的“天人合一”理念与西方服饰的“以人为本”意蕴相合，如奢侈品牌 dior2009 春夏高定系列、armani2017 春夏成衣系列、香奈儿等都在曾经的时装周的走秀系列中结合汉元素打造时尚亮点。国内本土设计品牌在汉元素演运用绎上也有不错的成果，比品牌意树、盖娅传说等，他们的作品在设计中不仅追求传统服饰文化元素与现

6、代时尚美学相结合的创作理念，同时在设计过程中不断吸取汉服元素并进行创新应用和发展。特别是创办于 2013 年的盖娅传说，短短几年已经成为一个具全球知名度的极富传统中国服饰文化的中国服装品牌。最根本的是创始人熊英女士一直坚持将中国传统服饰美学与现代服饰制作工艺结合，盖亚传说的任何一件作品都是现代时尚元素与汉元素相融合的结果，美仑美奂的服装效果给人强大的视觉冲击，浓厚的汉服韵味有着鲜明的中华民族标识。在现代的设计运用中，汉元素不仅在服饰上得到创新发展，它还被大量的运用在家居用品、人偶等文化产品的设计中。说明汉元素在现代社会得到广泛的认可，如此，更需要我们在对其继承运用时进行辩证思考。四、结语纵览近十年兴起的汉服复兴运动，汉服在大众心中的关注度愈发提升，这表明新时代人们具有了全球化时代的文化自觉性，进一步证明了汉服能夠作为引导和培育中国特色社会主义文化自信的优质载体。在有关汉服的各类实践活动中，应当规范汉服的正确组成、穿戴方式、礼仪要点等，搭建汉服展示平台。在文化自信视域下，通过汉服作为载体，有效引导、积极发展，真真正正的令我国优秀传统文