插花艺术（精编版）

1、插 花 艺 术第一章插花艺术概述一、花文化简介（一）花中四君子：梅、兰、竹、菊花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲花中两绝：牡丹、芍药（离人草）（二）节日用花父亲节：黄色康乃馨石斛兰黄玫瑰黄百合清明：用花要素雅，以白色为主，黄色为辅。白色马蹄莲、康乃馨、菊花、玫瑰、勿忘我、菖蒲等。（三）送花习俗与花语花 语：牡 丹：富贵吉祥兰花： 洁身自爱梅花 ：坚韧 的品质百合：百年好合红玫瑰：热恋白玫瑰：纯洁的爱粉玫瑰：永远的爱满天星：真心喜欢康乃馨：母亲我爱您，真情，喜欢向日葵：光辉，高尚思考：去医院该不该送花？鲜花对于病人的健康到底是“利”还是 “弊”？1,鲜花是常见的过敏源，有可能引发或加重多种疾病。鲜花营

2、养液往往也是细菌的温床。2,鲜花疗法不可忽视英国医生巴赫曾经研制出一些鲜花药方，因激动或犯错误而造成精神压力的人可服用这些药方，它们具有减轻压力的疗效。巴赫将采集的野花放在玻璃容器里，鲜花浸泡在容器中的溪水或泉水里，放在太阳底下晒4 至 6 个小时，然后再浸泡在白兰地酒里，用两滴这样的酒放在半杯水中，喝下去以后可以治疗心理和精神的疾病。第一节、插花艺术的定义与范畴一、插花艺术的定义插花艺术是以切花花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门艺术。二、插花艺术的范畴狭义：仅以使用器皿插作切花花材的摆设花而言。广义：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。如摆设花

3、、服饰花、手捧花等。三有关名词（一）花卉艺术1 定义：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。2 分类：园花盆花（不属于插花范畴）秉花佩花篮花瓶花和盘花果供（插花范畴）（二）花卉装饰1 定义：凡用花卉进行装饰美化的都可称为花卉装饰。（三）花艺设计1 定义：切花花材的造型艺术设计。2 区别：插花艺术花艺设计目的用途纯欣赏性的艺术创造有商品性的产品设计制作过程以感情投入为主以理性投入为主（四）花道日本人对插花的别称。第二节插花艺术的特点与作用14一、插花艺术的特点生命性随意性装饰性时间性二、插花艺术的作用美化环境、改善人际关系陶冶情操、提高精神文化素质促进生产、增加消费，推

4、动经济发展第三节插花艺术的类别一、按地区、民族风格分类.1东方式插花：以中国和日本为代表东方插花艺术的特点：用花量少追求线条美用色清雅讲究作品的深刻含义。2西方式插花：以欧美国家为代表主要特点：造型呈几何形彩艳丽浓重用花量大富于理性二、按时代特点分1、传统的古典插花：方传统的古典插花方传统的古典插花2、现代插花：东西式结合，线条优美，色彩明快，图案规则追求变异，不受拘束，自由发挥既有装饰性，又有抽象意念。三、按艺术表现手法分1、写实的手法（然景物的艺术再现）自然式写景式象形式2、写意的手法：利用花材寓意或形态来表达某种意念、情趣或哲理的方法3、抽象的手法：不以具体事物为依据，只把花材作为点线面

5、和色彩来进行造型。?理性的抽象：以抽象的数学和几何形进行构图设计，具有图案美感性的抽象：任由作者灵感发挥来创作，随意性强，变异性大四、按插花作品的花型分1、基本花型：东方式插花：直立型、倾斜型、下垂型、水平型等。西风式插花： l 型、 s 型、倒 t 型、弯月型、半圆形等2、创意花型（自由花）五、按插花器皿分：瓶花盘花（盛花）篮花挂花敷花浮花竹筒花缸花六、按装饰位置和用途分1 位置：摆设花：厅堂花、书房花、茶几花 服饰花：头花、胸花、肩花、手捧花2 用途：商业用花、生活用花、节庆花第二章插花艺术基本知识第一节花材一、花材的分类（一）按花材的形态特征分1、线形花材：外形呈细长的条状或线形的花材。

6、如剑兰、银芽柳、蛇鞭菊、金鱼草、腊梅、桃花等。构成花型轮廓和基本构架。2、 团块形花材：外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。如康乃馨、月季、菊花、非洲菊、牡丹、向日葵。可单独插，也可作为交点花。3、异形花材：花型奇特，体型较大。如红掌（左1）、马蹄莲（左2）、鹤望兰（左3）、蝎尾蕉等。作焦点花4、散（点）形花材花形细小，一茎多花。如满天星、情人草、勿忘我、小菊等。宜插在大花之间填空，增加层次感三、花材采集与选购1、花材的采集时间和枝条选择早晚好于中午春天采集需连根拔起选择稍老的枝条选择形态好的枝条2、花材选购观看茎部观看花朵和叶片四、花材的包扎 花的保护五、花材的保养方法（一）花材过早萎

7、蔫的原因：1、蒸腾造成失水2、空气进入导管，气泡阻碍吸水3、乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水4、细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力（二）花材保养方法：1 减少水分损失：及时插入水中湿棉包扎基部喷水避免风吹、日晒、烟熏2 恢复和增强花材吸水能力：水中剪切法深水养护法扩大切口法注水法 水生花卉倒淋法（三）花材的抑制法和催花发：扎绑茎端法睡莲抑制法（加水溶石灰） 三氯甲烷麻醉法桃花、樱花吸水性能强，修剪切口时应垂直切下冬天花的吸水好，可用铁丝穿过花柄、搓揉花柄、在切口处擦油第二节插花器具一、花器1、作用：盛放花材维持花材生作为构图的一部分2、选择：根据环境而定作为作品一个内容考虑插花的整体效果颜色

8、与花材颜色协调：花材深 花器浅，花材浅 花器深。初学者避免使用透明玻璃器皿3、花器种类（ 1）花器的种类和形状：花瓶花盆花篮各种变异的花器和自制的花器（ 2）具有生活气息的花器：（ 3）花器的质地：瓷器金属花器竹木制品花器石材花器紫砂花器陶制花器?玻璃花器塑料花器二、垫座（常用于东方时插花）增加美感，高贵雅致起均衡作用三、固定花材用具：花泥，剑山、铁丝网第三节：插花基本技能一、花材的整形（一）枝条的弯曲法1、粗大枝条弯曲用锯或刀先锯1-2 个缺口，嵌入小楔子，强制弯曲。2、较硬枝条弯曲两手持花枝，手臂贴身体，大拇指压着要弯的部位，慢慢用力向下弯曲成所需造型。3、较软枝条弯曲两只拇指对放在需要弯

9、曲处，慢慢掰动枝条即可。4、草本花枝弯曲用右手软枝的适当部位，左手旋扭即可。（二）叶的整形1 修剪：把自然的叶片用剪刀修剪成各种形状，用到插花作品中，使构图更丰富。2 弯曲：对软叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。3 加固：对叶柄较软的大叶片可通过穿、贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。如: 绿箩叶、巴西木叶等。（三）花的艺术加工1 铁丝造型：用铁丝通过绕茎倒钩穿刺等方法加固或延长花茎。2 切割造型：用刀或剪刀把花切割成几部分，分别作成小花。3 粘贴造型：把各朵花朵粘贴或花瓣粘贴进行造型。二、花材的修剪（ 1）顺其自然。（ 2）同方向平行的枝

10、条只留一枝。（ 3）从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去。（ 4）枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定。（ 5）在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。（ 6）草花在节下剪容易插。（ 7）除刺（ 8）去残三、花材固定（一）剑山固定法1、草本花材茎秆较软，直接插在剑山上。2、木本枝条较硬，插在针与针之间的缝隙中固定。3、空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入。（二）花泥固定法花泥的使用方法：先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口3-4cm。然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出），吸足水后即可拿出使用。（三）、瓶插固定法：丁字

11、形固定捆绑固定金属丝固定间隔固定接枝法弯枝法第四节、学习插花的方法与步骤一、学习方法：1、学习插花理论2、亲自实践3、善于总结和吸收经验，努力提高二、插花创作步骤：1、立意构思确定插花的用途明确作品摆放位置作品想表现的内容和情 趣 2、选材：花材、花器、附属品等。3、造型插作4、命名 5、清理现场、保持环境清洁第三章插花造型的基本理论第一节造型的基本要素一、质感：天然的质感人工处理的质感不同部位有不同的质感不同花材质感各异，有刚柔轻重、 粗犷娇嫩之分。 插花中要注意使花材的质感配合协调， 否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。二、形态： 1、造型的基本形态是由点、线、面组成插花时要从不

12、同的角度审视花材，以表现其不同的形态。不仅要熟悉花材的自然形态，还必须可以改造花材，创造自己需要的形态。形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。三、色彩：（一）色彩的构成无色彩：指黑、白、灰色。有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩：原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。复色：间色与间色混合产生的颜色色彩三要素：色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。明度：是色彩明暗的程度。白、黄 高，紫、黑 低彩度

13、：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。红色白色粉红色 彩度高无色彩彩度低（二）色彩的表现机能1、色彩的冷暖感：红橙黄 暖色系绿篮紫 冷色系2、色彩的轻重感：明度高，彩度浅 轻盈明度低，彩度深 沉重3、色彩的远近感：暖色系 前进色冷色系 后退色4、色彩的感情效果：红色 艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。橙色 丰收、成熟、甜美、明朗。黄色 富贵、光辉、高贵、尊严。绿色 生机、健康、安详、宁静。蓝色 安静、深远、清新、冷淡、阴郁。紫色 高贵、柔和、娴静。白色 纯洁、朴素、高雅、悲哀。黑色 庄严、肃穆、含蓄。（三）色彩的设计同色系配色：即用单一的颜色。易协调，应注意色彩深浅浓淡和花材形态的变化

14、。近似色配色：利用色环中互相邻近的颜色来搭配）。应以一种色为主。红 橙 黄红 红紫 紫补救色：黑、白、灰、金、银等色能起和谐作用，故称补救色。善于利用绿叶。三等距色配色：在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起，即为三等距配色。可使作品鲜艳夺目，气氛热烈。适用于喜庆场合。同样应注意调和注意： a 每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1 3 种花色相配为宜。b 多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。c除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，

15、以起缓冲作用。d、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。第二节插花造型基本原理一、比例（一）花形与花器之间的比例1、花器单位：花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器单位。（二）环境因素:摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小（三）关于黄金分割插花中的应用：三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8 53 或 75 3。二、均衡1平衡 对称平衡和不对称平衡对称的平衡 : 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。不对称平衡 : 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。2.稳定 :深色花、形体大的花多

16、插在焦点附近，可降低重心，增强稳定感。插口集中紧凑也起稳定作用。三、多样与统一 求得统一的途径:主次：主要花枝在色彩、形状、位置上占优势。集中： 即一个作品要有焦点、有核心。 不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。插花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰 呼应。同种花材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。四、对比与调和:对比 :构图中各单元之间互相变化而产生的强烈反差。调和：在构图中不同单元之间联系成为相互协调的整体（近似、一致） 。体型的调和对比（ 林木苍天）色彩的调和对比（ 融合）质地的调和对比（ 刚与柔） 五、韵律：简单的韵律 间隔的韵

17、律 交替的韵律 渐变的韵律 密渐变的韵律 起伏的韵律圆的韵律 虚实结合的韵律第四章插花艺术发展简史第一节插花艺术的起源一、插花艺术的原始形式：源自佛教供花源自民间风俗二、插花艺术的发源地：源自古埃及源自中国第一节中国插花艺术发展简史一、东方插花发展简史、中国插花发展史（）先秦的原始阶段（前10000公元 220 年）。（）汉魏南北朝（220581）的初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。（）隋唐五代的昌盛期（581960）每年的农历二月十五定为“花期 ”百花生日；插花艺术已经深入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。插花特

18、点：讲究花器与道具花材择配审慎对花材的保养已有研究赏花方式独特(4) 宋元的精雅期花器研究有新进展。继五代占景盘后，又有三十一孔磁花盆、六孔花瓶等。宋代篮花也极盛行。以花拟人，特重花德， “理念花 ”流行理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。并有许多论及花材的著作问世。对梅花的论述：林逋（ 967-1028 年）的“疏影横斜 ”、“暗香浮动 ”；范成大 （ 1126-1193）的“梅以韵胜，以格高，古以横、斜、疏、瘦于老枝怪奇者为贵”周顿颐的爱莲说 ：菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，

19、花之君子者也。民间好尚，插花进入社交礼仪活动欧阳修洛阳牡丹记 ：洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱，皆插花。吴自牧梦梁录 ：今杭城茶肆亦如此，插四时花，挂名人画，装点门面。烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺 ”，为宋时流行的民间社交礼仪规范。插花渐成专学佛教瓶供亦极盛行元代出现 “心象花 ”和 “自由花 ”形式。不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情， 表达作者个人的思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达主题。如元人绘制的“平安连年 ”、吊篮式插花等。（ 5）明代的完善期（1368 1644）瓶花成为主流插花风格：隆盛理念花、清雅的文人花构图严谨、注重比例，讲究美学法则花枝布

20、局讲究章法艺术品味升华，更专注于插花本身的风韵纯真插花著作多，论述全面，为历代之冠袁宏道（ 1568-1610 年）的瓶史 ，张谦德（ 1577-1643 年）的瓶花谱 ，高濂的遵生八笺 .燕闲清赏 ,文震亨的长物志.清斋位置，何仙郎的花案 ，屠本畯的瓶史月表等。（ 6）清代的衰败期（1644 1911）花市兴旺，并有具现代商业形式的?°花券 ?±流行对花品评鉴赏既有理智的判断，也有神格花的癖求张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人韵。插花技艺有提高，开现代插花之先河。起把亦紧?瓶口宜清 ?插花朵，数宜单，不宜双?写景花和谐音造型流行：剑山的发明前程万里 ?铜钱、拂尘、万

21、年青、李子有影响的插花论著有沈复的浮生六记陈濮(pu)子的花镜（ 7）现代（ 1911） 20 世纪 80 年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。、日本插花发展史（） 萌芽期（世纪）公元世纪末到世纪初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供 花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。（）发展期（ 14-?x19 世纪） 14 世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19 世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了?§花道?¨一词。

22、（）第二次插花高潮期（20 世纪） 1926 年创立了草月流，1953 年河原氏受美国的邀请， 首度将日本的插花介绍到国外。1956 年创办 ?§国际花会 ?¨，分会遍布世界40 多个国家。二、西方插花发展史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（14 16 世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（16 17 世纪）出现不对称插花。4、洛可可时期（18 世纪初）

23、 s 形线条为c 形线条代替，作品精细。近几十年来， 西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。第四章东方传统插花艺术第一节东方传统插花艺术的风格特点一、自然之 “真”东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求 “物随原境 ”， “形肖自然 ”， “虽由人作，宛自天开”袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙二、人文之 “善” 受儒家以 “善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意， 意必吉祥用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是

24、传统东方插花所特有的风格。三、艺术之 “美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美素材美：善用木本花材，突出线条造型。布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙 ” 。色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度追求整体艺术美四、 “圣”洁之尊东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感。讲求 “心正花正 ”，进而 “花正心正 ”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则一、符合植物自然生长规律1. 起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如

25、一株生长着的植物，以显示其自然生机。2. 表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。3. 花型也符合植物自然形态。二、借鉴同类艺术创作的艺术手法（一）重视线条的应用常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。常用的枝材有银芽柳、梅、玉兰、竹枝。线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富， 用线条来表达构图的神韵。如：插花作品空谷幽兰线条风格：1、曲线风格以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等2、直线风格组群设计，每一组内的花材相互平行，

26、组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。3、复式线条风格该风格融合东方的线条和西方的块状花型。（二）高低错落，参差有致插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化。（三）虚实结合，刚柔相济1. 疏密有致插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔要上疏下密、上散下聚。2. 浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。3. 留空白如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地。空白出余韵（四）呼应关系注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体， 从而生机勃勃，开合自如。（五）对比

27、关系通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。（六）宾主关系插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、位置、大小等，都是把主摆在显要的地位为目的。三、讲求意境，寓意于花，更赋命题（一）意境在有限的作品里表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有

28、的。（二）寓意于花人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有：1. 以花名的谐音定意百合 百年好合大丽花 大吉大利万寿菊 健康长寿万年青 青春常驻富贵竹 大富大贵2. 以花木的形象定意石榴 子孙满堂葫芦 百病入内竹子 谦逊虚心、高风亮节千日红 不朽悬铃花 张灯结彩3. 以花木的生长习性定意梅花 毫无畏惧菊花 不畏严寒荷花 出淤泥而不染松柏 顽强4. 按传说、时令定意（三）作品的命名与意境的表达命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名方式有两种：1. 规定命题命名围绕主题进行构思、选材，同

29、一主题有各种不同的表现形式。2. 自由命题命名创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。命名的常见方法有以下几种：以花材的象征含义和特性来取名借助植物的季相景观变化来命名以插花作品的造型命名以自然界山水风光来命名借鉴古诗词曲赋来给作品命名作品以一种情愫和情感来命名以抽象的手法来表现，命名的自由度更大第三节写景式插花的表现技法写景式插花和自然式插花区别：在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式。而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托。一、布局的

30、要求写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法 ”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。二、花材的选配写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。三、容器和配件的陪衬写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观。配件：山石、人物、小船等。第四节东方传

31、统插花基本花型一、基本花型的结构东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器单位的2 倍左右。第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展， 使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。 其长度应为第一主枝的1 2 或 3 4。第三主枝可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的 12 或 3 4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其

32、长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。二、东方式常见基本花型1. 直立型第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。2. 倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。3. 平展型平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o 左右

33、，基本上与花器成水平状造型。4 下垂型将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、 半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。5. 合并花型（组景式插花）合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品6. 写景式插花写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式第五节中国古典插花的花形及意念我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从哲理与意境方面分类， 主要花型有以下几种： 理念花、心象花、自由花 、写景花 、篮花一、理念花宋代 “理学

34、 ”兴起，提出了 “天人合一 ”的哲理思想，人们将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花 ”的花型。 “理念花 ”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德教育的工具。花型以瓶插花为主，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、哲理。如用十种花则称十全。花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其权势威严和富有。二、心象花心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，

35、颇具抽象之艺术美。花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。三、自由花自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡 江湖， 寄情于山水花草之间，从大自然中触发自己的创作灵感。历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，

36、 不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。四、写景花写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，盛行于清代，花型多为直立或并列。五、篮花用编织的篮子作容器来插花称为篮花，在中国古代十分流行，篮花造型自由、 花型多变， 很有特色，深受人们的喜爱。第六节日本传统插花的主要花型一、立华立华是由佛前供花演变而来的，意为竖立着的花，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。她以一种抽象性的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间伸展，充分展示大自然的韵律美。二、生花生花意即生长着的花，花型固定于三角形的构成，强调弯曲的技巧，

37、以天、地、人三主枝来表现，称为副、体、真。三主枝的长短关系，取七、五、三的比例关系。真代表人，位居一瓶之中心，充实上部空间。副代表天，在真的腰顶处稍低的部位开始缓慢地向真的左后方伸出，是构图中段的枝条，来充实立体空间，表现草木的趣味与风情。体表示地，插在副的相对一侧，充实下段， 三、盛花盛花意即盆里盛着花，受中国盆景的影响并吸收了西洋花艺的色彩，日本小原流创立了盛花的型式， 把立华和生花那种点的插法改为面的插法，更贴近自然景色，简化了许多固定的程式，使插花便于推广普及。四、自由花受西方文化的影响，日本插花后起之秀草月流大胆摈弃了传统的插花程式和规范，要创造特异的花型，甚至使用非植物材料，尝试各

38、种插法，于是创立了自由花，意即不受传统花型的位置和角度约束，可根据作者对花材的感悟灵机而作。第五章西方传统插花艺术第一节西方传统插花艺术的风格特点1、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。2、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。3、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。第二节传统几何形插花造型设计的要求一、对花材的要求几何形插花每件作品一般都要求有三类花材，即骨架花，焦点花，填充花。（四类：骨架花，主体花，焦点花，填充花） 骨架花：金鱼草蛇鞭菊苏铁唐菖蒲焦点花：红掌百合鹤望兰非洲菊填充花：天门冬满天星勿忘我蕾丝情人草二、对花器及

39、花枝长度的要求如花器不外露，无比例问题。如花器外露，花型为一个花器单位的2 倍左右。三、对花形的要求常见的花形有：三角型半球型水平型扇型圆锥型倒 t 型 l 型 s 型 弯 月 型1、外形规整，轮廓清晰2、层次丰富，立体感强3、焦点突出，主次分明花叶的方向都以焦点为中心，逐渐按离心的规律向四周转移。上部的花朵向上，左右两侧的花朵则朝向相对，各向左右呼应。四、几何形插花对色彩的要求西方插花，色彩的表现十分重要，要求浓重艳丽，创造出热烈欢快的气氛。传统的插法是将各色花混插在一起，达到五彩缤纷的效果。现代则流行集团式插法，即同一色调的花材集中插在一起，以造成一片一片的差异产生强烈的效果。西方插花也有

40、用单色花的习惯，如在婚礼上使用纯白色的花表示纯洁等。第三节基本花型对称式花型：三角型，扇型，倒t 型，半球型，水平型，圆锥型等不对称式花型：l 型，不等边三角型，弯月型，s 型等第六章现代插花艺术第一节现代插花艺术的特点一、丰富多样的插花素材辅助材料的多样性：卵石、麻、绳、树皮、羽毛、丝带、金属、玻璃、仿生鸟、仿生蝴蝶等。二、东西文化交融而不失民族特色三、新奇的插制技巧层出不穷：绑束编织重叠架构串联组群堆积等四、灵活、自由、多样的表现形式器皿插制：盆花、瓶花、碗花等无器皿插制：花束、花车等装饰环境：桌花、壁挂花、花环装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等多层花篮、疏果花篮、绿色雕塑、微型插花（10

41、0mm3 ）等等五广泛与深刻的创作题材贴近自然环保理念第二节现代插花的设计技巧1、分解：将花进一步分离成花瓣、花蕊、或再将叶的叶脉与叶片分离，甚至将花茎剖开。2、重组：将分解后的花、叶、果、枝以另一形态重新组合。3、构筑：将花材视为一种元素，以点、线、面、块的形态按作者的思维构成某种无可名状的图形4、组群与群聚组群：将同种类同色系的花材分组、分区插，组与组之间加留空白，花材可高可低。群聚：将相同花材紧密集合插在一处，使同一类花的数量、形状或花材形成一个整体，与组群的区别在于花材之间不留空袭，有团块之感5、铺垫：将剪断的花材一支紧靠一支插在底部，用来掩盖花泥，6、阶梯：每朵花之间以等或不等的距离一支比一支更高地插，就像一级一级的阶梯，由高向低，