《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中的继承与创新-精选文档

1、舞蹈艺术鉴赏课程教学中的继承与创新为推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道, 促进普通高等学校艺术教育工作健康开展 , 教育部成立课题组研制了全国普通高等学校公共艺术课程指导方案 。指导方案确定了相应的艺术限定性选修课程 , 舞蹈艺术鉴赏 课程便是其中之一。 舞蹈艺术鉴赏是欣赏者接触舞蹈艺术品时所产生的一种审美活动。 它是审美主体对审美客体进行感受、理解、鉴别、体验、欣赏、评价 , 并从中获得审美享受的过程 , 同时 , 也是欣赏者通过舞蹈艺术形象认识世界、 创造世界的一种思维活动。通过舞蹈艺术鉴赏课程的教学 , 可以培养高校学生正确的审美观念、 高雅的审美品

2、位 , 提高人文素养 , 了解、吸纳中外优秀舞蹈艺术成果 , 理解并尊重多元文化。当代大学生 , 由于在小学和中学教育中普遍很少接受舞蹈教育 , 平时接触的一般也都是街舞等流行舞蹈, 对舞蹈艺术知识、舞蹈文化内涵的了解非常欠缺。如何在时间有限的 舞蹈艺术鉴赏课程中 , 让学生尽可能多地了解舞蹈文化, 使学生知道怎样欣赏舞蹈艺术 , 对经典、优秀的舞蹈艺术进行继承和创新, 已经成为新的课题。一、 从教学内容的选择上来体现继承与创新舞蹈作品的选择直接影响学生对舞蹈的印象和对舞蹈文化的理解 , 影响整个舞蹈鉴赏课的教学质量。因而 , 教学内容的选择对舞蹈鉴赏课程是否成功、 能否在舞蹈鉴赏课程中实现经

3、典舞蹈艺术的继承和创新起着关键性的作用。选择舞蹈鉴赏课程教学内容应该遵循古今中外、百花齐放的原则 , 做到古典与现代结合、 传统与流行结合。 例如 , 作者在引导学生欣赏古典芭蕾舞剧 天鹅湖 的同时 , 也将英国编导马修 ? 伯耐创作的男子版天鹅湖推荐给学生。前者是古典芭蕾舞剧的代表作之一 , 自作品问世至今盛演不衰 , 充分展现了古典芭蕾唯美浪漫、舞蹈技术规范严谨的特点 ; 后者荣获 1996 年奥利弗最佳舞蹈新剧目奖 , 用清一色的“男天鹅”取代了原版的“女天鹅” , 以表现编导“天鹅是非常强悍的大鸟 , 只有全部使用男舞者才能如实表现出它的力量”的意图。 通过欣赏和比较相距一个多世纪的两

4、个经典剧目 , 让学生体验到两部同名却不同义的作品 , 感受在舞蹈题材的选取、演员的选用、舞蹈语汇的使用、编创思想的体现等方面的巨大差异而呈现出截然不同的效果。一般来说 , 舞蹈鉴赏课程教学内容的选择会从以下几方面进行考虑 :( 一 ) 、形式上的选择 : 鉴于舞蹈本身有很多不同的表现形式,所以选择教学内容时应该尽量全面考虑不同表现形式的舞蹈作品。( 二 ) 、题材上的选择 : 舞蹈作品中所呈现的题材很广泛, 亲情、友情、爱情等方面也应尽量全面地介绍给学生。在具体的内容方面应尽量选择与学生贴近的作品, 一方面容易理解 , 另一方面会提高学生对舞蹈的兴趣。作品也应该多涉猎如爱国、立志等对于青年学

5、生有激励作用的作品。( 三 ) 、流行元素的选择 : 大学生对于新生事物十分敏感。 街舞、拉丁舞、爵士舞等形式 , 节奏欢快 , 符合青年学生好动的特点。在舞蹈欣赏课程中有选择性地介绍街舞、 爵士舞和拉丁舞能让学生了解它们的形成及发展过程 , 也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇 , 在各种活动中运用。( 四 ) 、本土民间舞蹈的选择: 通过欣赏本土民间舞蹈, 激发学生对本土民间舞蹈的热爱, 培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼 , 具备保护本土民间艺术的敏锐意识, 形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围, 从而更全面、深远地促进本土民间舞蹈传承和发展。总之 , 舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多,

6、 在理解不在盲从。首先选择形式鲜明的, 内容通俗易懂的 , 当学生形成一定的鉴赏能力之后 , 再慢慢加深作品内涵的深度, 注重培养学生个人思维意识 , 增强联想能力以及感受美的能力。二、 从教学方法的运用上来体现继承与创新( 一 ) 、欣赏与实践相结合舞蹈艺术鉴赏 课程一般都安排在较大的阶梯教室授课,教室内有比较宽的过道及讲台, 将单纯鉴赏的呆板模式改为利用有限的空间与学生进行互动显然更能提高学生的主动参与性, 提高教学效果。 例如 , 在介绍和欣赏古典芭蕾舞时, 可以让全体学生起立 , 在教师的示范和优美的音乐声中学习芭蕾舞的基本站姿以及七个基本手位 , 使学生切身感受到芭蕾舞的优雅和高贵。

7、在介绍和欣赏爵士舞时, 或者邀请学生走上讲台, 现场教授学生几个简单的爵士舞动作, 师生共舞 ; 或者请学生中的爵士舞爱好者现场表演。这样的现场学习 , 动作应简单易学 , 同时又能够和欣赏主题相吻合 , 寓教于乐。另一方面 , 在教学计划中安排几次实战 , 走进舞蹈练功房 , 面对镜子、把杆 , 学习几个简单的舞蹈动作 , 亲身感受舞蹈作品在舞蹈教室中的雕琢过程 , 相信当学生们再去欣赏舞蹈作品时更能体会舞蹈艺术背后的艰辛付出。( 二 ) 、欣赏与评论相结合“一千个读者 , 就有一千个哈姆雷特” , 对于同一艺术作品,每个人的理解和欣赏角度都不尽相同, 允许学生有不同的看法和理解 , 鼓励学

8、生善于发现、勇于提出自己的见解。当欣赏一部舞蹈作品时, 教师应从作品的创作背景、艺术特色、艺术成就、作者的创作意图等方面进行介绍, 同时给出大众或自己对于这部舞蹈作品的理解和看法。也应该引导学生们根据所学知识 , 积极主动地参与到对舞蹈作品的讨论和思考中来, 这种讨论和思考可以是课堂中分组讨论然后选派代表用语言来表达, 也可以要求学生以课后完成文字观后感的形式来进行。 例如 , 芭蕾舞是西方古典舞蹈 , 中国也有以戏曲、 武术为源流的古典舞 , 在赏析芭蕾与中国古典舞的时候 , 可以发现不同的审美意味、不同的文化底蕴使东西方的古典舞在形式、舞蹈元素、 表现等众多方面都截然不同。 这就要求学生在

9、课后查阅各种资料对它们作出分析和比较 , 提出自己的主观想法。这样的课后作业能锻炼学生从不同层面、 角度欣赏舞蹈作品, 是对他们创新意识的一种培养。( 三 ) 、激发学生兴趣 , 改革考核方式课程期末考试形式应该与教育目标相对应。“考试是老师的法宝” , 怎样的考核方式对学生产生有效、客观、具体的学习推动作用呢 ?作者认为每门课程的考核方式不应该雷同, 而应该针对本门课程的实际情况和学生的学习情况制定相应的考核方式。比如 : 可以指定一部舞蹈作品, 让学生运用已有的舞蹈鉴赏知识和自己原有的学科知识自定视角和主题进行评述 , 以文字形式上交 , 然后学生互评 , 教师再给出评价。这种考查方式的运用 , 旨在鼓励学生积极参与 , 避免教师“一言堂”。舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一种艺术 , 是以人体的舞蹈动作传达情感的物质载体。 人们对舞蹈的欣赏是一个对动态形象思维的认识过程