留下人类痕迹的风光照片罗伯特亚当斯

1、【大师 眼】留下人类痕迹的风光照片罗伯特·亚当斯 （ Robert Adams）【大师 眼】大师是一面镜子留下人类痕迹的风光照片| 罗伯特·亚当斯罗伯特亚当斯(Robert Adams) 于 1937 年 5 月 8 日出生于新泽西州的工业城镇奥兰治 (Orange) 。亚当斯随着摄影领域的“新地形 (地貌 ) 摄影”运动的兴起，而变得广为人知， 并成为该领域的领军人物。所谓的“新地形(地貌 )摄影” (New Topographics) 不能算一个流派，但是在美国风光 (landscape) 领域独具特色。 “新地形(地貌)摄影” (New Topographic

2、s) 也被称为“留下人类痕迹的风光的照片”，也就是说这些作品里面， 摄影师拍摄的都是被人类改造过或者影响过后的地貌或者风景的照片。亚当斯在拍摄这些照片的时候，一直是以一种中立的角度，尽量避免从主观的角度去拍摄。因为这种不带有主观色彩的风格，他的作品也被灌为纪实的作品。尽管如此，美国当代艺术博物馆(MOMA) 摄影部门负责人却这么评价罗伯特亚当斯(Robert Adams)的作品：“他(亚当斯 )的作品不仅仅是单纯的反应事物本身，他赋予了那些无声的，甚至毫无艺术美感的建筑物生命，让它们(建筑物 )具有了美。” 牛仔和新西部是罗伯特·亚当斯的代表作。在他的作品集中，拍摄最多的题材是关于美

3、国中西部小镇的系列，拍摄范围很广，涵盖了生活的各个层面，但镜头与对象比较疏远，这一点跟拍牛仔时不太一样， 在牛仔的集子里， 他的镜头是直面对象的，跟对象之间很坦诚，图片的情绪很饱满，可以看出是经过长期积累所形成的感觉。而在小镇的几本画册里，摄影家更像是一个外来的旅游者，很超然的记录着别人的生活，镜头有很强烈的疏离感，就像一直用第三人称在叙述一样。有的作品是按照一天的时间来编排的，以黎明的风景开始，至半夜的灯光为止。 从上个世纪 70 年代开始， 罗伯特·亚当斯就开始持续记录着美国西部的变迁，试图用影像来探寻人类与环境之间的复杂关系，他的镜头下记录着两种风景，一种被人类所破坏，另一种已

4、超越人之所能及，映照出人类的渺小。用他自己的话说：“人们迁移到西部，原以为能够享受自然，却发现自己其实依然生活在钢筋混凝土的城镇中，只有在周末才能够外出接近自然。”哈苏基金会发言人则表示：“罗伯特·亚当斯是过去 40 年里最重要、 最具影响力的摄影师之一，他的作品不仅见证了美国西部的历史，同时也在时代发展的过程中重新定义和延续了摄影语言的表达方式，将经典与现代理念同时融入他自身的拍摄风格中。 ”罗伯特·亚当斯的作品直接揭示了城市化过程中人对大自然的破坏，充分体现了一个艺术家的社会责任感，也因此获得了很高的赞誉。作品的艺术价值往往和其社会价值是分不开的，而通常我们所重视的审美

5、价值其实只是作品的附属价值，其评判标准也不是单纯意义上的美，而是看形式是否符合表达主题的需要。从纯摄影的角度， 罗伯特·亚当斯的作品也具有积极意义。那就是拓宽了摄影的可能性，在景观摄影和纪实摄影当中走出了一条新的道路。关于摄影师罗伯特·亚当斯（Roberts Adams）1937 年出生在新泽西的Orange 。十几岁的时候跟随家庭移居到了科罗拉多。他在加州的 Redlands大学获得了学士学位之后，在洛杉矶的南加州大学获得了英语文学博士学位。之后他在大学里做了一段时间的英语文学教授。在70 年，他离开了大学，开始了作为一个摄影师的职业生涯。1975 年在美国乔治·

6、;伊斯曼国际摄影博物馆举办的题为新地形：人为改变的风景的照片展览，可以被认为是对世界当代摄影产生最深远影响的展览之一。该展览共展出10 位摄影家的作品，他们不属于一个运动，却不约而同地将镜头对准主要是美国西部大自然环境中的人工建筑，如简易排房、高速公路、汽车旅馆、加油站、停车场、工业园、厂矿和购物中心等。他们在拍摄这些人造建筑时采取了超然和客观的态度，仔细和准确地描绘某个地方的面貌，这种类似于测绘地图地形的方法，形成了一种看似没有风格的摄影风格，这种风格后来被称作“新地形摄影”，成为美国风景摄影乃至世界当代艺术摄影的一个重要转折点，一直影响至今。新地形摄影的领军人物便是罗伯特·亚当斯。罗伯特·亚当斯(RobertAdams) 是 20 世纪 70 年代美国新地理摄影的代表者。40 多年来，他一直用冷峻的黑白纪实照片记录着人类文明在美国中西部留下的痕迹。2012 年起，一系列罗伯特·亚当斯摄影展“我们居住的地方”已经在世界多地巡回展出，通过多幅黑白影像，向人们展示在罗伯特·亚当斯40 多年来投身美