第六讲第四堵墙的拆除

1、第六讲：第四堵墙的拆除（一） Theatre 观看的场所?英语theatre：是“剧场、戏剧”，这个词和法语中的theatre,? 德语中的Theater一样，?都源于希腊语的thearon,本义是“观看的场所”。? 日语中戏剧一词写作 “芝居” ， 意思是坐在神社、寺院里的草地或庭院上进行观赏。? 中国古代称剧场为“瓦舍”、 “勾栏” 。? 所谓“瓦舍”，据说是取其“瓦合易散”之意，即观众聚集观看便是剧场，散去则不复存在。? “勾栏 ”，是说将演出场地四周用栏杆勾连隔开，在里面演出。这些说法表明，戏剧和演出场地有着密不可分的关系，离开了演出场所，也就没有了戏剧。? 最早而又比较正式的剧场 古

2、希腊的酒神剧场，它最早建于公元前 6 世纪，实际上是一片山坡和山脚的一块平台构成。山坡供观众站着或坐着观赏，而平台则供演员表演。? 到了公元前5 和 4 世纪之间，希腊人又对之进行了改建，在平台上建起一座景屋，整个剧场用石块铺造，在山坡上用石块做成像今天运动场一样的座席。观众席呈半圆形，可以容纳14000位观众。罗马帝国时期，剧场的规模和豪华程度大大超过古希腊，最大的马尔采拉剧场可以容纳20000多位观众。它不像古希腊剧场那样建在山坡上，而是大多建立在平地上，而且， 剧场的内外墙也颇多装饰。如至今保存还较为完好的法国奥朗日的罗马剧场便充分体现了这一 特色。文艺复兴时期，剧场的格局没有大的改变。

3、? 现存最早的意大利文艺复兴时期的永久性剧场是著名的奥林匹克剧场， 这座建成于1584年的剧场完全沿袭了罗马剧场的风格，不同的只是规模小一些，由露天搬到室内。? 1618 年，第一个有镜框式舞台的剧场，法尔纳斯剧场在意大利的派尔玛建成。它可以说是近代剧场的鼻祖，此后300 多年，欧洲剧场几乎都采用这种形式。? 人们将之称为镜框式舞台。? 舞台框还可以遮蔽那些不该为观众看见的舞台设施，从而增强透视布景的逼真效果。? 法尔纳斯剧场和后来欧洲流行的剧场样式还不完全一致，它的观众厅仍是罗马剧场的布局，看台还是马蹄形的。英国伊丽莎白时代的剧场 以莎士比亚所在的“环球 ”剧场为例，它是木结构建筑，规模也不

4、是太大，大概能容纳2000 人左右。19 世纪以后，剧场逐渐定型，舞台基本上都采用了镜框型，观众厅也变为长方形，而且将早先的包厢改变为楼厅，这差不多就是我们今天所看到的最一般的剧场。? 这一时期的舞台布景向盒式布景发展，采用实物道具，追求逼真效果，在19 世纪末， 20 世纪初达到极致。? 中国戏曲的剧场要简单得多。在相当长一个时期内，戏曲的演出常常没有固定的地点，更不用说有专门的设施。戏班子常常是流动性质的，到了一个新的地方，大多是找一块空场作为演出场地，观众则围在四周观看。宋以后，有了相对固定的演出场所“勾栏”，但还不是专为戏曲表演而设，歌舞曲艺杂技等各种表演都在那里进行。? 据 东京梦华

5、录记载， 北宋都城汴京（亦称东京，唐称汴州，现在开封市）有大小勾栏50 处， 其中最大的有6 处， 每处可容纳千余人。? 现存的又较能体现中国戏曲舞台特点的，恐怕要数清代的家庭戏台了。最大的当属皇家戏台，如北京故宫长寿宫大戏台，颐和园内的大戏台等。? 这些大戏台均为木结构的三层建筑，非常华丽，而且暗藏舞台机关。演出可以在三层楼台上同时进行，但表演区不是很大。因为是专供皇室成员观看，所以没有较大的观众区。（二）第四堵墙的拆除? “第四堵墙 ” 如果我们把舞台假想为一个四面封闭的房间，那么，把舞台和观众大厅分割开的那堵墙便是第四堵墙。? 19世纪后期，随着舞台设施的逐步完善，灯光技术的发展，在舞台

6、上制造逼真的布景成为现实，戏剧家们正式提出了第四堵墙的主张。一位剧作家写道： “舞台前沿应是一垛第四堵墙， 它 对观众是透明的，对演员是不透明的。? 第四堵墙的剧场理论对于追求表演的真实化，制造逼真的生活幻觉是起了促进作用的，对后来体验派的表演理论更产生了很大的影响，然而，第四堵墙的剧场理论也存在明显的局限：? 它希望通过真实的布景给观众以身临其境之感，使观众忘掉这是在演戏，忘掉自己是在剧场看戏，但这很难完全做到。? 要在舞台上使观众有第四堵墙存在的感觉，必须借助大量真实或尽可能真实的道具、布景，要求布景、道具的制作非常完美、精致。? 第四堵墙理论完全割断了舞台与观众厅的联系，取消了演员与观众的之间的交流，这才是它最致命的局限。? 随着电影艺术的诞生、发展， 第四堵墙剧场理论和演出实践的局限愈来愈明显，戏剧家们终于又提出拆除第四堵墙的主张。?对第四堵墙的拆除是从两个方面：?首先是改变演出方式。一方面， 取消写实性布景而代之以虚拟性、象征性布景；另一方面，改变以往演员表演时“目中无人”（观众）的态度，明确意识到演员是为观众的表演，同时让演员和观众直接交流、直接对话。? 其次是对剧场的改造：? 改变镜框式舞台将演出区与观众区分开的格局，尽量让演出区和观众区靠近，甚至结合