初探在一年级唱歌教学中如何体现和运用创造性思维

1、让音乐插上创造的翅膀初中音乐教学中如何体现和运用创造性思维摘 要:随着时代的飞速发展，一个强大的民族，要想跟上时代的脚步，急需要一批批具有创造意识的人才。而培养具有创造才能的人已成为当今教育中一个重要课题。培养学生的创造性思维能力,已是全球现代教育中一个重要的命题的问题。“为创造而教”成为当今教育的主要教学目标。我在10多年的教学生涯中对此感知颇深。创造性原则是音乐教学中必须贯彻的教育原则。在音乐教学中应遵循音乐学科的特点，在生动的音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，并使音乐审美能力得到提高。在深化音乐教学改革的今天日渐受到人们的关注，如何培养学生的创造性思维也变得尤为重要

2、。关键词： 音乐 创造性思维培养音乐教学的随着社会的不断发展，实施素质教育已是我国面向21世纪教育改革与发展的必然趋势，培养具有高水平的全面素质人才是我国教育的一项重要任务。创新教育，是素质教育的核心内容。学生的创造性思维可以通过多种活动过程来进行培养,而音乐教学是培养学生创造性思维的重要途径。在以往的传统教学中,音乐教学大都以教师的讲授（唱）为主,单纯地教学生唱歌,把一首新歌“完整”地传授给学生,学生会唱新歌就算完成了教学任务。整堂音乐课学生除了唱歌还是唱歌,并没有达到音乐素质全面发展的教学目的。这样的课堂教学,学生并没有接受到音乐的审美教育,也没有自由的时间、空间发挥,也就是说没有达到新课

3、标。新课标提出：音乐教育必须围绕着音乐审美感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐这个核心展开。因此,音乐教学要达到新课标就必须打破传统思想,建立新的教学理念,采取新的“教学方式”来扩展学生的知识面。同时,要让学生回归主体。所谓“回归主体”,就是要将学习的主体地位还给学生,让学生积极地学、主动地学,真正成为课堂的主人,努力实现学习主体各方面素质主动、和谐、充分的发展。这就要求我们音乐教师先培养学生的音乐兴趣,只有在学生对音乐感兴趣的基础上才能更好地培养学生的创造思维。近几年来,我根据学生的认识特点和思维发展规律,结合音乐教学内容,在充分挖掘教材和知识中的创造因素的基础上,采用多种方式进行创造性思

4、维培养，下面结合音乐课教学案例，在教学中初探学生的结果，与同行分享：一 ：在兴趣中激发创造思维初次进入初一年级课堂：学生来自不同的学校教育，学情分析很重要，针对教学的十四个班，分别统计，经过舞蹈、器乐培训的学生数达30%-40%.天生活泼好动，自控力较差，集体式的大课堂教学，必须建立有趣的良好课堂常规。激发学生兴趣，兴趣是学生学习过程中的重要心理活动,只有学生对所学内容产生了强烈兴趣,积极主动、心情愉快地参与教学活动时,才能积极思维、努力探究。 在音乐教学中,教师要根据学生好动的特点,采用寓教于乐的方法,把单调的知识、技能融入到趣味的游戏中,引发学生学习音乐的兴趣。如用舞蹈、表演、游戏等方法让

5、学生随着音乐的旋律走、跑、玩等。在教学青春舞曲时,我先引导学生从生活语言中寻找节奏（2） 这样不仅印象深刻、记得牢,还在不知不觉中饶有兴趣地掌握了歌曲中具有舞蹈性的节奏,让学生在唱中感受音乐之美,体验音乐的丰富情感和内容,把歌曲的情绪表演出来。所以,先培养音乐兴趣才能更好的激发创造思维。 二、在欣赏教学中培养学生的创造性思维音乐是听觉的艺术。欣赏音乐能锻炼学生的听觉能力、记忆能力及想象力，拓宽学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣、爱好，激发学生的爱国热情和民族自豪感。音乐欣赏课应让学生多参与，运用各种教学手段激发学生积极性、主动性，培养学生的创新能力，创新意识。例如在九年级欣赏月光下的凤尾竹时

6、，可先请同学们描绘一下自己想象中的月夜，同时想象一下月光下的凤尾竹曲的旋律、节奏是什么样的，然后再欣赏，这样学生的创造性思维与听觉联系在一起，更加深了学生对乐曲的理解。欣赏完以后，再请同学们根据欣赏的月光下的凤尾竹画一幅图画，几分钟后一幅美丽的风景画面映入眼帘：静静的夜晚，月光清澈透明，“竹楼”“葫芦笙”“凤尾竹”“金孔雀”等构成了一幅民族色彩浓郁的画面不能不佩服他们的想象，更被他们的画面所折服，他们聆听了美，发现了美，创造了美，把音乐与美术有机地结合在了一起，创造了真正的艺术。如痴如醉，真正地体会到了创作的乐趣，不得不佩服学生强大的创造力，学生的审美创造又一次得到了升华。三、为歌曲、乐曲编配

7、动作培养学生的创造性思维在中学的音乐教学中，唱歌是一个相当重要的内容。因为唱歌是人们表达和体验情感的一种常用的艺术手段，是培养学生优良品行、陶冶高尚情操、学习音乐知识和技能、接受审美教育的有效途径。它以优美动人的旋律与生动活泼的文学语言结合而成为艺术形象，直接作用于人的心灵，激发学生的灵感，引起共鸣，达到教育的目的。在歌唱教学中，老师若让学生自己设计形式，自己分组，自己表现，为歌曲或乐曲编配动作，或将歌曲编成舞蹈、童话剧、游戏、故事等来展现学生的各种技巧，让学生在活动中找角色感觉、舞台感觉，从而培养学生的创新能力。创作歌词及旋律，更是体现学生创新能力的一种有效手段。如教唱长江之歌一曲，除了歌曲

8、中的歌词外，老师启发学生展开想象和联想，让学生依据旋律自己创编歌词，学生根据自己的创造和想象能力，相互讨论，最终都根据自己的意愿作出歌词。他们不仅唱着，还用动作表达自己的感情，在雄壮激昂的歌声中，他们体验到了创造与成功的快乐。在歌曲大地飞歌的教唱中，请同学们用这些歌词编唱出不同旋律，看谁唱得最好听。同学们积极投入到他们的旋律创作中，各种各样的旋律从他们嘴里流出来。虽然很幼稚，但他们的心理得到极大满足，成就感与自信心油然而生。学生的创作潜能得到充分挖掘，悠扬的旋律一直萦绕在教室上空。四、在器乐学习中培养学生的创造性思维器乐进课堂是音乐教育的重要艺术实践，器乐教学可陶冶情操，培养学生对音乐多方面的

9、爱好，训练音准和节奏感，促进学生全面发展。然而在器乐教学中怎样渗透学生创新能力的培养呢？竖笛是音乐课堂教学中常用的乐器，通过眼、耳、口、手、脑等多种器官的协调配合，激发学生内在学习动力，利用竖笛培养学生的创造性思维是学生积累创作经验和发掘创造性思维能力的有效途径。在竖笛教学中学习吹奏音阶时可设计一些音乐游戏，在节奏创作的基础上，填上音符，让学生吹一吹，唱一唱自己创作出来的旋律，让学生自己评价哪条旋律好听，为什么好听，最后给旋律填词创作。还可将全班分成四小组，在定节奏基础上，写音符定旋律，填上自己喜欢的词，这样通过小组每位同学的积极参与，一部部简单的作品会展现在我们眼前。选出其中创作得较好的在班

10、上推广，给予表扬，这样不仅能极大地提高学生学习音乐的兴趣，还能启发学生扩散思维，引导学生用自由探索、即兴创作等方法，去感受、体会音乐，在即兴创造音乐之中享受乐趣。此外还可以使用打击乐器进行音乐创作，让学生自己选择一种最喜欢的乐器，然后以不同的方式让他们发出三种以上不同的声音。学生纷纷将自己手里的乐器这样敲敲，那样摇摇都努力将各种打击乐器的音色尽量地展现出来，学生的想象与创造得到充分的发挥。然后让学生用打击乐器描绘出不同的画面，如在讲授青春舞曲时，让学生运用不同的乐器表达自己对青春一去不复返的认识和感受，学生演奏得如临其境。把自己想象成了小鸟。从而让他们从内心深处懂得时间就是生命的道理。同时也培

11、养了他们的创造思维。五：自编歌曲 培养创造性思维无论在家庭或学校，经常能听到许多学生在做事或高兴时嘴里就哼哼唱唱，有时是学来的歌曲，还有很多时候是唱自己随意“创作”的歌曲，当然对孩子不可能期望他们创作出多么完美的歌曲，但不管怎样，这些歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成，不能不说是音乐音乐创作活动的表现之一，所以在课堂上，可以找一首儿歌，让学生自己编歌谱，把较合理的部分录下来放给学生听，或者用本课学过的歌词进行编曲。自编歌曲对激发学生的创造热情，培养音乐的基本音乐素质都有极为重要的作用。并通过录音记录下“创作”成果，是他们更愿意开展这项在促进音乐创造力上具有很好作用活动。六：课外延展，通过音乐形

12、象自编故事培养学生的创造性思维培养学生的创造性思维，单靠音乐教学还远远不够，还要从课外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。可以鼓励学生在日常生活中收集与音乐相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐创作的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，从而从多方面锻炼学生的思维创作力，同时也拓展了学生的知识面。伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧，这是需要坚实的艺术功底，强烈的创作欲望，以及丰富的想象力及创作力。作为中学生，具有这种能力几乎是不可能的，而把自己

13、对音乐的理解，编成小故事，又是他们能做到的，并且喜欢的一种形式，例如在欣赏玩具进行曲时，这里本有一个简单的小故事是教师讲给学生听，但如果让学生在欣赏完乐曲，发挥自己的想象自己编成一个小故事后，情况就会截然不同。首先，故事情节的复杂多样，并且激起学生要理解音乐的兴趣，个别能力较强的学生，在编好故事后，甚至会伴着音乐来叙述故事。陶行知先生曾说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教育的全过程中，音乐教师应该运用多种教学手段，让课堂变得活泼生动，让每个学生都具有创造性思维、具有创造力。总之，在音乐教学中，培养学生的创造性思维，它既是促进学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对