抽象绘画中的“音乐美”

1、抽象绘画中的“音乐美 抽象绘画中的“音乐美 如果说艺术的起源最初是来源于模仿，游戏，巫术，那么绘画作品无非也是从此而来。起初原始社会的人们为了记事描绘的一些日常用品和牲畜等形态于岩石上，之后人们发现了美，发挥主体实践，创造了自然的人化，最后，绘画作品就一直伴随着我们，带给人们一种美的享受。文艺复兴时期，绘画作品表现宗教人文思想，给人一种精神上信仰的享受，直到现代，各种各样的绘画作品浮现于世，人们的视觉产生了极大的变化。 一、狭义的绘画作品 起初，绘画作品都是描绘大自然的具体事物，是人化的自然。19世纪末现代绘画横空出世，绘画作品经常用来表现人的精神状态和生存状况，正如康定斯基认为的那样，绘画有

2、两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡产生内心共鸣。康定斯基把前者归于写实艺术的特点，把后者看做抽象艺术的核心。 二、现代的绘画，精神的绘画，抽象绘画界定 塞尚之后，现代艺术的春天来了，凭借康定斯基的一幅水彩画，第一张抽象画就此诞生，绘画作品自此多了一大门类，而当我们欣赏抽象作品时，大多数都是一知半解的，不明白画家为什么要这样画，觉得绘画没有什么技术含量了，这种绘画形式应该不算艺术，但是抽象艺术以自己独特的魅力展现出了它强大的生命力，它所表现的是画家的精神状态，应该是更高级的艺术，他不借助任何可名之形，用单纯的绘画元素创造

3、出了画家的人生经历和对万象的认识观。可以说是完全的精神的绘画。正符合康定斯基所说的“精神的绘画。同样表现主义绘画也经历过不被世人理解的过程，凡高、马蒂斯可谓是表现主义的始祖。其实抽象绘画和表现主义绘画，主要是直观地表达画家的感情，通过媒介，在平面上创造一种很强的视觉效果，让观者产生一种心灵上的共鸣。但是多数人分不出怎么样的作品才是表现主义绘画，怎样的才是抽象绘画，很多人把表现主义绘画也说是抽象绘画，概念模糊不清，其实很简单，按蒙德里安所说，画面中“无可名之形的就是抽象绘画，也就是说整个画面中没有一个形体是自然中的客观物体的呈现的画，那就是抽象绘画，很明显表现主义绘画中是有可名之形的。如梵高的?

4、星空?，画面中有明显的星星和植物，虽然物体是经过画家主观处理的，不是物体的最真实写照，但是是有可名之形的。所以不是抽象绘画。 三、写实性绘画比照抽象画 我们看文艺复兴时期艺术巨匠达芬奇的?蒙娜丽莎?，我们从中可以看到画家精湛的技艺和巧妙的构图，将大自然描绘得惟妙惟肖，人物的造型是那样的微妙，完全符合当时的贵族的气质，面带微笑的妇人，望着前方，似乎在和我们说些什么，使观者被这位妇女感动。一种人文思想在人们心里浮现，对了解那段欧洲文艺复兴历史的人们产生一种很强的真实的共鸣。当我们看见这张惊世之作，我们更多的是赞美它所营造出的那种和谐优美的气氛，赞叹画家精湛的技艺，不会想象自己生活中的状态，只是沉浸

5、在真实的大自然中，正像康定斯基所说的，这种就是“物质的绘画，是通过视觉的神经刺激来感动观者。而不是通过心灵的激荡产生内心共鸣。 我们再看蒙德里安的?百老汇爵士乐?，在接近正方形的白色底色上，有一条一条明黄色的鲜艳线条，在画面中疏密有致地纵横交错，这些线条并不全是单色的，在它的上方，还杂有红、绿、蓝、白等鲜艳的小方块，使整个画面看起来，非常的轻快活泼。但是，究竟这件作品是在画什么东西？在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。对他而言，音

6、乐中的旋律就如同画里的色彩。他常把爵士乐的节奏跃然谱在画中，让观者可以感受到爵士乐的活泼与动感，画出了爵士乐的节奏和干扰其平静的都市生活的喧哗。虽然我们说不清楚画的是什么，但是我们为之想到了很多不是形体可以说清楚的东西，也许是自己的人生经历和精神状态，还有生活的情调，等等。这无非就是前面所说的“精神的绘画。 显然，这种不知道画的何物的作品，可以直观地描述出一种音乐的感受，激起人们对音乐的热情，通过心灵的激荡产生内心的共鸣，是其他有“可名之形的作品所表现不出来的。写实画就好似是谱上唱词的歌曲，美那么美矣，意境有时而尽，而抽象画就如无词的乐曲，它像一首彩色交响曲，涵盖着无限丰富的生命，它是“视觉的

7、音乐 四、抽象画可以表达音乐般节奏 绘画作品在很长一段时间主要是对客观事物的描绘，对自然的再现，随着艺术的激进多方面开展，可能 人们越来越觉得写实绘画已经不可以完全表达人们的心境和作者的感受，不可以表达出作者心里那种对事物的纯粹感受，所以杜尚会拿小便池去参加艺术展览，之后，抽象绘画出现了，那种完全抛弃对物象的写照，用最纯粹的绘画元素其实更能表达作者的经验和世界观，是作者心灵的写照，也许正如中国人常说的“物极必反，当人们做写实性绘画做到了极致，必然会寻求另外的表达方式。抽象绘画比写实性绘画更多了主观性，完全是自己主观情感的表现。所以欣赏抽象画，我们要用心灵直接去感受绘画中的美，凭直觉，不需辨识任

8、何可名之行，让色彩、线条、造型这些绘画元素构成的画面激起观者的内在情绪，得到一种视觉美感共鸣。我们可以再回到?百老汇爵士乐?中，画中粗细均一的三色直，横线分割画面，而不是用运动的对角线，以红，橙，蓝三色的直线、横线代替他以往作品的黑线来组构画面，其线性感好似是空放音响上面跳跃的音符。它生动描绘了一曲美国黑人爵士音乐。 综上所述，抽象绘画，可以用纯粹的点线面直观地描述音乐的节奏感和动感。使观者在视觉上产生很大的遐想，扩大了单纯地对大自然事物描绘所到达的那种真实的美感，看着那些单纯的绘画元素的组合分布，我们可以看到音乐般的节奏跃然浮现于画布上，虽然听不到声音，但是通过视觉，让我们产生了同音乐一般的节奏的错觉，通过视觉影响了人们的听觉。然而抽象画所表现的不可见的内在世界，让我们更加丰富地了解了它的魅力。虽然我们看不见形体，但是我们可以想像到很多比真实物体更美更动感的画面。很多从事抽象绘画的画家，其实也许本身就是一个钢琴家和音乐家，像蒙德里安就是个钢琴家，他只是用不同的媒介去表现音乐，他通过色彩、线条来表现节奏，而不是用钢琴去弹奏旋律。所以我可以说，抽象绘画是完全可以表达音乐感的，可以表达二唯世界中，最动感最纯粹的抽象音乐的。那种“音乐美是审美情趣中最纯粹最抽象的美。 参考