如何塑造画面的空间感

1、素描静物写生作品素描静物写生的目的是通过正确的方法和步骤，利用明暗关系，表现岀写生对象的光感、质 感、量感、空间感等特点，从而获得更丰富的表现技法，积累更多的绘画经验。其中，空间感的表现 是素描静物写生中需要解决的首要问题。“空间感”指三度空间中反映出的相对深度，具体到素描静物写生中主要表现在以下两个方面： 物体本身的体积感（立体感）和物体与物体之间的距离感。物体本身体积感（立体感）的表现俄国美术教育家契斯恰可夫说过“任何立体的形都是由许多互相联系的透视变形的平面组成。” 形与体是相互依存的关系，因此，描绘静物的立体感离不开物体表面的形，离不开形的透视关系。透 视根据物体和视点的角度关系，可分

2、为平行透视、成角透视和倾斜透视。写生时要注意区分具体的透 视角度。透视变化的规律是近大远小，即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是一种椭圆形，方 形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形 状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、 中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子的基本 关系表达越明确则物体的体面转折关系交待越清楚，从而物体本身的体积感就越强。 这就要求在写生时，首先要确定光源的方向，再分清物体大的明暗面。反

3、光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。 物体亮部刻画时，黑白色阶宜清晰肯定，岀现“实”的感觉。暗部刻画时，黑白色阶宜过渡自然，岀 现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感。在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时 要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。物体与物体间距离感的表现一组静物中，不同位置上的物体由于空气对光线的阻挡作用，会岀现清晰度和形状上的不同变化，

4、这种现象可以理解为空气透视空气透视的规律是近实远虚。近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体， 清晰度高。远处的物体虚，黑白对比减弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱。 换种说法，即前面物体的立体感、质感、量感特征明显，后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。 并且后面物体的颜色向背景色靠近。处于前后位置的两个物体，他们之间的距离越大，物体间的虚实对比越强，距离越近，物体间的 虚实对比越弱。静物中很常见的另一种位置关系，是前面的物体将后面的物体挡住一部分，这就涉及到前面物体 边缘与后面物体“相邻处”的处理。物体间的“相邻处”可能是虚的，也可能是实的。从距离的角度

5、讲，两个物体之间的距离越大，它们“相邻处”的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减 弱。从明暗的角度讲，“相邻处”处于亮部则实，处于暗部则虚。综上所述，在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如 大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中 就会很轻松地表现出画面所需的空间关系。空间塑造是素描绘画的一个要素。我认为应该从3个方面去表现。1通过塑造物体的本身的形体透视和物体之间的透视关系来表现。一个物体，本身有透视。塑造正确的话，就会产生体积感。有体积 的物体岀现在画面中，它的体积感就会使画面有一定的空间感。一组物

6、体，我们从一个视点看上去的时候，就会产生透视关系，通过近大远小的对比，就能加强画面的空间感。2通过物体塑造的虚实对比来加强空间感。一个画面中，处于前面位置的物体要画的实”也就是清楚，具体，详细。对比强烈。相应处于后面位置的物体就要塑造的虚”也就是模糊，大略，概括对比比较弱。这样就能加强画面前后关系的对比。通过眼睛观察的时候就能使得空间感觉得到加强。3通过对桌面和背景的刻画来表现空间感。我们在二维的纸面上要塑造三围的空间，有一点关键的就是要找到体现画面纵深感的分界线，一般的，在静物绘画里，这个分界线就是桌面和背景的分界线。画画是在二维 平面空间上创造三维 立体空间，在创造一个空间的前提下你要运用

7、以下知识。1，近大远小，进实远虚。近大远小不用说是基本常识，而进实远虚指的是近处的物体要深 入、具体的刻画。远处的要概括，虚化。好比 照相机调焦，如果你细心观察最清晰的是主体 物，而后面的背景就虚化了。后面的衬布你可以用手指或 纸巾擦一擦，就自然虚过去了。2,物体的体积感，质感的刻画。每个物体单提出来（带 投影），它都有精到的体积感，这是 有空间关系的基本条件。而质感则需要你详略得当的概括和统一。还是近处的要深入的表现质感，用笔细腻精到一些，远处的就可以概括一些，举个例子，就是说假如衬布或罐子，你 可以用笔粗犷一些以 衬托出前面的细腻深入。画面始终要有一个主次和衬托的关系存在。3，就是画面的调

8、整，这是每幅画最后都应该注意和完成的问题。要注意画面的主色调，是 黑是白？主体物和前面的的物体必须和画面有一个区别，甚至是黑布上有一个黑罐子， 尽管 色调相同，也要有一个区别，可是在质感、虚实、降调等种种方法上区分。记住：要主观的处理客观的事物！ ！这都是我当年学画时的一点经验，希望能对你有所帮助。其余那些包括掌握透视规律，理解物体内部构造，感受物体空间概念都是在实践中感受到的，还有一些经验性的东西要靠你积累了。记得每张画都是有思想的，那就是你的主观感受和处理方法空间感，简单的说就是把画面的前后 空间关系拉开！方法很多，简单的说可以通 过以下途径来实现：1.明暗关系，明暗关系在素描中相当的重要

9、，也是衬托画面 空间关系的重要因素。一幅好的作品或者一个完美特写要讲究整体的黑、白、灰关系，好的作品黑白灰中各自还有黑白灰，分的层次要多越好 2画面的局部和 整体关系，可以说是特写，把某个东西画的淋漓尽致，背景轻描淡写自然就可以 衬托出空间关系。3.画面布置，画面中每个物体的位置都要慎重考虑。整幅画面 要有一空间视觉的冲击力，让人能在画里面呼吸！ 4.物体的形态和规模，画面空 间的形成同样离不开物体的形态和规模的衬托。 在摆放物体的时候要想到该物体 的形态在这个位置是否恰当，这个物体的大小是不是很适中，放在这个位置上是 不是太抢眼，夺占了主体物的视觉 视觉冲击力！在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿 插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。通俗的讲空间感就是将二维的画纸画出三维的感觉。那么如何塑造空间感呢，个人