人物造型设计中的创新问题研究

1、人物造型设计中的创新问题研究关键词：人物造型设计;创新;妆容;方法中图分类号：J06文献标识码：A文章编码：1672-7053202107-0078-03人物造型设计也有人把它称之为形象创意设计，主要是针对人物外表的包装和塑造，创作中常需要服饰、化装、发型三者结合综合设计，设计师需要掌握设计学中常用的设计手法如造型元素的设计、造型元素在组合时的美学定律、还要了解各种艺术形式的特点，作品的呈现需要强调设计的主题性，运用丰富的设计手法使作品极具风格，在视觉感受上也有一定的个性特征。不同的人物造型主题所展现的风格、意境、创意手法不同，从而传达出的视觉美感也不同。1人物造型与形象设计的区别从设计手段上

2、看形象设计虽然常用的设计手段也是服饰、化装与发型，与人物造型设计看似没有区别，但在设计思路和设计对象上存在者很大的差异。形象设计的设计对象从最初的政要人物到艺人形象的打造，再到现阶段更多的为普通人效劳，根据设计对象的个性、职业和身份展开的一系列设计手段，目的是塑造良好的社会形象以赢得他人的好感，并与夕建肯良好的社会关系，并提升自我价值。因此在形象设计活动中时装与形象之间的关系更加的密切。人物造型设计是高于生活的艺术包装，经常运用创造性思维，采用化装设计、发型设计、服饰设计等手段，通过艺术的表现技法，对人物的视觉效果加以强化，到达突出、升华人物的目的。该设计过程具有复杂性和多样性的特征，需要设计

3、师精准的认识设计对象，运用创意构思的方式提出设计方案。人物造型设计的创意思路绝不是设计师个人的凭空想象，而是需要通过一系列的设计调研活动，如设计对象的创意设计目的、适用的范畴、设计对象的外形特征和具体要求等，只有详细、具体的收集设计对象的信息，才能准确的提出适合的创意方案。人物造型设计针对的设计对象往往是舞台表演、科幻或玄幻影视剧角色、产品广告等，为了向群众展示出更加艺术化的人物造型。设计师首先就要具备一种构思的能力;其次，需要具备精湛的表现技术;最后，需要积累美学知识、提升文化素养、开拓创新意识。如影视人物造型设计就是需要通过对影视剧的相关调研，收集详细的设计对象，以提出的合理的造型设计方案

4、。一是化装设计。影视剧中演员的妆容与日常生活中的妆容是截然不同的。化装师需要按照导演的要求以及自身的理念来进行创作，为影视剧中的人物进行造型设计。如电视剧?甄嬛传?中，华妃地位尊贵、嚣张跋扈，所以妆面造型大量运用了艳丽的色彩来衬托华妃的性格;在华妃被贬默之后，再也不是高高在上，回归了最纯真的自我，华妃的妆容开始变得清新淡雅，面部脸颊颜色也十分素雅，展现了华妃人物形象的变化。可以看出，影视剧中的人物造型妆容设计需要伴随着影视剧剧情的开展对妆容进行调节，以饱满人物形象，推动剧情开展。二是服装设计。在人物造型设计中服装设计需要与化装设计相互配合，以到形成立体的人物造型。服装设计可以塑造年代感，影视剧

5、中的人物不一定是现代人物，而服装那么是表达人物年代感的重要渠道。因此，服装设计需要紧跟影视剧的时间线，展现出不同的时代故事。同时，服装设计可以帮助演员更好的进入角色，从而成功的塑造人物形象。如电影?把戏年华?中，张曼玉所扮演的苏丽珍身穿旗袍，摇曳多姿、温婉妩媚，这不仅仅归功于张曼玉的演员素养，也归功于服装设计，风格多变的旗袍充分流露出70年代的特色，突出了东方女性的体态美。2创新对人物造型设计的影响2.1创新在人物造型设计中的作用创新是我们现阶段常听到的一个关键词，它是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人的思路或见解，设计工作中的创新可以理解成别人没做过的、没想到的设计方法和实现路径叫创新，

6、比方在人物造型设计中表达艺术门类的跨界合作，或者使用新型材料实现某个作品;创新也可以表达在通过某个新的人物造型稳固了产品的竞争地位;创新不一定非得是全新的东西，在影视人物造型设计工作中我们常常将历史中的人物形象以新的形式包装产生新的视觉效果。人物造型设计需要新颖独创的思路，创新性的人物造型作品其创作的过程与一件艺术品的形成过程相同，虽然它的载体只是一个人的外在，而非建筑、工业、电子等庞大的支柱性产业，但它像绘画、音乐一样也为人们带来精神的享受，而精神与物质都是优质生活的必须品，好的创意造型，也是把市场理性、行为感性、美学个性融入到产品及作品中，人物造型作品是一种外在的表现形式与塑造对象人或产品

7、的实际内容互为决定因素，形式的表现表达了产品的内容、强化了内容，通过创新性的人物造型作品，刷新群众对固有形象的审美认知，防止某个舞台形象或产品形象的审美疲劳，使创意造型的工作更具有商业价值和社会意义。对于设计者来说只有不断开拓创新才能提升设计师的个人价值。2.2创新对人物造型设计作品的价值影响在藝术领域，每一个成功的作品中都蕴含着巨大的文化价值和商业价值。对于人物造型作品来说审美价值是一个作品的首要前提，无论是开创新的风格还是传达新的信息，作品的创新都应该建立在“美的前提下。优秀的作品是要经得起时间的考验的，设计作品如果要经得起深入研究和揣摩，除了构思新颖，作品中还要表达出所蕴合的精神和抒发的

8、情感，这是创意作品要传达的某种精神真理价值。如果一幅作品只是为了表现技法或模仿表象却不能传达精神就很难打动他人。人物造型作品的创新还具有娱乐价值，这是由它的效劳对象所决定的，在影视作品和舞台作品中的人物造型设计其目的除了塑造角色外，都是以愉悦他人，让他人从中获得精神上的放松为己任，因此也包含着娱乐的成分。人物造型设计属于创意产业的新成员，蕴合着大量的商机，效劳对象由时尚杂志、时尚秀场、影视行业逐渐普及到普通群众，带动了相关行业的开展，如化装、发型、时装、配饰等。随着网络直播、自媒体的出现，其创新性的短视频营销模式为美妆业的经济创造了不菲的价值，网红们通过各种创意的化装方式来吸引粉丝们的关注，提

9、高自身的影响力增加用户粘性，吸引了大量的美妆巨头与之合作，不仅为自己带来了大量的财富也提升了使用产品的销售额。3人物造型设计的创新过程3.1汲取是创新的前提对于人物造型设计的创新方法来说天马行空的想象力固然重要，但新的设计需要建立在对旧事物的了解的根底上，创新也要有所依据，因此站在历史的角度了解人类形象美的变迁就显得尤为重要。要想做好人物造型设计的作品就要充分吸收与之相关的知识。第一，做到纵观中国古代与近代服饰和妆容的开展，从各个时期人们的审美意识看服饰的变化与妆容的流行。我国不同的朝代都有着独特的审美标准，如商代的威严庄重，周朝的秩序并然，战国的清新，汉代的凝重，魏晋时期的清瘦仙骨，唐代的饱

10、满华丽，宋代的理性之美，元的粗壮豪放，明的敦厚繁丽，清的纤巧，无不表达出中国古人的审美设计倾向和思想内涵，只有深刻了解到这些才能做到紧扣时代脉搏，吸收传统文化的精华，创新作品中才能表达出具有中国精神和韵味的人物造型。第二，了解西方服饰、妆饰的开展为创新打好理论根底。在西方服装与人类装饰的开展长河中挖掘创意，是设计师常用的创新设计手法，如加利亚诺推出的埃及系列金碧辉煌的妆容和夸张的眼影晕染，其设计既保存了埃及人的化装特点又在妆容的实现上采用了新的材质和更大胆的妆容比例设计，在当时的时尚圈引起了不小的轰动。加利亚诺还把欧洲古典宫廷的奢华重新诠释，在秀场上模特穿着华丽的低胸礼服，皮肤惨白毫无血色，涂

11、着白色或浅紫色的眼影，眉毛提的很高，蓬乱的假发巨大的珠宝饰品，举手投足尽显放浪妖烧，这些设计灵感均来自18世纪的欧洲。第三，在基于第一点和第二的点前提上，设计师要将眼光放在与艺术相关的领域甚至是其他看似无关的领域。人物造型行业是与时尚密切相关的，设计师要了解每年的服装与彩妆流行趋势，这样设计出来的作品才能够表达当下最时尚的文化，实现的技法与使用的材料也要尽量的选用当下流行的元素，以流行趋势为抓手，作品才会显得有现代感，更能符合当下人们的审美爱好。设计师的时尚触角需要平时的积累，需要大量阅读时尚网站的资讯，关注时尚ICON的动态，这对于创作初期的设计师提供了很好的创作素材。3.2提炼与创新设计创

12、作不是“无源之水“无本之木，除了设计者本身所具有的艺术修养外，设计的前提是要有所依据。提炼就是一种归纳，可以从服装和妆扮的历史开展演变中寻找创作灵感，将纷繁复杂的人类装扮过程做一个有秩序的有条理的梳理，归纳其人物特点，将典型性的特点使用新的设计手法表达出来是人物造型设计中常用的设计方法，因此可以提炼历史长河中出现过的服装款式与人们的妆容设计，从中汲取创作元素进行创新设计。例如唐朝女性在化装中用到金箔、花瓣等材料剪出漂亮的形状以对称的形式粘贴在面部，起到妆容的装饰作用，现代的设计师也会借鉴此种手法，将金箔大量的使用在面部如眼睛、头发、嘴唇等位置，表达妆容的前卫感。人物造型设计的创作会运用物质媒介

13、材料和技艺手段，将对生活的观察、体验和审美认识结合服装设计、饰品设计、妆容的设计表现出来，作品呈现的过程中表现形式多种多样，应多借鉴、多思考，站在巨人的肩膀上理性分析，才能更好的表现出创作的作品。4人物造型设计的创新实践4.1创新依据从众多的设计作品来看人物造型设计的创作灵感可以分为五种类型：第一、艺术家的作品。人物造型的创作可以在画家的作品中找到意境与情感的联系，根据经典名画所表达的意境和画作中采用的配色，表达在妆容和整体造型中。第二、常见的艺术风格，如波普风格、欧普风格、立体主义风格等。从波普艺术中可学习到通俗的有趣味性的图形表达方式，并借鉴波普艺术中大胆的色块组合，在妆容的创作上可以使用

14、油彩平涂的方式打造波普风格的张扬形象;立体主义也是设计师常借鉴的设计手法，通过毕加索创作的立体画派作品中表达许多不同的平面与角度，在妆容和服装的设计上同样可以用立体构成的打散与重组设计更具戏剧化的人物形象。第三、戏剧表演艺术，如艺妓表演的化装、戏曲表演的化装等。戏剧是一门综合艺术，戏剧风格白勺构成是多面的，戏剧风格的化装造型也因其独特性展示出与众不同的魅力。好的戏剧式的造型设计需要调动所有与形象有关的因素，进行组合与搭配，并运用这些视觉元素塑造人的外形，通过视觉冲击，造成视觉优选，从而引起心理美感。例如，艺妓妆容表达出东方艺人的神秘，西方设计师们一度为之着迷，加利亚诺在2021年为DIOR设计

15、的“蝴蝶夫人系列，服装设计上透着浓浓的日式风格，在妆容造型上更是借鉴了艺妓的妆容特点，发白的底妆，小小的红唇，细黑上挑的眉毛，甚至發型都是日本艺妓的发型轮廓，这种戏剧式的夸张造型为观者营造了梦一样的美丽形象。第四、时尚界的经典人物形象，如崔姬、克拉拉·鲍、大卫·鲍依、弗里达等。经典形象之所以被人记忆，是因为这些人代表了一个时代的流行风向，或者开创了某种时尚风格，引领了当时的潮流，向经典人物致敬也是人物造型中常用的设计手段。经典形象有时也不局限于某一人，也可以是一种风格，设计某种曾出现过的经典风格也被称为“复古，复古风格的作品不是照搬原有的内容，而是通过借鉴某个年代的经典元素

16、运用到当下的造型设计中，让经典延续并参加一点对未来的理解。我们推崇“古为今用的搭配方式，是想在整体上呈现出时代感，但在细节上，却透漏出当下的潮流，利用妆容上的巧思和头饰、服装的结合，让复古经典的元素与流行、时尚、华丽碰撞，既要古为今用，又要推陈出新。第五、缤纷民族风。人们常说“民族的就是世界的，每个民族都有不同的开展历史和文化积淀，是人类文明的瑰宝。以民族风为灵感的造型设计表达出东西方古老文化形象的开展，其内涵丰富，寓意深远，通过开发民族文化资源创造出表达民族精髓的作品，可以展示不同时期、不同国度、不同民族的精湛之美。4.2创新设计的实现方法造型设计中的创意方法有很多種，创意思维的实现途径虽然

17、形式多样但也是有章可循的，首先，设计中运用形式美法那么将对称和谐的的元素设计在符合我们传统审美的人物造型中，突出优雅、稳重、平静之感;第二，采用特异的手法，夸张某一局部特征，使视觉焦点集中在此处;第三，色彩是人物造型设计中的一个重要元素，色彩的变化可以创造出新的形象，在创意设计中要考虑色彩与形态的运用，一件作品的魅力正是从色彩和形态的相互比照、相互调和中映衬出来的，有了掌控色彩的能力就可以呈现出干变万化的艺术效果;第四，材料的运用，在人物造型中材料的使用通常以常见的面料居多，如棉、麻、丝等，而且这些面料多使用在服装的制作上，创意造型可以开拓思路，任何材料都可以装饰身体塑造形象，如塑料、金属、纸

18、张、生活用品等非常规的材料，使用这些特殊材料时能够表达出设计师对特殊材料的整合与搭配的能力，以及对材料进行二次设计制作的能力。有很多材料本身是不具备欣赏性和美感的，但是经过分割、折叠、弯曲、缠绕、编织等人为的工艺处理就能够呈现出全新的效果。妆容的创意实现方法中常见的有粘贴法，这是一种常见的并且立竿见影的出现强烈视觉效果的造型方法，常用材质有钻、亮片、花、金箔、银箔、蕾丝、珍珠、羽毛、纸等根据设计意图剪裁成所需要的形状，用化装胶水贴在面部及身体裸露部位。镂空法，是在身体实现图案最快捷的方法，在物体上雕刻出穿透物体的花纹，借助油彩或喷枪涂在身体部位以产生印刷的效果;有时也可选择本身带有镂空图案的材料，如硬纱网，把纱网罩在面部，用手固定，保证丝网位置不会动摇，用腮红刷沾上眼影粉，反复涂抹后，得到想要的色彩，再把丝网拿开;如果选择的材料比较柔软，如软蕾丝做镂空效果，需要将蕾丝附着在面部，用手固定，保证蕾丝不会动摇，选择深色或鲜艳的色彩用喷枪喷在皮肤外表，颜色稍干取下蕾丝。也可选择海绵粘上色彩鲜艳的油彩，以按压的方式轻轻按压附着在脸上的蕾丝，颜色稍干揭去蕾丝。彩