以时间换空间 给时间以空间

1、以时间换空间 给时间以空间霍珀的绘画风格 爱德华霍珀Edward Hopper，1882-1967年 是20世纪最受欢送的美国画家，1925到1950年是他艺术创作生涯的辉煌时期。他经历了资本主义世界最跌宕起伏的两个时代“咆哮时代跟“经济大萧条。上个世纪的20年代自美国士兵从欧洲前线归来开始便揭开了空前繁荣的序幕。工业化的浪潮推动了旺盛的消费需求跟物质欲望，人们陶醉于财富的累积，变得伪善跟贪婪。街头巷尾充满着JAZZ.爵士乐是美国20世纪20年代的象征，彻夜的狂欢跟无止尽的派对如果你有读过菲兹杰拉德的?了不起的盖茨比?，那么你一定知道这一切有多么的夸张。艺术圈里，表现主义跟超现实主义大行其道。

2、在这样一个时代的背景下，霍珀以现实主义写实手法见长的作品显得是那么的离群索居。 霍珀所经营的画面有一种深刻的、冷淡的孤寂感；他偏爱水平线、空荡荡的房间、冷清的街道；画面中出现的人物也总是单独一人或者与他人貌合神离的交谈，进行着无以为继的话题。他似乎与整个时代格格不入，毕竟当时的现实外表看来是那样的光鲜繁荣，更别说，与正是意气风发的抽象主义相比的反差有多么的明显。在他的画面里，人物与空间都处于一种刻意经营的关系中，这是他从现实中提取，并加以放大表现的疏离感，人永远都处于画面中很小的一局部面积中，阳光跟灯管的投影穿插，光线跟建筑形成的线条在画面中交错纵横。清晨的阳光径直的洒落在便利店的墙面和玻璃上

3、，画面清新而明亮。对于一般的人而言，这应该是一副充满生机的明媚场景，但是在霍珀所经营的气氛中这样的生命的新生感却无从住琢磨。反之却是现实赤裸的清冷和空寂。 这是霍珀所感受到的世界。空间成了他的诉说对象，刻画人与空间的关系成了他的表达方式。他的画面构图简洁而讲究，通过空间去造势，每一个画面中构成关系都是看似随意但却考究的相互存在。整面强或者水平的街道常常占据一大局部的画面，门窗和装饰品的位置都是一种刻意的视觉引导关系，常常是这样大而彻底的空间感，让观者置身了一个如同画中人物般的角色中。 正是因为如此，或许当我们凝视他的画面时所感觉到的那种萧索的、惘然假设失的惆怅会激起我们感同身受的失落一般。 一

4、切浮华都是表象，没有人不害怕稍纵即逝的东西。那个时代如此，这个时代也如此。 事实证明，霍珀不仅是一个敏感细腻的局外人，他所感受到的不安以及他对时代的质疑在他1925年的代表作?夜鹰?问世后的第4年被充分的证实了。1929年道琼斯工业股票在持续数年的疯狂飙升后一夜崩盘。作为“沉默的目击者他亲身经历并见证了这一历史性的闹剧。或许他像一个哲学家一样，带着一种世人皆醉我独醒的情绪深味到了时代的本质。先时代一步在大萧条来临之前刺破资本主义华美的皮囊。所以他更愿意去注意那些冰冷的房间，空旷的郊外或是人群中的边缘者在时间的洪流中，浮生假设梦，名利万千也许最终得到的一切对他而言还不如孤独来得真实。 2.描绘时

5、间的时代落伍者杉本博司 杉本博司是当代日本最出色的摄影艺术家之一，自小在母亲的熏陶下接受西式的艺术教育。早年留学美国；在文学、历史、建筑各方面皆有很深的造诣。杉本博司在访谈中自觉自己是有意为之的时代落伍者；他对中国的水墨山水着迷，很多作品皆是收到中国传统绘画的启发。马远、夏圭、牧溪、梁楷都是让他受益匪浅的良师。 而杉本博司的摄影作品也充分地反响出了他师古立新的特点，他喜欢追寻探索远古的事物或是陈旧破败的建筑。他所拍摄的对象全是在他人眼中没有生命力的冰冷场景。最著名的几个系列如?剧院?theaters，19752001、?海景?seascapes，1980-2002、?Dioramas?1975

6、-1999；在这些系列的创作过程中他逐步的形成了自己独具一格的特色：画面所呈现的寂静空洞一览无余，但却不知为何这样的萧索感不但不觉得压抑，反而有一种回归平静的释放感。 杉本博司的所有作品都坚持用卤化银的胶片技术取景，这是他最大的特点之一，也是他自诩为时代落伍者的一大原因。他认为在数码技术泛滥的时代，比起独守胶片摄影的最后阵地的形单影只而言，他更觉得在这一过程中个人表达的完善是一种享受。 在所有被他停驻的画面中，以?海景?跟?影院?系列为例，在被过度曝光的画面里，那静谧的空旷像是时间大而残破的漏洞。但是时间往来如梭怎么会有漏洞呢？默片里跳跃闪烁的噪点，海面上吼叫的风无从琢磨，往来经过不留分毫的痕

7、迹。时间不可倒退但是记忆可以再现。在每个人得意识深处都留着一些深刻的片段映像，像胶片一样不能被篡改。我们惊觉时代的飞速开展，在享受一切科技带来的改变之余，其实活得气喘嘘嘘。在面对杉本博司的作品面前有多少人是看到了自己内心的空洞。 在他创作?剧院?theaters，19752001时，用了大画幅相机去延时曝光整部电影，最后所呈现的画面便是我们所看到的空荡荡的荧幕发出白灼的光辉，在长时间的延时曝光之下剧院里的所有陈设都一览无遗，镀上了一层银色的光辉。当观者凝望着这张照片，如同身临其境的俯视一般座椅层层的罗列，在光影之下：整齐而肃穆。整个构图取景阔大而平稳，有一种隆重的仪式感似乎一瞬间在过度曝光之下

8、这些摆件器物被赋予了生命力而复活过来，跟观者一起来审视着面前一切，观者的参与感被放大成了跟座椅一般的存在，面对空无一物的苍白屏幕。整个剧院的繁华到衰败他们从开始到最后一直是最完整的最深刻的见证者荒凉感油然而生，但是却是值得被尊重的。 另一个系列?海景?seascapes1980-2002，杉本博司用海平面平分了画面的构图，像是两仪相生的阴阳八卦图众生归一，天空与水面形成黑白的映衬。杉本博司自己这样描述到：“我拍摄的是物的历史。在?海景?系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。地球亿万年，大海无可厚非

9、的是最好的物化，杉本复原的海平面如同诞生之初最原始的状态。像是一种回归一般跨越了时间，他的镜头超越了时间机器的捕捉，到黑暗的过去曝光；暗示生命的起源。 海面大概是人在这个星球上能够直接接触感受到的最广阔的空间，一望无际、包罗万象杉本博司通过大海把我们带入禅宗的境界，一种忘我的自省与沉醉中。 在时代的更迭、交替中。艺术逐渐的成为一个繁荣、生机蓬勃的市场。在城市里，大小的展览如雨后的春笋一样。而每每有名气的画家的展览开幕都是无比热闹的。但人声鼎沸的时候都不是看画的好时机，气场过于混乱声色犬马。集格式现代主义的情节，或达达或超现实或抽象独具一格或师古立新。 在一个展厅里，人们带着各式的情节情绪，行色

10、匆匆也许各执一词也许随波逐流 而好的美术馆总能让你在这样的场合找到一个恰如其分的位置将你隔绝开来；一面墙或者一个楼梯的拐角：这是属于几何的奥秘，也是形同时间的微差。空间的疏离将你与人流分开，一瞬间坠入默片中。这种感觉，像你偶遇了一个神秘的沉默者，他笑着眼，做噤声的手势：你们用眼神分享了秘密 人通过眼睛来感受空间，却是经过心灵去体会。所有的空间暗示都以观察者 的环境和经验为精神上的条件，大多时候，疏离感强烈的空间会让我们觉得平和安静往往是因为比照了其他的事物的嘈杂与纷乱，从而在置身其中时让我们的视觉及其内心得以休息。而我们生活在一个高速开展的时代中，科技让生活更好更快速，不知道你有没有想让时间停下来的那一刻。总之，我常常这样想，我想在某一个时刻与时间隔离，看它静止的摸样，深味我们变化的速度。 在哲学的定义中，空间是可逆的；而时间是不可逆的，那么又怎样计算时空呢？所有的事物都处在时间之中，你无法与它拉开丝毫的距离，也许正是因为这样，当我们身处沉默疏离的空间里，外围的感知被空间营造的气氛所改变，从某种