浅析山水画教学基础训练与创新思维

1、浅析山水画教学基础训练与创新思维内容摘要：学习中国山水画,必须在明白得古人之理法得同时,明白得自然之理法.在高等艺术职业教育得山水画教学中,学生掌握“古人理法”要通过临摹得途径;而掌握“自然理法”要通过写生得途径.临摹和写生是山水画教学得差不多方法和内容,也是培养山水画家艺术制造精神得基础和前提.关键词：山水画教学观赏临摹写生基础训练创新思维中国山水画是一个古老画种,它是我国传统文化得重要组成部分之一.在漫长得历史进展过程中,尽管历来绘画美学思想也曾有过各持己见得观点,譬如有得在艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨,强调继承性而忽视结合生活实践得制造性；有得过分强调抒情、写意“神采为上”,而忽视性

2、质、理法；有得过分强调毫发毕肖“谨毛失貌”.然而,优秀得传统始终起着引导得作用.一个山水画家必须明白得两个法则：其一是古人之理法；其二是自然之理法.只有把客观自然景物和主观情感熔铸于艺术形象之中,将状物与抒情、摹景与运情相统一,才能达到“物我交融”“天人合一”得境地.黄宾虹先生是近代山水画史上一个集大成者,他贯穿古今以后得秘诀为“于传统溯求本源,与以后以求开放”,确实是讲要继承传统文化精华,大胆变革,要有“创新思维”,要注入“时代精神”.要学习传统文化中最本确实东西,确实是继承有生命力得部分,剔除其过时得陈旧得糟粕部分,代之以新得内容,这确实是进展.在教学中,如何使学生继承、发扬优秀民族文化传

3、统,又具有创新精神,为以后创作打下坚实得基础,临摹和写生辩证统一得训练与运用是一个特别重要得环节.由于学生对传统绘画接触甚少,因此在山水画教学中,如何使学生提高自身审美能力是十分重要得.wcOm学生必须“观赏”历代名画,教师要通过对历代作品得研究分析和现代信息技术教学,使学生了解山水画得历史概况、艺术特点和艺术成就.正确引导学生读画、临画、摹画,先会“古人之心”,与古人对话、交心,从而揣摩优秀作品得意境、气韵与笔法、墨法.在读画、临画、摹画得同时,还要注意深入生活,观看自然,这是山水画教学得全然.我们借鉴运用传统技法,目得依然在于表现自己对现实得感受,反映“时代精神”,创作出有自我个性得作品来

4、,因为技法得产生怎么说是认识对象和表现对象得结果.如何了解和学习古人作品中得传统技法,是十分重要得.学习山水画,随着研究得不断深入,要深入观看生活,观看自然,如此必定和当今时代绘画美学思想、理论探讨等咨询题联系起来,从而制造出有时代精神得优秀作品.历代有许多画家在不断研究传统文化得同时,不断深入生活,观看自然.宋代郭熙力主“饱游饫览”；元代赵孟力主“久知图画非儿戏,满眼云山是吾师”；明代董其昌力主“行万里路,读万卷书,方可作画”；清代石涛力主“搜尽奇峰打草稿”.又如近代画家齐白石画螃蟹,案头养螃蟹为师,日夜观看,方能画出栩栩如生、姿态多变得螃蟹.他们在深入了解自然、了解生活得基础之上,把握自然

5、万物之灵魂,从而创作出许多造诣颇高得作品.因此,一个成功得山水画家,脱离不了“传统文化”得支撑,脱离不了“自然造化”得支撑,脱离不了“创新思维”得支撑.在山水画教学中,我们必须把握好,处理好那个差不多原则.、课堂临摹是掌握古人理法得重要途径在山水画学习中,临摹能够使学生对历代优秀作品留下极深得印象,能够培养学生得审美眼光.在具体得学习中,对那些优秀作品得意境营造、构图经营,以及皴、擦、点、染等技法得掌握,必须通过有打算地临摹研究,才能明白得何谓传统,传统涵盖了哪些因素,才能科学地把握传统,才能将自然观看所得得深刻领悟重现于笔下.临摹分对临、摹临、背临三种.在山水画基础训练中,更注重于对临、背临

6、,使学生对范画作最大限度得再现.在对临教学中,“形似”易而“神似”难,因此教师必须启发学生“先会古人之心”,教育学生“师古人之迹不如师古人之心”,要首先体会大师作画时得背景和心境；其次用心揣摩其笔墨关系和用笔得力度、节奏.有时为了更清晰地了解古人笔意,能够将范画某一个局部进行放大研究,去体会其用笔得抑扬、顿挫、徐疾、轻重、虚实和墨得焦、浓、淡等感受,从而临出范画得精神内涵.黄宾虹讲：“名家临摹古人,得其笔墨大意,疏密参差,而位置不稳,位置稳妥,浓淡淆杂,而远近不分.树木有根株,或偶失其交互；泉流有曲折,或莫辨其去来.苟能瑕不掩瑜,论者犹宽小节.画贵神似,不在貌求.”明代董其昌讲：“妙在能合,神

7、在能离.”临摹贵在把握范画得精神内核,而不在一笔一势.先要合古人,后要离古人.在具体对临中,要求学生用笔有力度,笔在指间,指实掌虚,运用腕、肘、臂、肩,去体会平、圆、留、重、变得感受,去体会笔笔见功夫、笔笔有通情、笔笔有醒透、笔笔有脱尘、笔笔有相生得要紧感受,从而求得“形似”和“神似”得效果.背临,是在对临得基础之上,离开范画从而进行临摹,通过对范画得深刻印象,而再现其风貌,使学生逐步稳定自己所学得各种技法,使学生得表现能力不断得到巩固和提高.二、课外写生是掌握自然理法得重要环节在山水画教学中,一要重临摹,二要重写生.写生,是观看自然、观看生活得接着和深化.通过写生,使学生在观看自然、观看生活

8、得基础之上,更加熟悉自然、热爱自然,了解自然界风景佳胜、名山大川、都市园林、村野乡居、舟桥楼宇、亭台楼阁、山川烟岚得规律.写生不同于临摹.临摹,对象是静止得范画,它不受时刻和空间得限制,而写生要受到环境、气候、时刻、空间等多种因素得妨碍,自然界山川、烟云,远近不同色,早晚不同景.郭熙在林泉高致中有如此得记述：“山,近看如此,远数里看又如此,远数十里看又如此,每看每异,所谓山形步步移也.”“山,正看如此,侧看又如此,背看又如此.每看每异,所谓山形面面看也.”因此深入生活要深刻领悟自然界变化无穷得魅力,要了解远山近山,正面山侧面山得多样变化.自然界得树木、烟岚在不同得季节,不同得时节也不同.郭熙讲

9、：“春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁荫人坦坦,秋山明净摇落人萧萧,冬山昏霾翳塞人寂寂.”“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历排列于胸中,而目不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾画.”这是讲,春夏秋冬,东西南北,一山百态,一树百态,百山一理,百树一理,有势得把握,有质得探微,有景外之意,有意外之妙.组织学生深入生活,深入自然,将课堂教学和课外教学相结合,要讲究先易后难,由浅入深,先简后繁,由静到动,从而循序渐进.1 树木写生学生初到自然界写生,因不了解树木形象特征及其结构,可先用铅笔或钢笔对树得正面、侧面、背面等各个角度进行写生,使其了解树得生长规律,然后再用毛笔,

10、先由树干下笔,注意用笔得笔势、力度,在画树干得同时添枝加叶.如此既能认识它得生长规律,又可兼顾造型练习同时重视用色用墨得观看、体会和写生.在写生树木时,在深入观看对象得基础上,还要注意对复杂得自然现象要有所取舍.注意树在四季得各种状态、早晚得各种状态、南方树与北方树得不同状态、山林树与平原树得不同状态、背光树与受光树得不同状态从而善于准确地捕捉自然中最美、最生动得素材入画.在写生中,还要注意到自然界包罗万象、复杂多变得特点.如树木枝叶美得穿插组合规律,不是自己能凭空想象得,而是要用对比、平衡、节奏、统筹这些形式美得法则去锻炼构图处理得.2 云水写生潘天寿讲：“山无水不灵,山无石不奇,山无树不秀

11、,山无水不活.”山水家要“青山洗面,白云为衣”,要了解大自然得烟云万状.在教学中,引导学生用毛笔或铅笔对自然界云、水进行写生表达,了解云、水在不同时节得变化特点.当直截了当用毛笔写生时,注意水墨浓、淡、虚、实得变化,体会春夏云水和秋冬云水得不同,体会大山云水和平原云水得不同.用真心、真情去体会中国画笔墨在表现自然云水时得无穷变化,力求学生胸有大千,囊括万象,如此才可制造出“画中有龙蛇”“腕低有鬼神”得作品,才可营造出富有时代人文精神得新境地来.3 山石写生山水画以树、石为骨肉,以云、水为灵魂.树木、云水、山石是一幅山水画得最差不多要素.因此,画好山石也是写生练习中十分重要得内容之一.在写生中同

12、样要求学生先运用铅笔或钢笔,具体而严谨地勾画出山石外形,山石本质结构,使学生对山石在各种状态下得丰富变化熟记于心,用心去体会自然山川得精神内核.然后用毛笔去查找自己得感受,利用线条本身得粗细、长短、疏密、组合、交错等去表现山石、山川形态得微妙变化,把握自然山川在潮汐阴晴风霜雨露中得千变万化.用笔要有顿挫、刚柔、转折、虚实.一张画中只有线是统帅,是首要得,像建筑中得钢架,没有线,墨、色基本上零散得、松垮得,要求学生力求中锋用笔,线要遒劲,要毛,要沉着,不能草率；用线要追求毛、涩、辣、变,沉着入纸.龚半千谈到用笔时曾讲：“线忌草、忌梗,要遒劲.”草,确实是软弱；梗,确实是枯硬；遒劲,确实是内在得,

13、像崩着得弓,箭还没有放出去,有内在得力.古人在山水画中用笔力求“点如高山坠石,横如万里阵云,垂如万岁枯藤.”也确实是那个道理.在写生中,在把握用笔用墨得同时,更要体会山川得精神,要用哲人得头脑、诗人得情怀,去体会大千自然,用真情去感悟自然山石、山川.古人云：“登山则情满于山,观海则意溢于海.”用心灵与自然沟通,用思想与自然对话,以求“物我共化”得心境,从而给山石铸入灵魂.三、创新再生是艺术教学得精神内核在山水画教学中,通过临摹、写生教学得有机结合,还要使学生充分发扬个性,与时代合拍,使学生在提高审美水平得同时,对优秀传统绘画有一个深刻得认识,使其具有扎实得传统笔墨功夫,集各家之长,结合自己对大

14、自然得独特感悟,从而发挥想象力和制造力,真正把握“古人之理法”和“自然之理法”,把传统技法与自然感受加以“生化”,从而写出“胸中之山”.潘天寿讲：“学画时,须明白得了古人理法,亦须明白得自然理法,作画时须舍得了古人理法,亦须舍得了自然理法,即能出人头地而为画中龙矣.”八大山人曰：“于无心处写鱼,于无鱼处求美.”确实是讲,绘画不可照搬,而要注入人文内涵与画家得思想情感.因此,山水画本确实东西最终依然要“于无心处写山,于无山处求美.”要信手拈来,妙然天成,纯任自然,才为画中龙矣.近年来,由于一些教师或打着课程改革得幌子,忽视传统研究,宣称“当随时代”；或观念陈旧,墨守成规,泥古不化,宣称“弘扬传统

15、”,使得学生只见树木,不见森林.他们只注意把具象如实得稿子通过所谓得取舍加工再现于画面,或把拍摄到得自然山水不加修饰地照抄过来；或让学生无得放矢盲目查找所谓得创新感受,出来得作品表达什么,学生自己都讲不清晰.这种简单、刻板、稚嫩得创作和教学观念,对开发一个人表达自我感悟,对提高生活得认识、对提高艺术审美水平来讲,基本上一种无形得束缚.他们给学生想象力给予得不是翅膀而是包袱.真正得继承不是打上强心针使其连续,真正得继承是“泥古而化之”,是“先合后离”,是“先过河,再拆桥”.创新不是“拔苗助长”,不是“信口开河”,而是像练武一样,先练熟了“十八般武艺”之后,新招术自然“水到渠成”.这才是真正得突破、再生、进展、创新.因此,继承和创新是不可分割得.身为美术创作前沿得教育者,必须追溯古人之法,体悟自然之法,探究创新之法.要引导学生用真情去感受传统文化,不明白传统文化得人,犹如没有吃母奶得婴儿,总是缺乏营养得滋补.因此,我们要以现代得审美意识和审美情趣去了解自然,了解生活,力求以自己得主观精神和制造意识给予山水新得品行,营造新得意境,查找新得语言,表现新得感受.只有深入挖掘和培养个人一辈子活感受,由