篆刻创作臆说

1、篆刻创作臆说原文作者：戴武印章在中国有着悠久的历史，其早在殷商时期就作为权力的象征和社会交往的凭信使用。在这个时期，印章主要以实用为主，欣赏次之。但作为凭信的印章与劳动工具的戳子， 其在长期发展中合流， 成为印章绵延千年存在的基础。 秦之后的汉代则是一个辉煌灿烂的时期， 从汉初至武帝时， 由于统治阶级采取了一系列政策来发展生产力， 缓和了当时的阶段矛盾， 社会也逐渐趋于稳定， 加之汉宫府的扩大、 经济的发达， 无形之中使公文的传递不断频繁， 且当时又有用印之嗜厚葬之风， 官民生前之印死后皆随之殉葬。 其使用空间的逐渐增多， 使印章的制作技艺提出了更高的要求， 汉人对篆书犹如近代人之熟悉行、 楷

2、一样普及， 运用十分自如。 六朝以降，印章开始与书画艺术结缘， 书画上的鉴藏印成为印章向纯艺术化过渡的契机，这时期文人们将印章引进书画，并且注入更多艺术因素，至元代开始逐渐演化为一门自觉的文人艺术。 后至元明清文人在印材、 技法、创作思想、艺术理论诸多方面逐渐演化为一门自觉的文人艺术。 这说明了明清两代文人篆刻艺术又重新回到了一种自觉地创作巅峰， 并且与秦汉时期的实用印章形成了印章篆刻史上的“双峰”。 这里要说明一点， 印章与篆刻二者的概念。 印章它是主要以铸造和凿刻为主，载体为金属、骨质等，其多为封缄之用；而篆刻则是一门艺术，主要以印石、角、晶、玉、牙、玛瑙等为载体， 适用范围更加广泛。从事

3、篆刻艺术创作，它的创作过程是运用思维的过程，在印理上需要我们有清晰的逻辑思维， 并带有情趣的遐想， 更要有形象的思维， 从而达到功夫在印外的美学思想。南朝齐王僧虔曾提出：“书之妙道，神采为上，形质次之。”故我们在创作时应该要有一定的美学思想武装自己的头脑， 指导自己学习和创作。如何表现这种理和趣的东西，笔者认为应该从篆刻艺术的字法、章法、篆法、刀法、做印法等几个方面做起。首先，字法在篆刻创作中是极为重要的，要准确地选用篆字，进行艺术化处理。在这方面， 需要我们认识并掌握历代篆字，尤其使用篆字时要跟自己所创作的作品整体风格和谐统一。当选用古玺印文艺时，须注意字法的正确与否，因春秋战国时期是我国历

4、史上风云动荡的时代，王室式微，诸侯称霸，文化上异派纷呈，百家争鸣，大量异体字、俗体字比比皆是，此时的汉字在形体发展史上是一个混乱的阶段，所以在观察古玺印时，也应有甄辩能力，不能照搬。笔者在近年来的一些国展和报纸上所载的一些中青年篆刻家作品中看到，有故意写反字，并有群起学之风， 有时虽是章法的需要， 但应该谨慎应用， 不能一再为了让人看不懂而做之，更不能将写反字成为印中的“疤”。要正确看待古印摹印篆中出现的反字，故有些反字笔者认为是笔误，但偶为之，也无不可，只要能突出印语之美趣，我们就应该提倡。另外，印中的文字要和章法相协调，相互配合，形成一个整体，要做到使文字形态与书法艺术相结合。特别是在字法

5、上要做到因字生形，因形得势，古朴质厚，统一自然。 论文其次，章法在篆刻创作是将字法，篆法和刀法统摄起来的。在“方寸之中”制造矛盾对立， 显示生动，在制造矛盾对立的同时又要统一矛盾， 在艺术创作追求不和谐中的和谐。 这种章法特点， 可用古代哲学中的“和而不同”来形容和概括。例如清代的邓石如先生， 他的朱文印是极富创造的， 其在四十岁时所作的“江流有声， 断岸千尺”一印， 就标志着他“古不乖时， 今不同弊”的独特的篆刻审美思想。印风自然浑朴、凝练苍劲，篆法圆转道劲、刚健婀娜、恢弘酣畅，章法大疏大密、虚实相生、对比生动、浑然同一，突出了“计白当黑， 奇趣乃出”之意，更显出“疏可走马，密不容针”的对比

6、效果。 而在篆刻创作中要做到平正、质朴、疏密，就要在章法的处理上不失篆体，在不防字义的前提下，一印之字可有增损，但不能有牵强附会之处。同时，字要有屈伸，也要有挪让、承应、变化等统盘考虑。 有时我们在创作中章法上会遇到文字、 笔画少很空无法填补时， 可以做一字之内互相之间的挪让， 但要承应照顾， 字与字之间要有变化和虚实， 这是极为重要的篆刻创作要略。再次，篆法必须以章法为基础，要根据创作来确定所用的篆字。这里极为重要的是篆法必须要善用意，篆法在篆刻中要体现“笔墨”的内涵，达到以情造文、陶铸性情。因此，可以说成功的篆刻家同时一定是一位成功的书法家。例如邓石如先生以鲜明的个人风格立足印坛，其巨大贡

7、献在于篆法安排上拉开了清代中叶流派篆刻“印外求印， 印从书出”的序幕， 同时也体现了他的书法与篆刻之间的关系是“书从印入， 印从书出”创作思想， 并且对篆刻艺术发展具有不可磨灭的启示。当然刀法是篆刻创作中不容忽视的一步。有人形容“刀法更难于章法”，正如清代徐坚在印戋说中云：“章法，形也。刀法，神也。形可摹，神不可摹。 ”这句话说出了刀法之重要。但这里我们要想到， 古代玺印绝大部分是铸造的，无从谈刀法。根据现有的资料，最早提出刀法的是周公谨，其研究了七种刀法。清代许容在说篆中提出了“十三法”，还有人提出了七十几种刀法等，这从某种意义上也反映了明清两代篆刻家的在刀法方面付出了大量探索精力，为刀法揭示了艺术内涵。但如今看来，以一种什么“刀法”定名，这是极为不科学的，应该高屋建瓴，把刀法结合起来，为艺术创作服务，使刀法成为一种篆刻艺术思想的外化。最后，笔者再谈到的是做印法。做印法应用最为高明之人当数近代吴昌硕大师，其高明之处在于做不觉其做， 却将自然与美的高度糅合在一起， 使做印法有了自己鲜明的风格和艺术的现代立场。 做印的手段是为体现作品的和谐统一，体现出一种高雅之趣。 故只要能达到我们所要追求的目标， 可不择工具， 如通过敲、磨、刮、擦手段以及钤印技法到达作品之最终效果。综所上述，篆刻艺术在创作层面，是建立在篆刻家审美基础之上的，是极富个性化的