美术鉴赏蒙娜丽莎的微笑

1、蒙娜丽莎的微笑作品赏析关键字：蒙娜丽莎的微笑达芬奇 文艺复兴 构图 艺术形式摘要：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一 种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类 对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清 澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。 她的安然又给予我 们一种母性的感动和亲切。正文：蒙娜丽莎的微笑是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇 的肖像画代表作品之一。现存于法国巴黎卢浮宫博物馆，可谓是 镇馆之宝。蒙娜丽莎的微笑创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超 现实主义画家模仿的对象。画中

2、的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜 丽莎，这 幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀 痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音 乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎 脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜 测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。

3、它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。然而，对此微笑的研究者们更是一直对蒙娜丽莎神秘的 微笑莫衷一是。哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎 的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表 情神秘莫测。而在1993年，加拿大美术史家苏珊吉鲁公布了一 项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口 唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证 是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才 艺于一身的达芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套， 在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着

4、书写，别人要借助 镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的 一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是 一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再 说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是 他的艺术观。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉 得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时 甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中 产生那样大的差别。 但在蒙娜丽莎的脸上， 微暗的阴影时隐时现， 为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有

5、明确 的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅， 时而安详严肃，时而略带哀伤， 时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测 的心灵活动。除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达。芬奇作画 时的情感及所处的社会背景。蒙娜丽莎的微笑创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会 基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。 在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的 习惯，代之以正面的胸像构图，透视

6、点略微上升，使构图呈金字塔形， 蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达芬奇对生母 阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象， 丽莎成了阿尔 别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去 描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐 和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。 文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物， 也是整个欧洲 文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的

7、第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家， 敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上 那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术 形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向 人微笑了！所以，蒙娜丽莎具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的 微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美 的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。这幅作品给人的印象在于蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的 表现载体呈现出了一种对艺术的升华。 画面不再是单纯的画面，其中 的内涵影射了对人类对万物造化

8、的一种赞美。 她平和的微笑中蕴含了 丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗 礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。在构图上，达?芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。 在构图上，达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部 的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字 塔形，蒙娜？丽莎就显得更加端庄、稳重。画中人物蒙娜丽莎的形体， 除了脸部外，给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、 而且美丽 无比的手了。它也不由地勾起我的长久的、 无穷无尽的兴趣。象牙雕 刻般的手指中流动着红色的血液，光润的双手搭在一起，双手的纤细 形状确定了手的稳定美。这

9、幅肖像画中的风景，起到了意想不到的背 景效果，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去。我们欣赏背景 必须留心注意的是，这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景。 必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的。画作另一个成功之处是色彩，乔孔达夫人身着的柔软而且带美的 衣褶的衣裳，看上去似乎非常单纯，这是芬奇用一种绿灰色带光泽的 色调将衣裳描绘出来的。这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉 体。从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美，与目光和嘴角的微笑一起，充满了惊人的力量，直逼观众。而在这一幅画的光线明暗中，虽然光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。 但在蒙娜丽 莎的脸上，微暗的阴影

10、时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ？芬奇却偏把这些部位画得 若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的 微笑” 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥 了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰 富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合， 对于人像面容中眼角唇边 等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系， 达 到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵， 那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可 以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性， 优秀的绘画作品善于 选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间， 使这固定不变的瞬 间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达芬奇就是敏锐地抓 住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。 你看她那轻盈 的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，