正确的歌唱发声方法是什么

1、正确的歌唱发声方法是什么歌唱的发声1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位， 是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因 此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非 常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏 低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位, 比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位 置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要 始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或 向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对 稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远 稳定在水面上的

2、道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水 面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时 的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开 的状态。2、打开喉咙在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节，它直接 影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位 置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙 是打开的。那么如何能帮助初学者打开喉咙呢？1）打哈欠的状态打哈欠状态可以让口腔打开自然，放 松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉 不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，哈欠状态 确实是打开喉咙的好办法

3、，也使歌唱者保证了一个很好的演 唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的打哈欠，闭口打哈 欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的 时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是白的、扁 的了，你的声音就会是竖的、圆的了。2）用微笑状态来打开喉咙我们讲的微笑不是光笑，而 指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关 打开，面部两边的笑肌（颔骨）呈微笑状，这样的微笑状态可 以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。歌唱状态 就是里边的哈欠，处头的微笑，这话很精辟。3、良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其 他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫

4、, 不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音 量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高 一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的 循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正 确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松 流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。 中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优 美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声 区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支 持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉 都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保 持

5、在同一音型和位置上。我们常比喻说声音要像穿珍珠一 样，把每个音穿在一条线上等等，就是说声音要连贯、统一、 圆润。4、关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难, 容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方 法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱 法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践 一下：1）倒抽一口气的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发 元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像吓一跳的生 理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开， 同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐 渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉

6、更向上，向 更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音 掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。 在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱 上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发 声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱 下去就可以了。其实换声点的总是就是一个混声的问题，就 是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成 分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才 不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也 就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一 是大有好

7、处的。练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长， 注意保护嗓子。基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经 常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子的 那是吼发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的 丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸 对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些 都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的 基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢 慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可 以变化的，注意一些小技巧

8、，可以适当模仿一些歌手的技巧 来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则 会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。从现在开始，我会经常的发些关于美声唱法的帖子，不 要以为美声跟你们唱的通俗没关系，其实美声和通俗是有很 多相同的地方的，唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗T!一 .嘿嘿M今天我和大家讲美声唱法的声部分类（与通 俗基本一样）1 .观察歌唱者的音域音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离. 一般来说，声部越高，音域也就越高，声部低音域也就低了， 一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点，但经过我 的训练后可以达到2个8度左右

9、或更高5嘿嘿“各声部音域大体在这里：+代表高1个8度-代表低1 个8度（高.低音符号我打不出来汗）女高音：1=C 1到6+或1+以上女中音：1=C 6-到4+或6+女低音：1=C 4-到4+以上男高音：1=C 1到7+或1+男中音：1=C 6-到4+或6+以上男低音:上C 4-到2+或4+以上（男声实际低8度）世界上还有些全能的歌唱家，他们的音域突破了以往的 限制,有的可以达到3-4个8度啊哦打的累了，以后再说其他的吧“就这样了”8错误的声音及纠正fx歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往 产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍 了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因

10、此，找出形成 种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种：1,喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追 求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡 在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆 滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生 硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观， 树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声 音的高位置。2,鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下, 舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧 昧不悦耳。纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。3,喊叫

11、。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求 音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音 干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声 概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区 内练习，循序渐进，不溢唱高音。4,漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。 是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度 所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音 的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声 观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。9 a歌曲的演绎是需要很多方面表现的第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词

12、方式等。以后的文章中，我会把我知 道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很 多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情 感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌 手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪 里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可 避免的。所以，如果唱歌要做到声情并茂，练功相当重要。 当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有 句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练 到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情 感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的

13、感受是天生的，你 有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲 需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维 文唱一无所有，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同， 演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理 得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、 一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾 这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一 个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩 现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的 音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声 音的情况下，要他随时哼出降

14、E、升C等任何音调的1的发 音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分， 演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定 不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实 光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌 手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌 时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演 唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首 歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几 乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过 自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第 一句话，就能知道你是业余还是

15、专业。这里说的素质还包括 对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了 解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如 果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起专业这个词。B .理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里 读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境? 一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣 摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你 这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己 的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解 这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但 我会先把作者的意图先搞

16、明白再发挥。再说不是每首歌曲都 适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如 国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很 多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重， 某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满C .开口与吐词说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗? 有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出让 我一次爱个够，然后投入的把它唱出来会发现唱的时候嘴型 是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就 是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐 词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。演唱国语歌，还是标准的好。比如Z、C、S和an、ang 和L、N的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字 故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要 不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发 音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为 了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那 就要改正了。关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。 就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。 粤语中也有类似与国