古典文学作品阅读与鉴赏的三个入门

1、古典文学作品阅读与鉴赏的三个入门本文是关于古典文学作品阅读与鉴赏的三个入门， 感谢您的阅读! 陶渊明有诗云：“奇文共欣赏，疑义相与析”（移居二首 之一）。不可否认，阅读与鉴赏古典文学作品与读者的社会地位、生 活经历、学识素养密切相关，是有一定的规律可循的；但是因个体主 观因素的干涉，难以缺乏同一的标准，这样就又造成了文本解读的差 异性。有了“疑义”，自然需要深入剖析，取长补短，去除粗糙，存 取精粹，得疑义之的解。一. 用辩证的眼光看待历代注疏汉语言文字具有一字多义的特点，这样解释可以得此意，那样理 解又可以得彼意。比如说古典诗歌，因为受篇章字数、声韵格律的限 制，作者运用字和词时往往需要仔细推

2、敲，取其精炼概括，选择具有 丰富联想和想象的、有较大回旋余地的一类；在篇章结构上，又需要 熔铸旧新，力求变化；加上古今言辞颇多殊异，历代学人对义理考据 词章又多各有偏执，众说纷纭，导致读者莫衷一是。一些诗歌历代注 家众多，有的号称“千家注”，诗中的有些地方不看注解不能了解其 中的涵义；也有些辞句，因为聚讼纷杂，使人越看越糊涂，甚至形成 千余年来悬而未决的文坛陈案这样，读者对古典诗歌独自研习， 自然就会有见仁见智的分歧，从而产生许多疑义。这些疑义不解决， 既不利于个人学养的进步，也不利于学术的交流批判，更谈不上古为 今用，美化我们的生活。有人提倡，大家在赏析古典文学作品时要敢于陈述己见， 尽管意

3、 见不成熟，还是要写出来，以便大家一起讨论，取得“真意”。也有 人主张，问题只有通过研究，考察，才能由不同而终归于一，有的则 可以不必求同，继续各存其异。其实不管哪个注家有多高明，有多自信，谁也不敢专断自己的见 解就是一定与作者用心完全契合的。西方谚语“有一千个读者就有一 千个哈姆雷特”，没有阅读鉴赏的多样化，文学作品的价值也就失去 了阅读的广泛意义。倒是大家将自己的见解说出来，争鸣一番，才是 鉴赏的真正意义所在。因为它可以从任何一个角度帮助大家找寻思索 问题的线索，顺着与己不同的路子，去参考寻绎，抉择去取，再结合 自己的理解，援情度理，融会贯通，进一步加深对原著的理解。可以 说，没有诸多读者

4、意见的综合汇源，就没有正确与错误的仲裁判定， 就没有文学鉴赏的个性与共鸣。历来对文学作品进行鉴赏评论的人，就时代来讲有其时代局限性， 就个人来讲有其喜好偏执。比如说读杜甫的诗篇，苏轼从思想层面认 为杜甫“一饭未尝忘君”（王定国诗集序）；黄庭坚则从写作技 巧角度强调“老杜作诗，无一字无来处”（答洪驹父书）；到了 明清，已经有了“诗圣”“诗史”的膜拜，以为杜诗的造诣已经空前 绝后，难以超越；而胡适先生则借“托古改制”调侃杜诗为“打油诗”， 提倡质朴的写实的白话写作。前者难免有溢美之辞，后者则难脱虚无 之嫌。总之，都是根据各自的主张对杜甫及杜诗加以诠释，服务自己 的价值观。因此，读者如果不能“放出眼

5、光，运用脑髓”（鲁迅语）， 就很容易偏信一家，丧失自我。毛泽东同志在矛盾论中提到：“研 究问题，忌带主观性、片面性和表面性。”这三点是每一个读者应该 时刻警醒克服的。二. 用全面的观点审视作品批评过去学界将古典文学的鉴赏概括为义理考据词章三个门类， 评论 家也往往各循一阶作为入门途径。 这本是修学的自然之道，但入门之 后仍然独持一种就未免限于狭隘，能进不能出了。比如说，再封建时 期，拘于义理者往往言不离孔孟之道，执着考据者则板滞沉闷，宋时 臆说滥觞，明清八股横流，都是因为徇时而侈谈用字度句，偏看辞章。 过犹不及，事情做得过头，就跟做得不够一样，都是不合适的。不但 行事如此，鉴赏文学作品也要有所

6、警惕。学会全面的、客观的审美态 度才是正确的应遵循的圭臬。由宋迄清，对历代文学作品加以鉴赏评论，渐渐成为一门专门学 问，有的人终身从事，文学评论渐成气候。如李渔闲情偶寄对戏 剧艺术进行的总结，李调元雨村赋话对赋体的阐释，金圣叹对水 浒西厢人物性格、故事结构的点评，纪旳阅微草堂笔记中 对聊斋志异虚构的批评等，各家各有所长，也各有其短，为我国 古典文学批评抹上了浓重的炫彩，成为后人阅读鉴赏的重要凭依和借 鉴。前人的评论，所“析”者“疑”。为后之鉴赏者提供了一个读书 的入门陛阶。仍以李杜为例。李杜齐名，千秋佳话。大体上说，李白是古典浪漫主义作家的代 表，杜甫是批判现实主义作家的代表；在任何伟大的诗人

7、与作品中， 现实主义与浪漫主义往往又是相通的、 互相结合的，只不过是各有偏 重而已。李白诗风清新俊逸，杜甫诗法顿挫严谨，世人各有尊崇。所谓“李 杜文章在，光焰万丈长”，并没有褒贬抑扬之说。到了元稹作故唐 工部员外郎杜君墓系铭并序认为杜甫“尽得古今之体势，而兼人人 之所独专矣”，对于李白却大为不屑：“予观其壮浪纵恣，摆去拘束， 模写物象，及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣。”自此，世遂有扬杜抑 李之说，现在看来当然是不合理的，但从另一角度将却告诉了我们李 杜在文章风格、表现技巧等方面的各自特色，如杜甫杂采众长，转益 多师，集众人之所长而成一家之独特风格，风格既统一，又表现出丰 富性。南宋魏庆之诗人玉屑

8、引黄庭坚语：“太白豪放，人中凤凰麒 麟。譬如生富贵人，虽醉着暝暗啽呓中作无义语，终不作寒乞声。” 北宋惠洪冷斋夜话引王安石语：“诗人各有所得，清水出芙蓉， 天然去雕饰，此李白所得也。”恰是对“壮浪纵恣，摆去拘束”完 美诠释。严羽在沧浪诗话中说：“李杜二公，正不当优劣；太白 有一二妙处，子美不能道；子美有一二妙处，太白不能作。”由此看来，评价一个古代作家，特别是对一个有巨大影响的作家 评价是个复杂的历史问题。一者作家以及其作品，是一个不可改变的 客观历史存在，不会因为他人的主观意志而转移。 二来后人对作家作 品的评价，都必然受时代的限制，并且因为个人的主观好恶有所差异。 综合各方资料公正、客观、

9、全面的对其评价批评，才是阅读鉴赏的不 二法门。三. 用情感的体验深味经典内涵宋代著名的学者朱熹说：“凡书只贵读，读多自然晓。”苏轼也 有类似的说法，“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”这是对企图 浅尝辄止、蜻蜓点水式的读者的告诫，虽然说不必真的去数一数是否 真的读了百遍，但多读几遍肯定是必要的。古人认为文章是需要读出 声的。就像音乐作品，虽然可以纪录到纸上成为曲谱，但学习音乐总 不能默默地对着曲谱看来看去，而必须是唱出来。这是有科学依据的。看只是动眼及脑，而吟诵则不仅动眼动脑，同时也动用听觉，乃 至全部的心力、体力。清人梅曾亮说：“夫观书者，用目之一官而已； 诵之则入于耳，益一官矣。且出于口，

10、成于声，而畅于气。夫气者， 吾身之至精者也；以吾身之至精，御古人之至精，是故浑合而无间矣。” 即是说，吟诵不仅加上的耳，更重要的是加上的“气”，而“气”是 “身之至精者”。“气”可以“御古人之至精”而与古人“浑合而无 间”。大致意思是说，吟诵是动用人的全部精神力量与古人实现心灵 的沟通。古人懂得，看面对的无声的文字，看文字时，其声调、节奏 是不能直接体会到的，而作品的情感主要包含在声调、节奏中，故只 有吟诵，才能深切地体会作者的情感，走进作者的心灵世界。让自己 与古人“浑合而无间”。这种与古典文学作者的心灵的沟通， 是一种深切的情感体验，多 一次吟诵，便多一重体验。而人的体会、理解能力，也正是

11、在吟诵中 不断提升的，如朱熹讲：“凡读书，须整顿几案，令洁净端正，将书 册整齐顿放。正身体，对书册，祥缓看字，子细分明读之。须要读得 字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不 可牵强暗记。只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘。”又说：“书 须熟读，所谓只是一般然，读十遍时与读一遍时终别，读百遍时与读 十遍又自不同也。”吕祖谦也是如此，说道：“凡读书务必精熟。若 或记性迟钝，则多诵遍数，自然精熟，记得牢靠。若是遍数不够，只 务强记，今日成诵，来日便忘，其与不曾读诵何异？”程端蒙也是一 样，说：“读书必专一，必正心肃容，以计遍数：遍数已足，而未成 诵，必须成诵，遍数未足，虽已成诵，必满遍数。一书已熟，方读一 书，毋务泛观，毋务强记。”若一下子就“记住”、“理解”，看似更有效率，但实际上是放 弃了此后对作品的多次感受、领悟，因此，自己的感受、体验、领悟 的能力是培养不起来的。清代学者李光地就看不上这种学习上的 “聪 明人”，直接说：“人于书有一见便晓者，天下之弃才也。”缺乏对 作品的读和悟，下面的鉴赏评论就无从谈起，只能是无根之水，无本 之木，要想“探骊得珠”，又何从入手呢？经典是耐读的，常读常新。重温经典，应该是古窖新酿，品尝时 光赋予的醇厚与妙趣。我国古典文学作品同样富含现代人极其需要的 诸多营养，字里行间洋溢着对人生