二年级吉他辅导详细篇

1、1、基础理论第一课：学生专业知识摸底即兴能力建立节奏的重要性第二课：三连音的练习及SWING的感觉 三连音的练习方法练习前我们先将三连音按照音数的方法排列出来，比如三连音中一个点的练习，两个点的练习,练习时我们先把节拍器调至三连音的状态，方法一：手上不变让节拍器分别在每一个点上练习，用三连音的感觉，熟练后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。方法二：手上变节拍器保持，用三连音的感觉，同样练熟后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。分别练习一个点两个点第一种练习可以让我们的头脑里感受每个点的位置，当身体感受到节奏的律动后再练习会更快掌握它们，第二个就是具体的练习也是我们的练习目的。 SW

2、ING强调后半拍的弱起作为重音，特别强调的是后半拍的节奏位置，按理论上来说它的点在三连音的第三个音的后面又在四连音的第四个音的前面，但实际上我们只能尽量靠近这个点。而且每一个乐手对SWING的理解不同它的点也不同，当大家在一起演奏时需要互相听对方的演奏，这样才能有很多乐趣。理论只是一个依据更多的应该听CD去感受，特别是身体的感觉，毕竟音乐更需要感性的记谱方式都是用八分来进行的，在曲首会著名SWING或SHUFFLE，这样便于记谱。第三课：大调音阶及其扩展 三连音 自然大调的中古调式Ionian1 2 3 4 5 6 7Cmaj7 9 13Dorian1 2 3 4 5 6 7Cm7 9 11

3、13Phrygian1 2 3 4 5 6 7Cm7 11 Lydian 1 2 3 #4 5 6 7Cmaj7 9 #11 13Mixolydian1 2 3 4 5 6 7C7 9 11 13Aeolian1 2 3 4 5 6 7Cm7 9 11 Locrian1 2 3 4 5 6 7Cm7_5 9 11 自然大调的每一级都可以作为主音而构成音阶，虽然所有的音阶的音都相同，但由于主音不同所以导致它们的色彩也不同，比如Dorian的色彩偏向布鲁斯Phrygian有些西域的感觉Mixolydian是西方的感情Aeolian有着东方的色调，而我们必须在长期的练习中才能体会到它们的感觉，而且这

4、些音阶可以在我们知道的所有风格中使用，这七个基本音阶必须要熟悉掌握。第四课：交流 9 11 13音怎么构成及使用 9 11 13音怎么构成及使用 9 11 13音是扩展音，它的作用是将原来的和弦扩大，让它的色彩更丰富，比如CAmFG可以改变为Cmaj9Am11Fmaj7G13，只是稍微作一些改动就会变得非常丰满。每一个音阶的每个和弦都可以构成9 11 13，在每一个七和弦的构成音向上大二度的延伸音就可以用，其他的不太常用，属七和弦除外。例如：C小七常用的有9 11 13 当在Phrygian时有9和13这两个延伸音就应该避免不要使用同时出现一个问题就是省略音的问题9和弦是五个音11和弦是六个音

5、13和弦是七个音，我们在吉他上不可能将它们同时弹出来，所以省略音就非常的重要，一般情况先省略五音其次是根音，11和弦时可以省略9音13和弦时可以省略9 11音，三七音是决定和弦性质的音故不能省略，但不是绝对的，要看具体情况来定。2、音程及和弦练习方法第五课：音程的练习方法 音程的构成及色彩辨别 音程的构成及色彩辨别音数最小的称半音，其次是全音。音程有大小纯增减倍增倍减七类，它们是按照音级和音数来区分的。注意一度四度五度八度没有大小音程之分只有纯增减倍增倍减，二度三度六度七度没有纯音程只有大小增减倍增倍减。上图是一个进阶表，从倍减音阶向右进行扩大每个之间相隔一个半音，每个度数都适用。音程的大小可

6、以产生不同的色彩和音响效果，下表将按照音程的协和程度来分类：纯一度 纯八度空洞，乏味纯四度 纯五度中性，直接大三度 小六度代表和弦的性质，明亮，坚定小三度 大六度代表和弦的性质，柔和，大二度 小七度适中小二度 大七度尖锐，刺耳增四减五（三全音）游离，不稳定第六课：大七和弦怎样SOLO 音程第七课：音程扩展 模进的练习模进根据音程关系的不同可以分为以下几种形式：二度：它是一个比较常用的音程模进模式，由于连音的不同而导致模进的种类繁多，我们可以先从四连音为例，用1234为例可以组合至少十余中，然后选出常见的几种模进进行练习。三度至八度：这种大音程是比较难安排指法的，比如四度音程扁指的技巧用的平凡，

7、六度七度的手指更需要手指的任性。它们的模进模式相对要少些，但由于技巧的问题所以更难练习，当分析出一个练习时我们可以将它扩充比如：1324 可以发展为134231243142等，每个音程都可以这样发展出更多的练习，但练习时先选择比较常用的，以上的模进练习适合与各种音阶第八课：小七和弦怎样SOLO 交流3、基础理论第九课：四连音的练习方法 四连音的练习方法练习前我们先将四连音按照音数的方法排列出来，比如四连音中一个点的练习，两个点的练习,三个点的练习。练习时我们先把节拍器调到四连音的状态，方法一：手上不变让节拍器分别在每一个点上练习，用四连音的感觉，熟练后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。

8、方法二：手上变节拍器保持，用四连音的感觉，同样练熟后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。分别练习一个点两个点三个点第一种练习可以让我们的头脑里感受每个点的位置，当身体感受到节奏的律动后再练习会更快掌握它们，第二个就是具体的练习也是我们的练习目的。第十课：四连音与FUNK 技术分类1、左手 2、右手 怎样练习右手拨弦的技巧？右手的拨弦基本上分为轮拨、扫拨、古典拨。轮拨：又分为单弦拨和跨弦拨，单弦拨比较好练习，而跨弦拨就比较复杂了。首先有一个向内和向外拨，向内拨就是拨弦时拨片是在两弦中间来进行的，向外则是在两弦的外面进行的弹拨，这是比较典型的拨弦例子。还有一些练习方法比如可以在相临的弦上练习

9、上面的练习，也可以隔开一根弦来练习，相邻的可以制定每根弦上的拨数。扫拨：多在琶音上使用，一根弦上一个音时的使用，这种弹法要注意两个难点，一是右手的力度，我们需要从慢速中体会，不要急于求成这样你就无法控制它的力度和节奏，再一个就是控制噪音，护弦此时显得非常重要，其实当你右手控制的很好时噪音就不会出现，当然左手此时的扁指也是很重要的因素。古典拨：右手没有固定的上下拨，根据情况来随意变化，这种弹法结合了上面两种第十一课：大调怎样SOLO第十二课：怎样分析爵士曲交流4、属和弦解析第十三课：属和弦怎样SOLO（一）减音阶什么是减音阶减音阶的结构关系分为两种形式：半全减音阶：半全半全半全半全全半减音阶：全

10、半全半全半全半由于结构的平均导致一条减音阶包含了四个调，而且它们的指型是一样的，当练习G半减音阶时实际上已经练习了G B #C E四种音阶，减音阶可以在属七和弦上使用，当遇到半减七和弦还有减七和弦时也可以用全半减音阶，其实这种选择音阶的方法是在特定情况下应变的，掌握它的规律就能更好使用了。学会思考一个音阶在一个和弦下它能有多少延伸音，哪些延伸音的和弦下能有这条音阶，这些延伸音哪些又能使用等。需要多揣摩。第十四课：减音阶减七和弦的使用减七和弦是一个感觉很怪诞的，它的和弦之间的关系都是小三度，所以每个和弦音都可以做为主音，在爵士布鲁斯中运用广泛。在爵士音乐中它通常可以替代属七和弦的位置以增加不稳定性，将属和弦根音上升小二度即可，如：G7升高根音G为A此时的和弦为Aº7，相当与G79没有根音，这样一种关系促使在演奏属和弦时空间更大即兴更自由。第十五课：属和弦怎样SOLO（一） ALT音阶第十六课：ALT音阶 交流5、乐句的练习方法第一课：练习乐句（一）规定小节练习第二课：怎样把握SOLO的情绪第三课：