浅析高中美术1

1、浅析高中美术课之欣赏教学 惠州市龙门县龙门中学 王丽丽 摘要：美术欣赏课是提高学生审美能力的重要环节，因此作为美术教师必须充分认识到美术欣赏在教学工作中的重要性，深入研究教材，激发学生的兴趣，发挥学生在课堂中的积极能动性，并利用多媒体等教学手段来提高授课质量，以求达到“以赏于学，学好更会赏”的教学目的。 关键词：重要性 研究教材 兴趣引导 自主性 多媒体高中美术新课程标准中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。因此在进行美术欣赏教学中就必须改变以往的传统教学模式，变注入式教学为引导式教学，变单纯知识

2、传授为知能并重，利用多媒体多种工具，调动学生的学习兴趣，激发他们的创造性思维，引导他们进行作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛，达到较好的教育效果，我认为以下几点值得注意。一、充份认识美术欣赏课在教学工作中的重要性。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到个别学校和学生的重视。目前虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班一周一课时，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。学生的态度趋于懒散，课堂上学生做其它学科的作业或打瞌睡等现象时有发生。纵观以上种种现状，作为美术教师我认为首先应

3、该面对现实，要认识到美术课，是有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格品质。再次不断反思自己的教学行为，从提高自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。二、欣赏课中的几点体会。美术欣赏课是近年来教学中的新鲜事物，上好每一节课、教好每一个学生并不是一件容易的事，这就更需要教师具有创新意识和克苦耐劳的秉性。（一）、深入研究教材，准确把握课程要点，做到深入浅出。

4、为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，以致备课、授课的侧重点也应有所不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事；有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型那材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的侧重于某种造型形式因素的运用。所以备课不能一概而论，要作深入详细的探讨和取舍。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做

5、出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。这也要求美术欣赏课的教学方法不能千篇一律，作品分析应避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.”之类的老套数，必然会令学生感到索然无味，更没兴趣可言，那么欣赏就变成了苦读变味了。欣赏教学工作还应当是一个创造过程，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，并

6、能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造性的想象，逐渐提高欣赏水平和审美能力，从而使艺术修养进入另一新境界。（二）、以学生兴趣的培养和引导为突破口，促使学生产生学习动机，达到“我要学”的效果。一个人当他对某种事物发生兴趣时，就会产生了解探究的好奇心，于是学习愿望膨胀，反之，则不能引起学生的关注，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。美术属于视觉艺术，通过眼睛去感知美术作品，它的特点是形象的和直观。要在课堂中吸引学生，引起学生的兴趣，首先，所选择的美术作品要吸引学生，并在情感上打动学生，激发他们的求知欲望。俗话说"良好的开端是成功的一半"。一堂课也是这样，如果有着精

7、彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。欣赏课上我通过发动学生挑选其认为最欣赏的一幅照片入手，让其阐述其中美点，帮其挖掘潜质，让其在自我陶醉之时对美术产生了浓厚的兴趣，再导入<<蒙娜丽莎>>。从画中一些看似瑕点进行分析：人物微微发福、没有眉毛、画面背景朦胧不清，与学生一起发问，她真的是传说中那样美吗?她的微笑怎么个神秘法?这幅作品真的有如此高的欣赏价值？通过一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步教学活动的开展铺平了道路。再从作品的背景和审美的角度等来分析，一一释去刚才的疑问。让学生明白：&

8、lt;<蒙娜丽莎>>的价值不是该画的水平有多高，而是它打破传统的意义重大。再阐述文艺复兴前画家所选的题材往往都是圣母，或是描绘圣经中的场景或是皇室贵族,他们的表情都以严肃为标榜。而达芬奇的蒙娜丽莎破了这个僵局，她微笑自然,神情自若，更具有人性美，与我们平常的生活更加接近，体现了平凡人生活中的平凡美，也肯定了人自身的价值。她是一个时代意识变迁的标志，一种颠覆，所以会被广大人民所接受。从绘画的角度来说,蒙娜丽莎人物形象选取的是34侧面,这个角度恰好表现出虚实的美感.在这之前,大多肖像画都是全正或全侧的，比较呆板，所以这幅作品更好的表现了人物外在的形象美。从绘画技法上来说，达芬奇采

9、用古典透明画法,使画面显得朦胧细腻,再加上作者全身心地投入绘画之中，这种朦胧神秘的微笑很自然的流露出来 。在欣赏过程中，疑团一步步解开，解说词引导学生从画中联想到文艺复兴时期欧洲社会的压抑枷锁，再联想当时人民渴望的思想解放，恰巧此画的出现正符合了当时广大人民的心愿才更具有艺术感染力。从而也更好地认识到，创造美术形象就是要创造出"通过具体生动的个性，来表现事物的共性与普遍真理的形象，也就是创造艺术典型"。这样，在赏析美术作品的同时，能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，使学生加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。（三）、改变传统的传受模式，师生角色互

10、换，充分发挥学生在课堂中的自主性。俗话说：“把手握住，里面什么都没有；把手张开，得到的是整个世界。”在长期的课堂教学中形成的习惯性教学模式影响下，教条和经验在教学中起到了主要的作用，这种做法往往会变成僵化的程式化教学，导致的直接后果是课堂毫无生气，教学效果不明显，学生产生厌学情绪。苏霍姆林斯基说："不能使学生积极参与是教师最大的过失"，情感共鸣是我们上好欣赏课的最高境界。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。为了使师生融洽，学生以良好状态进入欣

11、赏活动中，就应该以学生主动学习为主，教师辅导为辅，以达到情感共鸣的目的。 在旧有的美术欣赏教学中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了"讲赏"。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是

12、：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而"赏"，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地"读画"几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果做准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。例如，在讲张择端的清明上河图时，我让学生自己去找资料，让学生自己来讲。在以学生

13、讲解，其它学生补充的良好的教学氛围中，学生的自主性得到了充分的发挥，学习效果特别好，也使教师在听讲的同时补充和拓张了自己的知识面。  总之,欣赏课要真正陶冶情操,提高审美能力,情感因素是不能忽视的，而学生的自主性显得尤为重要。学生对作品产生情感共鸣感，必然带动其身心的健康发展，这样学生不但学到了美术知识，也达到了素质教育的目的。（四）、利用多媒体手段，让美术欣赏课真正赏心阅目。在以往的教学中，基础知识和技能主要是以教师的讲授，加之以简单的演示和学生的练习为主，理性知识多而感性材料少，造成学生注意力的下降，机械的、被动的学习。而运用多媒体可以通过视、听、读、析、思同步结合，根本上改变了

14、过去只靠幻灯和挂图的单一讲解形式，可以在较短的时间内帮助学生全面准确的理解和感受美术知识，从而提高审美能力。不仅可以看见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在艺术长廊中漫步，在想象的空间中飞翔。多媒体教学在欣赏课程中，让学生具有一种现场感、真实感，可以真切的感受到美术作品不同类别、时代和地域的差异，使学生对美术作品产生浓厚的兴趣，利于学生对一些欣赏知识难点的理解和掌握，同时也便于以后对其他美术知识的学习。学生除了根据老师提出的问题和提供的资源，对自己感兴趣的知识进行自主学习和探索以外，还可以通过计算机的网络，和老师、同学进行交流，畅谈自己的审美体验并倾听不同的思维观点和评论，而且，在网络中，还可以观察各国的最新艺术动态，观看美术大师的新作，以便了解现代社会美术的发展趋向。从而使视野不断开阔，眼界变宽，欣赏水平在不知不觉中得到提高。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解