找点新谱子,练点新曲子

1、找点新谱子 ,练点新曲子时间过得好快 ,转眼间又是 2 年过去了。坐在听众席上 ,听着老师们的演奏 ,两年前第一届高校教 师演奏与交流活动恍若昨日。听完了这届比赛心中有很多感想 ,赞美之词就不必多言 了,只想借本文谈一下这次活动最突出的问题:老师们的选曲范围太窄了。时间在流逝 ,社会在进步 ,但是老师们参加活动 的曲目似乎更集中了。同样 ,还有一点让人意外的是 ,这两次活动都没有人演奏 巴罗克时代作品 ,不要说亨德尔、库普兰、拉莫的作品了 ,连 巴赫都没有。记得 2008 年钢琴艺术第一期里曾有文章 呼吁老师们应该把印象派、近现代作品以及优秀的中国钢琴 作品充实到曲目中。这次连常见的拉威尔、普

2、罗科菲耶夫、 斯克里亚宾、莫扎特、舒曼、舒伯特等作曲家的作品都罕有 听到。难道这些也是属于生僻的作曲家吗 ?或者是这些作曲 家的优秀作品都超过了 6 分钟以上 10 分钟以下的时间范围 ?活动章程中已经明确规定了具体的演奏时间,但是仍有部分老师选择曲目严重超时。比如有 4 位选手选择了肖邦的 辉煌的行板与大波兰舞曲 ,此曲奏完至少要 15 分钟。更 有甚者还有部分选手把这个曲子拦腰斩断 ,只演奏后半段波 兰舞曲。还有老师把舒尔茨改编的蓝色多瑙河和李斯特 的“唐璜”幻想曲放在一起 ,正常情况蓝色多瑙河顺 利奏完要大约七分钟。 不知为什么还要加上更巨大 ,时间也更 长的“唐璜”幻想曲 ?虽然这些例

3、子不多 ,但是在我们这个 比赛群体里出现这样的问题 ,却也不容小觑。笔者根据事后拿到的演奏曲目单进行了粗略的统计。现 在简单按照大家教学中常用作曲家的名录整理如下 :巴罗克时期 :1 人,选用了巴赫 / 陶西格的改编曲。海顿:1 人,钢琴奏鸣曲第一乐章。莫扎特:2人,奏鸣曲K282和K475。贝多芬:7人,其中 3位选了“热情”奏鸣曲 ,2位选了 “暴风雨”奏鸣曲 。肖邦:34人,其中叙事曲共有 8人演奏,演奏第一叙 事曲的有 3人;谐谑曲共有 5位老师演奏 ,其中有 4位 都选择了第二首 ;练习曲共有 9位老师演奏 ,其中有 4位 演奏0p.25,No.11,其余的都集中在第一首、第五首、第

4、二十 四首;还有 4位老师选择了演奏时间长达1 5分钟的肖邦名作平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲 (Op . 2 2);另有 3 位老师演 奏肖邦夜曲，其中有两位老师演奏降 E大调夜曲 (Op.9,No.2),还有一位演奏降 b小调夜曲(Op.9,No.1)。李斯特 :25 人,其中 7人选择了练习曲 ,玛捷帕 2 人、钟 2人, 1 0人选择了匈牙利狂想曲 ,第十一首 2人、 第十二首 3 人。舒伯特 :4 人 ,其中有两位都选择了第二首即兴曲(Op.90,No.2)。舒曼 :1 人。勃拉姆斯 :3 人,均选择了 Op.79,No.2。德彪西 :9 人 ,其中有 4 位老师选择演奏了前奏曲中的

5、焰 火,2 位老师选择水中倒影 。拉威尔 :1 人。柴科夫斯基 :2 人,选择杜姆卡 。拉赫玛尼诺夫 :11 人,其中有 7人选择前奏曲 ,4 人选 择了音画练习曲 ,2 人选择了小丑 。巴拉基列夫 :2 人 ,均选择伊斯拉美 。斯克里亚宾 :2 人 ,均选择了音诗 Op.32。 普罗科菲耶夫 : 无。王建中 :9 人,其中有 4人选择了浏阳河 、2 人彩云 追月。双钢琴组 ,莫扎特创作的 D 大调双钢琴奏鸣曲 (K488) 仍然获得了大家的青睐。 28 组双钢琴中有 7组选择了这个作 品。我们再回头看看第一届的曲目 :巴赫 :无。海顿:2 人。莫扎特 :3 人。贝多芬 :11 人 ,曲目无重

6、复。肖邦:33 人,其中第一叙事曲 5人,第三叙事曲 3人、第 二谐谑曲 4 人、练习曲 6 人、夜曲 3 人 ,曲目无重复。李斯特 :其中有 7人选弹弄臣 、11人选弹匈牙利狂 想曲 ,第六首 3 人,第十二首 2 人;练习曲 5 人,其中有 4 人选弹了三首音乐会练习曲中的第三首。舒伯特 :7 人。舒曼:10 人,其中蝴蝶 4人、阿贝格变奏曲 3人。 勃拉姆斯 :6 人。德彪西 :8 人。拉威尔 :6 人 ,其中选择水的嬉戏 4 人。 柴科夫斯基 :1 人。拉赫玛尼诺夫 :12 人。5 人选择了音画练习曲 、6 人 选择了前奏曲 。斯克里亚宾 :5 人,其中 4 人演奏了练习曲 。 普罗科

7、菲耶夫 :8 人 ,其中第一、二、三钢琴奏鸣曲均 有 2 位选用。王建中 :8 人 ,其中百鸟朝凤 、浏阳河、梅花三弄 各 2 人。双钢琴组共 27组参加,其中 9组选择了莫扎特双钢琴奏鸣曲 (K448),8 组选择了米约的胆小鬼作为钢琴教师中的一员 ,我深深地了解 ,大家在繁重的教 学工作之余。 坚持练琴是多么的不容易。 但是教学相长 ,只有 不断地充实自己 ,提高自己才能够更好的教育学生。 长期以来 老师们教学生靠听碟或者比赛的时候听到好听的喜欢的曲 子就回去教学生 ,这样怎么能做到对症下药 ?究竟这些曲子是 不是适合这个学生的情况 ?天下没有完全相同的两片树叶 ,更 何况人。 所以专业教

8、师必须积极地扩展曲目 ,然后才有更多对 症的良药。光靠做学生时积累下来的那“三板斧”,将来必被时代所淘汰。教师必须在亲身演奏实践中才能摸索出如何能够更好 的表现音乐 ,如何获得美妙的声音 ,有了自己第一时间的感受 才能够清楚的表达、 示范给学生。 作为身负重担的教师 ,提高 自身的专业和知识是我们必须谨记在心的。因为我们的学生 将来都是中小学音乐教育工作者 ,他们在大学阶段的学习直 接影响到今后的教学 ,当他们面对千千万万热切希望接受音 乐熏陶的孩子时 ,他们是否能用美妙的音乐来感染、 教育学生 , 还是只能“以讹传讹” ?钢琴教师既要有较高的教学水平 ,又要具备一定的艺术 实践能力。 钢琴是

9、一门表演艺术 ,它的教与学始终围绕着演奏 活动而展开。 随着目前我国钢琴教育事业的飞速发展,不断地充实、拓宽演奏及教学曲目 ,避免为学生选择曲目时的局限性 , 是我们课余生活的重中之重。纵观这两届比赛中老师们的曲目几乎就围绕在那么几位作曲家之列 ,是我们国内乐谱出版 的太少 ?还是因为乐谱销售网络不畅 ?在现今这个信息社会 , 网络几乎无处不至 ,互联网上的乐谱资料也是林林总总 ,为数 众多。似乎下载打印也不是多么高深的电脑操作技巧。很多 年轻教师的比赛曲目甚至是以前做学生的时候考试用过的 , 甚至是若干年前的毕业考试曲目 ,长此以往我们还谈何成长 , 高师教师其实是我们国家钢琴基础教育的肱骨之材,我们培养的学生将来大部分都是走上教学的岗位,做着钢琴普及的工作。思绪至此不禁想自问 :我们还要把这些弹了无数年的曲 目教多久 ?这个活动在初创之时 ,就是为了让全国高师音乐教育专 业的钢琴教师有一个相互交流、相互学习机会。主要是想淡 化其功利性 ,减轻教师的心理负担 ,扩大参与性和学术性 ,以促 进更多的教师们在繁忙的教学工作中不忘自身的专业提高 , 坚持练琴 ,不脱离演奏