油画作品《蒙娜丽莎》简析

1、油画作品xx简析美术欣赏期中作业学院：教育学院班级：09级小学教育专业姓名：xx学号：782油画作品XX简析在美术欣赏课上所有已经欣赏过的作品里，我最喜欢的美术作品就是油画蒙娜丽莎。这幅油画作品早已凭借画中主人公的微笑闻名世界，同时也是现代美术界里当之无愧的瑰宝。蒙娜丽莎是意大利著名画家达芬奇在1503年到1507年期间创作的，它可以说是代表了达芬奇最高的艺术成就。这幅油画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级妇女的形象。画中的主人公坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，使全画带给人一种自然和谐的氛围，与同时代的肖像画相比可以说是一种巨大的飞跃与创新。这种艺术手法淋漓尽致地发挥了画家奇特

2、的烟雾状“空气透视”般的笔法，同时也使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到了巧妙、完美的融合。而柔和的色彩运用与搭配同样也恰到好处的表现了主人公温柔优雅的个性。对于肖像面容中，眼角、唇边等表露感情的关键部位，画家也特别注意把握精确与含蓄的辩证关系，以求达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的主观感受。而这如梦如幻般的妩媚微笑，也被不少美术史家称之为“神秘的微笑”。这“神秘的微笑”有时让人感觉到主人公是舒畅温柔的，有时又让人感觉主人公是严肃的，而有时又像是略含哀伤的，有时又显出讥嘲和讽刺,在一幅平面的油画作品中，光线的变化不可能像在雕塑作品中那样产生出巨大的差别。但是在蒙娜丽莎的脸上，

3、微暗的阴影时隐时现，仿佛为她的双眼与嘴唇披上了一层朦胧的面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，而达芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，也正因为这样没有明确界线的模糊感，才使得蒙娜丽莎的微笑变成了令人捉摸不定的“神秘的微笑”。一副平面的油画作品却带给人三维立体的感受，不同角度、不同明暗下的主人公的微笑也总会发生出微妙的变化，这也从一个侧面表现了大师级画家高超而无与伦比的水平与技艺。达芬奇所处的时代，正是教会统治最为黑暗的时期。在封建的中世纪里一切都在神权的控制之下，天主教的专制主义和禁欲主义渗透在世俗社会的每一个方面，即使是应该获得自由空间的文学和艺术也难以脱离这样的禁锢。因此，这个时代的文学是赞

4、颂神明的献媚文书、这个时代的艺术是宣扬神意的感官工具，文学和艺术作品的内容和题材也大都以宗教为主。尤其是中世纪的美术作品，其人物大都呆板僵硬。同时也因为宗教对神格的崇拜，画作中所描绘的神明总是带给人高高在上、盛气凌人之感。即使是少数的人物肖像画，也都表情严肃、神色呆滞。但是，随着欧洲资本主义的发展和新资产阶级的壮大，人文主义的思潮开始逐渐的觉醒。最终，“以人为本”的思潮开始向封建主义中的“至高无上的神权”发起了挑战。这种先进的新思潮最开始就是在文化和艺术中萌芽产生的，而由这股新思潮所掀起的“文艺复兴”运动则在人们的思想意识中发挥出了巨大的影响作用，进而影响到社会的其他方面。作为那个时代杰出的画

5、家，达芬奇也受到了这种思想的影响。因此，着力表现人物的内心感情和作为人的人性的存在，成了他美术作品的主要特点。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的旧习惯，代之以正面的胸像构图，因此使作品的整体构图呈现出金字塔形，也正是由于这种金字塔形构图才使蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。许多美术史家认为，在达芬奇作画的过程中，肖像的主人勾起了达芬奇对生母阿尔别拉的回忆。因此，他在创作蒙娜丽莎时是带着真诚而纯洁的情感描绘的，并且将生母阿尔别拉的形象融入到丽莎的身影中。但是另一些美术学家则认为达芬奇在创作蒙娜丽莎这幅作品时融入了自己的自画像，因为从丽莎这个形象里可以隐约看到男性的特征，而这个

6、男性的特征明显与达芬奇的另一幅自画像作品极其相似。美术学家的众说纷纭不但没有讲清历史的真相，反而使得蒙娜丽莎这幅作品更加扑朔迷离蒙上了一层神秘的面纱。达芬奇可以说是意大利文艺复兴时期，艺术界里最杰出的代表人物，同时也是整个欧洲文艺复兴运动中重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，在绘画作品中一扫过去宗教画上那种郁郁寡欢，像幽灵一般的阴影，反代之以自由明朗的笑容和真情的表达。他这正是在用艺术形象向欧洲中世纪里那些压抑人性的神学统治和宗教禁欲主义思想的权威发起挑战。所以，蒙娜丽莎这幅作品具有强烈的时代精神和重要的历史意义。另一方面，从这幅绘画作品本身来看，蒙娜丽莎神秘莫测的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且也成为了文艺复兴时期女性美的经典形象，从而生动地体现了那个新时代里人们的精神美。蒙娜丽莎的出现就如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，在人们的心里注入了一缕芬芳与希望。正因为这幅作品的出现，画家们才可以放开手脚真心颂扬真善美的象征，从而结束了欧洲人民漫长的中世纪的痛苦生活