再生木材在现代创作的社会意义与应用案例

1、    再生木材在现代创作的社会意义与应用案例    【摘要】本论文是一篇以探索材料再生木材在现代雕塑创作中的角色与意义的专题型论文。对“再生木材”的来源及在现代雕塑创作中的使用背景与文化寓意进行探讨，再结合国内外对再生木材雕塑创作案例分析。印证出再生木材作为新型雕塑材料具有一定可塑性与多变性，进一步丰富了木雕艺术的雕塑语言。【关键词】再生木材；材料；再利用；雕塑创作一、材料在现代雕塑创作中的角色材料不单是造型的载体，一跃成为了主角，展现出其自身独特的魅力。材料的自我表现，是对材料的物理特性、表现能力、文化内涵各方面的认识掌握的基础上，与艺术家自身的审美

2、观念相结合而成。部分现代雕塑的创作不再是简单地去“征服”材料，而是尽可能挖掘出材料个性与艺术造型的契合点，创作出具有“生命”的艺术品，获取“1+1>2”的视觉心理效果。二、再生木材在雕塑创作中再利用的社会意义深圳雕塑院院长孙振华博士在其文章材料的再发现当前青年雕塑创作的新趋势中对当今材料雕塑创作的新趋势作出了总结，一是在雕塑创作中不断发现和使用新的材料，二是对已有雕塑材料的再认识、再发现。这两大趋势共同反映出了当前材料艺术的发展方向与发展程度，其中第二点中指出的材料的再认识、再发现，与现当代艺术家对废品艺术的使用观念有异曲同工之妙。“材料是人类用来制造各种产品的物质。人类的发展史表明，生

3、产中使用的材料性质反映了人类社会文明的水平。”在雕塑领域里，现成品艺术上世纪五十年代的欧美迅速发展，雕塑艺术家们在城市里寻找把生活产生的现成废弃品并把它们作为创作的材料，利用装配、拼贴的手法等一系列不同方法重新组合，创作成为具有材料个性的雕塑作品，以此表达出艺术家们对工业文明的反叛与质疑。如女性艺术家路易斯·内维尔森（louisenevelson），利用废弃木质家具或建筑材料组装拼贴出充满美感与秩序的作品天空的教堂（图1），打开了木材现成物在艺术使用的新大门。而再生木材雕塑艺术家们也延续着此一脉络，对不同形式的再生木材进行探索实验。再生木材，来自英文词组“reclaimedtimbe

4、r”，有对废旧木材（图2）进行回收利用之意。艺术家们从材料出发，通过对不同再生木材在艺术上的选择使用，对其的产生背景进行分析思考，以不同形式对再生木材分解、重组，激活材料内在的文化隐喻性，将其与雕塑造型紧密联系，最终创作出具有材料美感的雕塑造型。“不同物品与材料隐喻了某种社会问题的表达，对某些文化形态的反思”。观众在对再生木材雕塑作品观赏的过程中有两种解读的可能，一是通过对雕塑中材料所特有的肌理痕迹或造型碎片进行观察识别，从而唤起观众对该材料形象在其自身生活中的记忆，并以此激活对材料原本的功能性及社会意义的关联，产生出一种似曾相识的熟悉感觉。二是在再生木材雕塑作品中材料的熟悉感与造型的陌生感之

5、间产生强烈反差，同时也为观众提供了解读雕塑作品的线索，透过再生材料自身向观众传递出关于生态资源的信息，引发观众对生态环境与人类发展之间的矛盾思考。在一定程度上，再生木材在现代雕塑创作中的再利用，向社会传递出深刻的环保观念，也反映出当今人类社会的文明水平。三、再生木材在现代雕塑创作中的应用案例案例一：钱亮艺术家钱亮为中央美术学院2014年的毕业研究生，他的毕业作品物非物之竹可以说是“化腐朽为神奇”，将一次性筷子这种高浪费的产品作为创作材料。通过胶合的方法把一根根细小的筷子重新组合起来，化零为整，胶合后的筷子最后还要经过雕刻打磨等工学，最终回归到原来竹子的造型，重新为它们赋予了“生命”。一次性筷子

6、，其发明至今有一段漫长的历史。“据说，早在江户时代，日本人就发明了适合日本饮食习惯的一次性筷子。”由于其给人干净卫生的感觉，很快地在其他使用筷子的国家陆续兴起，中国也不例外。经过多年的技术发展，生产技术得到了极大的提高。带来巨大的经济效益的同时，也让我国的森林资源遭到了极大的破坏，引发了一系列的生态问题。一次性筷子已经成为了消耗、破坏森林资源的代名词。在艺术家手里的一次性筷子已经脱离了原有的功能性，成为了一种具有隐喻性的材料，其象征着人类的贪婪、欲望肆意剥夺了树木本来天然的生存权利。当观众面对其作品时，都会被作品材料背后的强大隐喻性所冲击，犹如当头棒喝般的力量，让观众陷入沉思之中。艺术家钱亮的

7、作品就是一个重建的过程，通过作品重建了人类与自然之间的桥梁，营造了一个现实版生与死的轮回，反复拷问着人类是否还能为了满足其一己私欲对其他的生命形式肆意剥削呢？案例二：広志（haroshi）日本藝术家広志（haroshi）是一位雕塑家，同时还是一名热爱滑板运动爱好者，広志通过收集废旧破烂的滑板将其转化为雕塑的材料，创作成具有强烈街头文化气息的雕塑作品，以延续滑板的生命，并以此向观众传达一种正能量。滑板（图4），出现于二十世纪五十年代末的美国西海岸，当地人们都非常热衷于冲浪活动，但由于冲浪活动受诸多因素的所限制，如天气与地理条件等。激发起一些冲浪活动爱好者发明了“陆上冲浪”滑板。滑板克服了海上冲浪

8、的条件限制问题，作为冲浪活动的陆地上的延伸出现。经过几代滑板人的改良发展，滑板运动的队伍迅速发展壮大，深受年轻人的喜爱，成为了一项风靡世界的极限运动。但与此同时也出现了大量的损坏、陈旧滑板被废弃。艺术家広志回收废旧的滑板，并将其变为自己的创作材料，在保留每块滑板原有个性的基础上，再将它们重新胶合成体后，最后再通过雕刻的方法重新对其进行塑造。作品惊叫着我的手（图5）中流露出作者对街头文化的真挚情感，在整体造型中凸显出每块滑板个性色彩，在增加雕塑作品的视觉冲击力的同时，它们获得了重生，每块滑板都仿佛是在述说着属于自己的故事，最终汇聚成一种声音，向世人喊出它们对自由与勇气无限追求与热爱的最强音。案例

9、三：容·范·德·恩德（ron van der ende ）荷兰艺术家容·范·德·恩德（ronvanderende）的艺术创作灵感来自于日常生活和流行文化，其材料大部分来自于一些废旧的木门板。随着时间推移，门的表皮上会留下不同使用痕迹，既是一种岁月导致缺陷，同时又承载着人们生活的气息。他的作品形式基本上为浮雕：通常容·范·德·恩德会将这些废旧木门的“表皮”剥离，将木门分成板芯与“表皮”。先利用板芯进行雕刻出，然后根据浮雕造型的变化在板芯上划线定点。再将剥离下来的“表皮”根据在板芯浮雕上定点划线的轮廓将其裁剪

10、成小片，最后将制作好的小片钉在板芯上。他认为这种废旧的再生木板天生存在着缺陷却同时又承载着人们生活的气息。保留其“表皮”能凸显出作品原有状态的唯一性，使作品里的废旧感与绘画感得到更好的展现。容·范·德·恩德的作品通过废旧门板这种材料的再利用制作成雕塑，将工业化、标准化、无个性的材料与当下的大众文化结合制作成不同的具象造型，让观众从现实中抽离出来，再重新关注他们所处的现实，给予观众一种既熟悉又陌生的感觉。二十世纪以来传统木雕技术革新，再生木材应用作为一种新型的材料技术，引起了艺术家们的注意，并开展各种形式的材料探索，通过对再生木材的物理特性及人文特性的深入分析，利用各种新式造型方法创作出一批具有材料美感的雕塑作品，既有在造型和肌理的探求，又有结合观念艺术的发挥。透过作品向观众传递出具有时