古典舞基本功训练课中音乐的运用与配合探究

1、    古典舞基本功训练课中音乐的运用与配合探究    【摘要】舞蹈与音乐是不可分割的，在古典舞基本功训练中，教师通常会运用音乐为学生营造课堂氛围，调动学生情感，激发学生对舞蹈动作的想象，并提高训练效果。基于此，本文从古典舞基本功训练课中音乐的作用出发，针对舞蹈训练过程对音乐的运用与配合方法进行分析，以期对古典舞基本功训练教学优化提供建议。【关键词】古典舞基本功训练;音乐;作用;运用与配合j722.4                      

2、   a引言古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过提炼、整理、加工、创造而形成的一种舞蹈艺术形式。夯实基本功训练，是展现古典舞形态与神韵的前提。舞蹈与音乐是不可分割的。因此，古典舞基本功训练课中教师利用音乐的渗透与配合，不仅能够提升学生的节奏感与韵律感，更能够帮助学生实现艺术的沉淀，在音乐艺术与舞蹈艺术的配合下提高艺术表达能力。一、古典舞基本功训练课中音乐的作用在古典舞基本功训练中，教师合理选择并运用音乐，首先能够提升学生对肢体节奏感的体会与理解。基本功训练是单调的，学生在安静的氛围中机械地训练动作，很容易走神，或者对身体的节奏感控制失调，造成动作不标准、不到位，而在音乐的配

3、合下，学生能够将音乐节奏与身体的节奏相融合，并调动其基本功训练的热情，更加准确而流畅地完成舞蹈动作。其次，音乐的运用与配合能够强化学生对古典舞的情感体验，舞蹈作为一种肢体艺术，其在呈现的过程中需要浓厚的情感投入，古典舞基于形、神、劲、律兼容的特点，在艺术情感表达上更加充沛，而音乐的渗透能够引导学生将单调的基本功训练形象化，从而构建以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂的舞蹈氛围，提高学生古典舞表演的韵味。最后，音乐的融入有利于营造开放、自主的课堂氛围。在古典舞教学中，长期的基本功训练不仅让学生失去了训练的积极性，也会导致课堂陷入封闭、僵化的误区，而在训练中适当融入音乐，则能够从艺术的角度为学生

4、打开舞蹈训练的新视角，激发师生之间、学生之间针对古典舞基本功进行开放交流，并调动学生的自主训练积极性，从而提高古典舞基本功训练效果。二、古典舞基本功训练课中音乐运用与配合方法古典舞是一种极富民族特色的舞蹈形式，在艺术表现中要求形神兼备，而要想保证舞蹈形态流畅、神韵十足则需要舞蹈中具备扎实的基本功。在古典舞基本功训练中，音乐的运用与配合，应该根据舞蹈的风格而异，确保学生在训练中能够结合音乐节奏节拍、音符、旋律、曲调、和声，与神态、动作的节奏点、起伏变化等形成一致的配合，从而在风格的延续中潜移默化地完成基本功练习。具体来讲，教师在古典舞基本功训练课中，可以根据学生的不同学习阶段实现音乐的灵活运用与

5、配合。第一，对于低年级学生，古典舞基本功训练应先从调动学生兴趣入手，教师在音乐运用与配合中，可以选择一些广为熟知，其节奏简单易懂的作品，吸引学生参与基本功训练，并在音乐的辅助下完成动作理解。对于古典舞新入门的学生而言，其舞蹈基础薄弱，对舞蹈艺术与音乐艺术之间关系的理解相对模糊，对于如何分辨音乐的节奏、节拍，并在舞蹈动作中加以表现缺乏理解，因此，教师应从实际入手，选择实用性的音乐作为伴奏，让学生在节奏、节拍清晰、旋律线条单一、小节规整、简单易唱的曲子中，逐渐理解音乐，形成基本的乐感。至于古典舞基本功的训练，这一阶段的学生多为零基础，古典舞中的技巧、身韵、身法等要素对他们来并不实用，因此，教师在选

6、曲上应更加灵活，将曲目范围拓宽到学生的现实生活中来，利用当前学生比较偏爱的一些具有古典韵味的热门歌曲作为伴奏，以营造轻松愉快的课堂气氛，利用音乐调动学生的感官系统，并逐渐过渡到舞蹈动作的练习。根据音乐的特点，教师在选择基本功训练内容的过程中，也应确保动作幅度小、速度慢、节奏单一，例如让学生先从简单的蹲、单腿蹲等动作入手，提高学生的肢体控制能力，并达到伸展、拉长腿部肌肉线条，训练腿部的柔韧性的目的;接下来则运用相对舒缓、流畅的四四或四三拍音乐，为学生设计小踢腿、小弹腿这类动作，提高学生动作的灵敏性与流畅性;最后调整音乐节拍，如利用四二拍音乐，引导学生在频率快、顿感明显的节奏中，训练腹、背、整个腿

7、部的肌肉力量，让舞蹈动作更加稳健有力，以打好古典舞的基本功。第二，对于中年级学生，教师应从古典舞动作的技巧性出发，选择能够充分体现古典舞蹈艺术感，凸显古典舞民族风格的音乐作为伴奏，引导学生实现舞蹈动作与音乐节奏的和谐统一。中年级是学生舞蹈学习的过渡阶段，这一阶段不仅检验学生的基本功训练情况，还会影学生舞蹈水平的提升。在中年级古典舞基本功训练中，学生一旦陷入技术瓶颈，就会严重制约舞蹈艺术的表达能力，因此，教师在音乐选择上也应该更具技巧性，帮助学生顺利实现基本功训练从易到难的过渡。前面已经提到，古典舞强调的是形、神、劲、律合一，在艺术表现中，需要呈现出“形未动，神先领，形已止，神不止”的效果，而这

8、对于舞蹈演员的技巧和身韵提出了严峻的考验。在这一阶段，学生需要掌握的动作技巧包括小转、平转、挥鞭转等;需要掌握的身法包括提、沉、冲、靠、含、移等。根据技巧与身法的训练要求，教师在选择音乐的过程中首先要对舞蹈动作与音乐风格进行分析，确保音乐在节奏、节拍、旋律上能够体现民族性的特点，在钢琴伴奏的过程中，可以根据学生的训练效果进行灵活调整，如在小转的技巧训练中，教师可以从四四拍，或四二拍开始，逐渐弱化节奏，并将动作技巧转移到“蹲”上，引导学生在音乐的带动下，实现两种技巧的流畅衔接。在音乐运用与选择上，教师还应适当渗透民族音乐情感，结合古典舞的动作神韵，渗透古典舞文化内涵，提升学生的艺术理解能力，為接

9、下来更高难度的基本功训练，以及以后的古典舞艺术呈现做好充足准备。第三，对于高年级学生而言，古典舞基本功训练应更加灵活，引导学生从基本动作向完整的舞蹈表达过渡，因此，在音乐运用应配合上，教师应更加灵活多变，确保学生能够根据舞蹈基础与音乐理解自主调整动作，并达到舞中有乐、乐中有舞的效果。在前期基本功训练的基本下，这一阶段学生的古典舞训练已经进入了一个日臻完善的阶段。教师应该从舞蹈动作的指导，逐渐过渡到对舞蹈风格、舞蹈韵律的指导，帮助学生结合不同音乐风格展现不同的古典舞神态、韵律、节奏。教师在音乐伴奏中应强调学生能够用更加多彩的舞姿、多变的造型、复杂的技巧完成对音乐的理解，教师可以选取舞剧中节奏起伏比较明显片段，为学生提供训练素材，指导学生在欣赏中体会舞蹈动作设计的意图，并创新思考、设计新的舞蹈动作，提升学生的自主表达能力。三、结束语综上所述，在古典舞基本功训练中音乐运用与配合十分重要，因此，作为一名舞蹈教师，在训练指导中，应合理选择音乐形式，保持音乐与古典舞风格一致，营造充满古典韵味的舞蹈课堂，激发学生的基本功训练积极性，同时针对学生不同发展阶段指导基本功训练重点，帮助学生在音乐的辅助下循序渐进地提升，夯实舞蹈基本功，丰富古典舞的艺术表达。参考文献1李宣雨.舞蹈教学中音乐节奏感的作用与培养方式研究j.艺术科技，2