中国古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析

1、    中国古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析    摘要：艺术歌曲是由诗歌和音乐组成的音乐类型。它的名字由浪漫主义音乐大师舒伯特的作品确立，成为独立的歌曲类型。艺术歌曲是19世纪浪漫主义音乐的独特艺术表现，是一种声音和旋律相结合的产物。具有表现力强，观赏性好的特点。古诗词艺术歌曲是中国古典诗歌和西方艺术歌曲相结合的一种艺术形式。本文通过文献研究、乐谱分析、歌曲实践，分析了中国古代诗歌艺术歌曲的审美发展、创作手法和歌曲演唱。关键词：艺术歌曲;中国古诗词;审美演唱根据古代诗词音乐发展的意境深远，优美的歌曲等审美特征和内涵鲜明，在表现过程中也具有较强的生命力和表

2、现力。可见，古诗词和音乐在艺术领域占据着非常重要的地位。因此，如何进行更深入的研究成了当前需要解决的主要问题。实事求是地说，研究古诗词曲目的特点和思想感情，是为了有效地展现艺术歌曲的表现力和感染力，也是相关表演者需要注意的一部分。一、中国古诗词艺术歌曲理论概述和产生背景中国古典诗歌是中国传统文化的精华，中国古代诗歌和艺术歌曲是中国古典诗歌和西方艺术歌曲的完美融合。作为中国艺术歌曲不可或缺的一部分，它的发展经历了许多困难。古诗起源于春秋战国时期。自古诗乐一体，300首诗都可配曲调唱。它们构思深刻、文字简练、内涵丰富、节奏悠长，在漫长的历史长河中闪耀着独特的光辉。可惜诗词和音乐的结合并没有传承下来

3、。中国古代诗歌艺术歌曲是现代作曲家以古典诗歌为歌词、钢琴伴奏、现代曲调创作的艺术歌曲。它将西方现代传统写作手法与中国传统音乐手法相结合，展现了中国古典诗歌的魅力，使其成为中国艺术歌曲不可或缺的一部分。二、古诗词艺术歌曲的审美（一）音律美古诗词曲目在演奏过程中，所有的节拍和文字都需要押韵，这种情况下对作曲的要求更高。因此，有必要将古诗词与优美的旋律有效地结合起来，这样才能体现曲目的旋律美。旋律的特点是不规则，起伏等。在音韵上，一直保持着简约，有效地将节奏与诗歌结合在一起。要注意旋律与诗歌的协调，这是古代诗歌艺术曲目非常明显的特征，体现了诗歌艺术曲目中的文化保守性。（二）民族美艺术曲是外来的艺术形

4、式。 在学习这种艺术形式的初期，中国的作者已经与民族艺术融为一体，后期的艺术创作具有非常明显的民族特色。 比如在选诗的过程中，作者多用诗的特点来表达自己的声音。从创作的角度来看，大多数作者是以民族音乐为基础的，因此他们的作品在创作后具有一定的民族特色。以上介绍表明，许多古诗曲目在创作、歌词、旋律等方面具有明显的民族特色。这种手法在表现民族特色的同时，还能得到人们的认可，对艺术领域做出一定的贡献。（三）意境美在东方美学中，意境是非常重要的内容，是艺术创作的重要追求。在古诗词创作过程中，有必要以民族音乐为基础，以合理的方式进行全面的研究和推广。比如作品枫桥夜泊就有很强的意境和美感，表现日落、秋霜、

5、黑乌鸦等意象。这样，一些颜色被添加到曲目中。在枫桥夜泊的创作过程中，整体使用失调的方法，表现出一种不稳定的感觉，表现出一种模糊的不确定感和未来感。从上面的介绍可以看出，大部分创作者并没有放弃对意境的追求。虽然是外来的艺术形式，但无论是创作手法还是美感都有很高的意境。（四）创新美艺术创作过程中的重要部分是创新。艺术歌曲虽然是国外的艺术形式，但国内的创作者多是创新的，对比鲜明。古诗的创作就是一个明显的例子。尽管艺术歌曲和诗歌都是艺术表现形式，但在内容和特征上还有若干差异。中国作者开拓了新的世界，构筑了新的艺术形式。从现实的角度看，古代诗歌创作不断创新完善。 诗歌艺术曲目大师谭小玉在诗歌创作过程中运

6、用西方现代曲目的技巧，使古诗曲目具有现代音乐的特点。三、古诗词艺术歌曲的演唱要点首先，把握好作品风格。在古诗词艺术曲目的表现形式上，一般具有色彩丰富、内容丰富、风格明显的特点。有关演奏者可以训练演奏技巧，保证所学古诗词的演奏质量，对曲目的风格、语言、节奏、曲调进行整体控制，根据曲目的风格表现演奏技巧和处理方法，从而有效地演奏作品的旋律。其次，必须了解作品的内涵。因此，表演者要想提高表演能力，就必须在日常训练中多读古诗，用这种方式陶冶情操，通过长期的文化熏陶提高对作品的理解，在表演过程中正确把握自己的感受。最后，把握好作品的魅力。表演者需要学习音色、旋律、节奏等。让他们更全面地了解作品，关注曲调和自然，表达作品的韵味，完美地展现作品的表现力和魅力。四、结束语中国古诗曲目具有旋律优美、意境深远的特点，在艺术曲目中占有十分重要的地位。但许多环节依然存在问题，妨碍了诗词艺术的稳定发展，因此表演者必须坚持演唱，理解作者的心情和内涵，更好地展示作品的魅力。参考文献：1秦缘.中国唐诗艺术歌曲中的意境呈现j.东北师大学报（哲学社会科学版），2019（05）：164-168.2柴玲.