五华提线木偶

1、目录一   引言二   认识中国木偶戏二 简单介绍五华木偶戏的基本情况1艺术特色2传承价值三 五华提线木偶戏发展道路中所面临的困难1剧团自身发展陷入困境2政府实行经费承包制，剧团资金有限，周转高度不灵活四 政府的扶持措施及其保护局限性五 五华木偶剧团对木偶戏进行的不断探索创新1人偶共舞尽显高超技艺2“木偶书法”堪称梅州一绝3平板美术木偶戏另辟幽径六 对五华提线木偶戏的展望1对技术人员的期望2采取灵活而又富有成效的新的运行模式3创建品牌效应七、总结  一、 引言在中国的文化艺术长廊中，木偶戏以其独特的方式出现在历史舞台上，它在带给我们视觉上的冲击

2、的同时，也让我们看到这一传统文化在继承与创新中所遇到的困难。在这里，梅州市五华县的提线木偶戏就是一个鲜明的范例。我们将深入了解其发展现状并尝试着为其寻求更有效的发展模式。二、 认识中国木偶戏木偶戏，古称傀儡戏，它在我国有两千多年的历史，是个古老而稀有的艺朮品种。 从人类文化宏观角度上看，木偶戏乃是一种世界性的文化艺术，早在古希腊、罗马时期西方就有了木偶表演艺术。进入中世纪后，木偶戏繁荣，当时意大利在“彭奇·裘狄戏院”专门上演木偶戏。它的品种繁多，发展至今世界各国还保存有提线木偶、杖头木偶、布袋木偶和皮影戏等。据文字记载：中国最早的木偶戏，就是以提线操作的。宋代，名为“悬丝傀

3、儡”，明代以后称“提偶”。至于人戏，则在傀儡戏之后，学傀儡而成。所以客家地区旧俗，凡遇人戏班、木偶戏班在同一场地演出，别的戏班都要到木偶戏台上“拜木偶老爷”。每晚演出时，一定要等木偶戏先开演。木偶戏没有开场其他戏不敢响锣，木偶班未歇锣别的戏不敢先收场。 如今，我国只存在提线、杖头、掌中（布袋）皮影木偶剧品种。提线木偶是我国优秀民族文化中的一枝奇葩。可当今能坚持上演的提线木偶剧团，在祖国大陆也就只有6家了，它是陕西省合阳、浙江省平阳，福建省泉州、上杭，梅州市梅县、五华6家提线木偶剧团。而作为六大家之一的五华提线木偶戏，不仅是梅州市的文化精髓，也是我们研究今天的木偶戏发展情况的一个鲜明范例。二、简

4、单介绍五华木偶戏的基本情况五华木偶戏，属提线木偶，是在明代从浙江、福建传入，已有500多年历史。主要分布在五华县安流镇、转水镇、梅林镇、棉洋镇、周江镇、龙村镇、横陂镇、华阳镇、水寨镇等，五华木偶戏比汉剧、潮剧的历史都要长。清代以来，五华木偶戏有了很大的发展，当时全县拥有林华堂、新华堂、应华堂等20多个木偶戏班，艺人有七八十人。现代传人有李新贤、李广云等。五华提线木偶制作精细、体形高大，木偶脸谱与剧本人物性格比较吻合，木偶造型生动迫真。下面，我们分别从艺术特色、传承价值这两大方面对五华木偶戏（一）艺术特色1、木偶身高0.7米，造型精细，“客家吊线戏”的木偶身高0.7米，造型精细，它以3条硬线，1

5、0至20多条4米长软线，通过演员在4米高台操纵，木偶角色可分为“生、旦、净、丑、公、婆”6大行当。通过演员灵巧的双手操纵使它上天入地，翻江倒海，达到“能人之所能，能人之所不能”的神奇境地，大至骑马、射箭、拔剑、驾车、搬动物体，细至舞手袖、耍翎子、舞双枪、捋须、甩发、踢袍、拭泪、举杯、摇扇、抽烟、喷火、挥笔、捧读等，举手舞足，无不神奇。断头、分身、脱衣、变脸、换形、耍蛇和吹拉乐器等表演，活灵活现，非常逼真。2、演唱以汉调为主兼唱客家山歌，对白用客家方言。演奏的器乐有：头弦、二胡、胡弦、洋琴、月弦、三弦、笛子、唢呐、大鼓、大铜锣、小铜锣等。木偶戏的开场、落幕、舞蹈或表示喜庆都使用锣鼓乐。曲调优美，

6、热情奔放。3、其演出剧目有两种类型。 (1)传本戏。是以民间传说、民间故事、历史人物为题材，经过历代民间艺人的锤炼而成的较为规范的传统剧本。主要剧目有孙悟空打白骨精、大闹天空、化子进城、水漫金山、孟姜女、龙女、辕门斩子、空城计、白蛇传、秦香莲、卖水记等。(2)杂耍戏。是群众生活为素材，多角度、多方位反应社会的杂耍小戏，表现手法为滑稽讽刺风格。主要剧目有盲曾有、卖杂货、舞蹈藏族舞等。（二）传承价值作为我国优秀民族文化中的一枝奇葩的五华提线木偶戏，其传承具有历史、艺术、娱乐、教化、情感认同等方面的价值。1.历史价值。五华提线木偶戏源远流长，有着五百多年的悠久历史。五华木偶剧团擅长表演的是在闽贑地区

7、流传了400多年的“客家吊线戏”， “客家吊线戏”在全国独一无二，以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众、乃至士大夫文人雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。同时，也充分发挥了其巫文化潜质和“沟通人神”的独特功能，与道教等宗教科仪活动相结合，成为创造地域特色文化，塑造地域人文品格，构成本地民众日常生活与精神生活内容的有机部分。 2艺术价值。提线木偶及器具制作精巧，惟妙惟肖。生动逼真的木偶塑造、操纵自如的提线技巧、奇特传神的表演技艺，彰显了木偶戏宝贵的艺术价值与顽强的艺术生命力。3娱乐价值 五华提线木偶戏演出场地自由，可以随时深入山区、农村、田段、门坪、广场等地演出，受众范围大大提高，特别是农民朋友在

8、劳动之余可以通过观赏木偶戏来愉悦心情，缓解疲劳，增加生活乐趣。由调查问卷的资料也显示木偶戏在今天仍然为大多数人所喜爱.木偶戏中所表现的积极内涵，不但丰富了人民群众的文化生活，还提高了人民群众的素质，也为构建和谐社会添上精彩的一笔。4教化价值五华提线木偶戏，经常活跃在民间节庆、庙会等民俗活动中，演出节目多是以民间传说、民间故事和历史人物为题材的传本戏，对当地百姓能起到很好的教化作用。5情感认同价值五华提线木偶戏在民国19年（1930）后便远涉重洋，多次到海外华裔居住的地区演出，很受欢迎。通过演出感动华人，唤起他们心中那份浓郁的思乡情，找寻他们心中那份沉甸的归属感，借愁凝情之际，增进海内外人民的友

9、谊。三、五华提线木偶戏发展道路中所面临的困难随着改革开放深入，时代发展，人们对艺术要求也越来越高。多种文化娱乐形式的兴起，主要是受流行音乐、电视影碟影响和市场经济浪潮的冲击，木偶剧团的命运遭到严重影响。使其主要活动阵地缩少，活动率逐步下降，经济效益愈来愈差，导致五华提线木偶戏团出现经营困难的尴尬境地。 （一）、剧团自身发展陷入困境1、剧团继承人少，面临失传危机。随着时间流逝，老一辈的木偶艺人因年岁已高，已经逐步退出舞台，有的已相继去世，年轻一代不愿继承，造成提线木偶传承艺人出现断层，有些绝技难以得到传承，提线木偶艺术出现失传的危机。作为传承人的子孙大多不愿意学木偶艺术，面对经济快速增长的新时代

10、，年轻一代的价值取向也在物欲横流中转变，追求的是时尚娱乐，时尚经济，欣赏、传承木偶艺术的热情早已低落。因此，如何为剧团注入新力量是剧团现在所面临的困扰之一。2、人才缺乏，难以发展。我们知道，木偶戏要有真正意义上的发展，除了要有优秀的表演人员之外，也要有一批高素质的幕后工作者。提线木偶艺术创作、编导、绘画、木偶制作、特技表演提线、音乐伴奏人员缺乏，甚至出现青黄不接，造成木偶表演者文化素质较低，表演剧目缺乏、没新意、舞台设计落后等问题，逐渐与时代脱轨。在对“您觉得现在的木偶戏存在哪些问题？”的调查时，就可以明显地看出问题，这说明，各种素质的人才的缺乏是木偶戏发展道路上的一大忌讳。正因为如此，招贤纳

11、才也是剧团发展的重中之重。3、表演场地缺乏，剧团表演多为露天舞台，设施极为简陋，在一定程度上降低了表演人员的热情、观看者的兴趣，不能充分突显木偶这一表演艺术的精湛技艺。 （二）、政府实行经费承包制，剧团资金有限，周转高度不灵活由于剧团是靠国家补贴，政府实行经费承包制来维持生存的，所以剧团很难在有限的资金里面进行周转。主要体现在以下几个方面：1、木偶的制作成本高。在采访团长的过程中，我们得知团里现在正在制作新的木偶，现有的木偶形象老旧，有的已有十几年的历史，只有对木偶进行更新换代才能吸引更多的观众。同时，我们也了解到一个木偶的制作成本至少要三千块，事实上，从以前的木偶所拥有的历史我们也不难看出每

12、个木偶的价值，然而昂贵的木偶制作费用不但加大本来就拮据的剧团的负担，也是木偶不能很好地及时更新换代的直接原因。2、演员工资低、人才难留。由于从事提线木偶表演的收入低、不稳定，提线木偶团难以招收到木偶艺术学员，而且出现人员外流，人才难留的状况。四、政府的扶持措施及其保护局限性认识到五华提线木偶其丰富的艺术价值，五华县委、县政府对其的重视程度有所提高，在其挖掘、抢救、传承等方面做出支持和努力，加大了五华提线木偶的保护力度。（一）资金上的投入。对于剧团所面临的严重资金困难问题，政府给出了相应的扶持政策。1995年以来，五华县财政相继拨款30万元，用于修建县木偶剧目团排练场和办公室，举办二期提线木偶演

13、员培训班。2003年，县财政拨款12万元，用于专项普查提线木偶的渊源及现状。2004年，政府拨款15万元，举办提线木偶艺术研讨，更新购置木偶剧团的服装、道具、灯光音响设备，初步解决设备换代的问题。为了防止人才外流，五华县政府还对五华木偶戏团的团员进行差额补贴，1995年至2005年，县政府每年定额补贴木偶剧团事业经费7万元至15万元。为他们提供了基本的生活保障。（二）、针对提线木偶戏这一文化精髓，五华县政府已经给出一系列保护措施，具体有：1、1993年，举办木偶提线演员培训班。2、2000年，为方便县木偶剧团送戏下乡演出，县文化局拨给剧团专用演出舞台车一部。3、对全县民间提线木偶戏班进行重新登

14、记并发给演出证，由县文化局加强管理和辅导。4、2002年，成立五华县提线木偶艺术研究学会。5、对体现木偶戏保留剧目化子进城、水漫金山制作影碟。6、2003年，举办提线演员和制作技工培训班。7、2004年，组建少儿提线木偶队，为小学、幼儿园演出。8、2005年，举行全县性提线木偶戏观摩调演。9、2006年，对全县提线木偶班进行普查，并建立档案。（三）、五华县非物质文化遗产保护工作领导小组认真地制定了五华体现木偶戏五年保护计划，并由五华县人民政府分管文化副县长负责全面工作，县文化广电新闻出版局负责具体实施。然而，政府有关部门对于提线木偶戏这一古老剧种的保护还是远远不够的，主要体现在四个方面：1、资

15、金的投入与剧团的实际发展所需的资金有相当大的差距。由于剧团的演出少，收入有限。既要发工资给剧团工作人员，又要维持剧团的基本开支。没有剩余的资金进行更新设备，添加木偶，开展学员培训等活动。因此剧团要发展，肯定离不开加大对资本的投入力度。当然，在这里，我们也要结合五华当地的实际情况考虑问题。众所周知，五华县地处山区，是全国有名的贫困县之一，当地经济基础薄弱，经济发展缓慢，财政补贴少，财政部门无法投入更多的资金用于提线木偶事业，造成木偶的发展举步维艰，剧团也因此出现木偶无法及时更新换代、舞台设计陈旧等一系列问题，甚至出现与时代脱轨的现象。2、五华县政府对五华木偶戏的宣传工作不够。五华木偶戏的宣传渠道

16、单一，在对五华当地的居民进行问卷调查时，我们发现，在年轻一代中，看过木偶戏的年轻人仅占39%，没看过的却占了61%,仅在当地就这么鲜为人知，何况是走出梅州，走出省界。针对这一弊病，五华县政府应充分利用迅猛发展的高新科技，利用媒体与网络系统进行有效宣传，以提高五华木偶戏在全省乃至全国的知名度。 3、没有积极倡导当地年轻一代继承技术，提线木偶出现失传危机。时代的潮流在改变着年轻人的人生观、价值取向观，渴望追求新鲜事物的心理让他们对木偶戏这一传统剧种丢失了热情，因而，即使是传承人的子孙，他们也不愿意去从事木偶表演工作，怎样倡导年轻一代继承这一技艺，将成为当下政府部门必须放眼审视的难题。4、

17、政府应该为木偶表演提供更多的场地，眼下，剧团演出大多为露天表演，设施简陋，没有协助、组织剧团表演更多的剧目，造成表演设备不足，剧目单一。从上面政府部门在保护提线木偶戏这一传统文化精髓所带有的局限性来看，政府只有将保护工作落到实处，才能处理好这一尴尬局面。五、五华木偶剧团对木偶戏进行的不断探索创新（一）、人偶共舞尽显高超技艺也许以往看着在台上表演的木偶在上天入地，翻江倒海时，我们无法真正体会到幕后演员表演的动作的高难度，也想像不出演员是如何将系在木偶身上的十多至二十根线操纵自如。如果能以人偶共舞的方式让观众直接看到这些“幕后英雄”是如何操作木偶的，那将吸引更多观众的眼球，引起他们的观看兴趣。现在

18、，五华木偶剧团已经在尝试往人偶共舞方向表演，具体做法是将系在木偶身上的线的另一头系在帽子上，演员头戴帽子，手拨弄线表演，不但生动传神，而且充满争取以更生动活泼的形式向观众展示他们的革新果实。（二）、“木偶书法”堪称梅州一绝当我们看到书法家那刚劲有力的笔法、那飘逸的字体时，我们会不由自主地为之惊叹。但是当我们看到木偶表演人员拨弄着系在木偶身上的线，指挥着木偶书写书法时，也许我们会惊叹着表演人员高超技艺的之余也惊叹其活跃在纸上的书法。然而，这种匠心独运的书法确确实实已经诞生、活跃在五华县木偶剧团团长李新贤的那双巧妙的手中。李团长独创的“木偶书法”，以其深厚的书法功力和漂亮的字体被称为梅州一绝。团长

19、李新贤、团员李红霞在法国期间参加大型演出两场、小型演出和各类交流活动七场，表演的“木偶书法”受到了邀请方留尼旺圣保罗市政府、中法学校校友会、当地媒体、群众以及华侨的广泛关注和青睐。显然，这是木偶戏创新之路中的又一大亮点。（三）平板美术木偶戏另辟幽径人偶共舞，是五华木偶剧团在不久的将来展示给观众的革新果实；木偶书法，是李新贤团长献给木偶戏这一稀有剧种精美礼物；而平板美术木偶戏，则是温治邦老先生为木偶戏所开辟的另一幽径。五华县退休干部、版画家温治邦，在2006年创制出既有传统提线木偶艺术，又有现代动画特色的平板美术木偶戏。这种新的艺术形式，得到了艺术界权威人士的肯定，也很受观众的欢迎。为继承和创新

20、木偶戏艺术，年过古稀的老艺人温治邦经过长时间的研究，制作出平板美术木偶。并在2006年春节前后，该县文联领导及部分作家、戏剧家，深圳艺术家廖丹青及从澳门、深圳等外地回家过春节的各界人士30多人，先后观看平板木偶戏后，对这种创新艺术给予了高度评价。元宵节晚上，平板美术木偶戏飞天梦、大男大女应邀在该县河东镇下坝高榕村为数百名村民演出时，吸引了众多观众。当地村民反应良好，认为平板木偶戏型、色、声、情并茂，具有相当的观赏性。木偶戏的这一创新，给木偶艺术带来新的元素，为木偶戏的发展提供了更多空间。目前，李新贤团长及其所领导的班子还在继续探索木偶的革新途径，值得喜悦的是，他们的革新果实确确实实吸引打动了不

21、少观众。六、对五华提线木偶戏的展望（一）、对技术人员的期望鼓励技术人员在岗学习，改变剧团人员的知识结构。可以通过学习文化管理、文化创新等知识，来开阔自己的眼界，增加对木偶戏如何更好发展方面的启发；也可以多参加文化节（特别是与木偶戏有关的）等大型文化活动，与其他文化进行对话交流，要在交流的基础上看到别人的成功之处，也看到自己剧团所存在的不足，并试着加以改进或创新。（二）采取灵活而又富有成效的新的运行模式作为能正常演出的六大家之一的五华木偶剧团现状来看，我们暂时抛开其他情况不说，就剧团经费而言，已经是一个很大的困难摆在团长李新贤及其领导的演员的面前。目前政府对剧团经费实行承包制。就梅州市而言，市级

22、剧团的演员只发八成工资，像五华的木偶剧团属县级剧团，演员只发五成工资。演员要增加经济收入，只得靠多演出才能增加收入。因而，光靠国家补贴是很难有发展的，要发展，就要走新的路子。在这里，我们建议其采取灵活而又富有成效的新的运行模式。1， 寻找融资途径，提高融资能力：可以从融进民营资本进行设想，采用"民营控股、国有操控"的"混合运行模式，当地政府应加大力度对其进行行政性的“辅导”与支持，可以通过财政补贴让其适当性地参加公益性活动，以提高剧团形象，吸引多元资本投资木偶戏。2、由于随着人们艺术欣赏时尚的改变，木偶戏演出市场日益萎缩，对此，我们认为剧团要强壮，应该实现由事业单

23、位向产业方向发展，通过加强市场概念，熟悉市场规律运作，真正带动木偶戏的发展。要迈出这一步，剧团需要清楚地认识到内部资源配置的合理性，要择人以才，主要是加强编剧人才、提高演员素质、推行有效的管理模式、及时调整宣传策略，走产业化发展的道路。对此，我们可以借鉴广西木偶剧团产业化的成功例子。广西木偶剧团多年来采用的是杖头木偶和布袋木偶，取得过很大的成功。但也因为表演程式的固定，木偶的表现力受到很大限制，随着电视的普及，传统的木偶表演受到了很大的冲击。面对着重重压力，广西木偶剧团实现了从杖头木偶到软体木偶再到人偶共舞的革新，并在参加2002年6月在布拉格举行的捷克国际木偶艺术节后开始国外商演的业务。无疑

24、，人偶共舞已经取代并成为广西木偶剧团的新文化力量，新艺术特色。据不完全统计，广西木偶剧团自2002年在捷克获得国际大奖后，境外商演已超过100场，省外的商演也近百场，所到之处有西班牙、日本、新加坡、越南及香港、澳门、广州、珠海、北京等地。每年海外订单都在不断增加，就连省内观众也频频电话咨询何时有新剧目上演。广西木偶剧团在充分感受到自身知名度在快速增长的同时，也感受到了极大的压力。过去，一台戏创作后，可以演几年，可现在的演出周期很短，依靠过去的创作速度根本适应不了市场的需要。要想持续性发展，目前摆在广西木偶剧团眼前最紧迫的任务就是多出好作品，增加节目源。广西木偶剧团对自身的发展有很清醒的认识，目

25、前已在增加创作骨干、培养木偶新人、拟建新闻网站、寻求合作企业等方面进行有序的工作，并有了至少创作十台新戏、引进十几位演出骨干的具体计划。陈诗宏副团长这样阐述他们的现在和未来：“在文化产业化的路上，木偶剧团有比较好的市场化条件，我们会以此为发展基础，尊重市场规律，踏踏实实创新。目前，我们在自治区直属八大剧团里，是具有较高市场化程度的剧团之一，我们坚信未来的市场一定很广阔。”广西木偶剧团成功向产业化道路转变，那么五华木偶戏是否可以向其取经呢？即从中得到走产业化道路的启发呢？答案是肯定的。对此，我们提出了两方面建议：（1）、以产业化模式为基础，进行自身的改革；首先，对引领戏剧发展的领导班子必须经过一

26、系列的考核，选用合适的人才，挑选优秀的表演者组成强大的戏剧团组，并将整个剧组合理分组，按产业结构分成不同的工作部门，使木偶剧的创作、组合、演出、制片、营销一体化，建立精干高效的营销队伍，争取建立稳固的国内外市场。其次，必须克服简陋的表演场所的缺点，可以挑选各种类型的大型舞台和剧院来表演，作人与木偶同台演出的大型木偶舞台剧。艺术创作开始就瞄准市场，对观众年龄的定位、喜好、接受能力以及剧目主题的宣传卖点等反复进行论证，在剧目的创作和生产过程中反复切磋，精雕细琢，努力使艺术产品更富有情趣，更符合观众的欣赏心理与特点，更适合消费对象的需求。在灯光、音乐、布景以及木偶造型设计方面，认真吸取各方专家的优长，力争使每一部戏特色鲜明、风格迥异，适应市场的需求变化。（2）、积极开发后产品经营项目；近年来，随着演出市场的日趋活跃，观众对艺术生产衍生产品产生了浓厚的兴趣和消费热情。木偶戏剧团可以按照不同的剧目，设计出受小观众喜爱的木偶形象玩具，让青少年看完戏后能把喜欢的木偶带回家。戏剧团承担对卡通形象设计与制作、外地木偶剧团新剧目的造型设计和制作等经营项目。另外，每上演一台新剧目，在印制节目单的同时就制作出该剧目的光盘，戏演到哪里，光盘销售到哪里。在台湾、香港、澳门以及广