通过豫剧的发展历史与现状的对比分析现阶段发展方向

1、通过豫剧的发展历史与现状的对比分析现阶段发展方向摘要：豫剧是华夏文明传承的载体媒介之一，它承载了中华民族文化，是在中华文化的土壤里发芽生根的，又是伴随着民族文化成熟和发展的，然而在二十世纪八十年代中叶以后出现了衰落的迹象，在探究转型问题上，根据历史来分析现阶段豫剧的发展方向，使中华文化傲然屹立于世界民族之林，提及戏曲的现代化转型，必须知晓戏曲的发展脉络、兴盛衰亡，追根溯源，依据戏曲本质与历史经验，以古鉴今，它本身的综合性也为现阶段传承与发展带来了不利，豫剧具有戏曲的集体传承属性，不仅仅包括创作和演出，还拥有编剧、导演、音乐设计、舞美设计、乐师等条件要求，演员更是有生、旦、净、丑不同的角色行当的

2、区分，需要整体性传承以保证艺术的完整性，这一点在当下阶段依然是一个难点所在【摘要】豫剧是华夏文明传承的载体媒介之一，它承载了中华民族文化，是在中华文化的土壤里发芽生根的，又是伴随着民族文化成熟和发展的，然而在二十世纪八十年代中叶以后出现了衰落的迹象，在探究转型问题上，根据历史来分析现阶段豫剧的发展方向，使中华文化傲然屹立于世界民族之林。【关键词】困境；本质；今昔；民族文化泱泱华夏，千载文明。品不尽的历史渊源，道不完的文化传承。题记众所周知，中国的戏曲不仅是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，而且在世界戏剧文化中也占有独特而又重要的地位，它是融文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的高度综合的表演艺术，

3、它犹如一种血脉，融化和流淌在中华民族的肌体里，烙印在中华民族的灵魂中，但在20世纪80年代中叶以后出现了前所未有的衰落景象，作为全国五大剧种之一的河南豫剧更是陷入了剧场清冷、观众锐减的境地，近年来，尽管各地政府和文化主管部门采取了一系列措施，但并没有转变豫剧在城市中的困境。传统唱腔在流传继承的异化和丢失，以及选材审美、唱词设计艺术性的严重缺失，豫剧的雅和韵无法在豫剧现代戏中得到体现，致使豫剧的品位和品质严重下降，甚至可能造成“万人一腔”的局面。寻找传统与现代的切合点迫在眉睫。早在20世纪30年代左联时期，老一代的戏剧作家张庚先生提出了戏曲的现代化问题。解放以后，党和政府、戏曲工作者，力图通过戏

4、曲改革，使封建时代产生的戏曲适应现实生活，反应时代精神，但是人们的生产方式、生活方式发行了相当深刻的变化，传统的戏曲手段反应现代生活有些力不从心，在这百年的探索中，中国的戏曲在并未寻求到合适的道路中逐渐走向了低谷，在这迫切情境下的求索追寻中，豫剧并没有完成新时期下的正确转型，并未契合时代发展的脉络走向，也尚未在绝境中寻求出一个生存之机。要知晓，在探求豫剧向现代化转型的过程中，并不能盲目求索，这是一条艰难转型之路，需要充分并且合理的理论依据来支撑现代化转型，豫剧严格意义上属于河南梆子戏，是中国戏曲的一部分，豫剧与戏曲差异与共性并存，可以通过两者的共性来探求现阶段的发展之道。提及戏曲的现代化转型，

5、必须知晓戏曲的发展脉络、兴盛衰亡，追根溯源，依据戏曲本质与历史经验，以古鉴今。早在四五万年前的新石器时代，中国就有了原始的祭祀歌舞，以歌舞演故事，成为了后世戏曲的萌芽，自此，中国的戏曲便与传统民俗拥有着无法割舍分离的关系。中国戏曲是在民间习俗文化的土壤里发芽生根的，又是伴随着民间风俗文化成熟和发展的，民间风俗文化为中国戏曲艺术的孕育和成长提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民间风俗增添了绚丽的色彩，可以说，中国传统戏曲与民间风俗文化相辅相生。一、中华文化中丰富多彩的民俗文化活动为戏曲发展提供了契机在封建社会时期，封建统治者为维护自己统治，宣传主张教化神说，民间一年的时间中存在着不胜枚举的民俗节日

6、，祭祀、敬神、庙会等活动成为了戏曲发展的源泉与阵地，在上层阶级与下层大众的双向选择下，戏曲逐渐成长发展。在当下社会，因为科学的进步，人民观念的转变，许多传统的民俗活动存在着封建迷信因素，民俗节日数量逐渐减少，致使戏曲存在发展的阵地越来越小，通过民俗文化的发掘或许可以改善戏曲困境现状。二、迎合了广大人民的需求是戏曲发展进步的必要条件在通过分析戏曲与豫剧的历史进程来探究当代转型发展之路中，有两个阶段不容被忽视，首先是戏曲艺术兴盛巅峰时期，其次便是豫剧兴盛时期。元代是戏曲的鼎盛时期，北杂剧和南戏相得益彰、比肩而行，当时生产力水平并不发达，人民的生活较为单调、平淡，社会矛盾尖锐，种族矛盾尤为突出，劳苦

7、大众缺少精神依托，戏曲的兴盛成为了历史的必然选择，元代杂剧剧目众多，内容上大多歌颂了人民的反抗斗争、揭露社会黑暗和统治者的残暴，描写下层阶层的生活与斗争，戏曲中夸张的表演形式和强烈的艺术效果成为了人民精神的依托，得到精神上的放松以及情感上的宣泄。如今来说，中国目前所展演的戏曲包括豫剧，有一些依然是封建时期所创作的剧目，所反映的也是当时的主题背景，“老演老戏，老戏老演”成为了目前一个重大的问题，在当今市场经济下，戏曲处境更为艰难与不利。在文化部“文华奖”、“五个一工程奖”中国曲协“曹禺戏剧奖”以及中国艺术节、中国戏剧节等全国性汇演中得奖的剧目却并未在演出市场上流行。艺术来源于生活，毛泽东主席早在

8、延安文艺座谈会上就强调文艺不能脱离广大人民群众，任何脱离现实生活、脱离多数群众审美意识和戏曲艺术规律的作品终将会被历史所淘汰。二十世纪五六十年代是豫剧史上一个重要的时期，建国后，人民政府组织豫剧演员学习文化、戏剧理论，提高了演员的文化素质和思想觉悟，演员队伍不断壮大的同时，演员整体的素质水平也在不断提升，演出质量也相继提高，使得豫剧不仅在全省处处扎根，并且迅速向外省流布，豫剧迎来了历史上的一次高峰期。豫剧的人才培养是一个漫长而艰难的过程。把一个豫剧演员培养到上台演出一般最少要花上三至五年，一些基本功更是从娃娃起就要开始苦练。然而在当前时期，学成后就业困难，学戏的年轻人逐渐减少，随着时间的推移，

9、豫剧人才开始出现了断层、剧团年龄结构不合理、无法达到较好的演出效果等诸多问题，对观众来说就失去了吸引力。而且豫剧传承本身并没有形成整体而又规范的教育体系，真正的豫剧大师不能进入到教学一线中来。在市场经济的冲击下，豫剧教育已经不属于高校专业教育潮流，没有丰厚的生源，豫剧音乐教育资源匮乏，这一系列负面连锁反应，会给岌岌可危的豫剧发展雪上加霜，发展滞后自然在所难免。三、综合性与独特性成为豫剧艺术的魅力所在。衡量一个国家的综合国力，文化软实力是一个重要的衡量标准，豫剧乃至戏曲不仅仅是融文学、音乐、舞蹈、美术等为一体的高度综合的表演艺术，更是包涵着中华源远流长的民族文化精髓。中国戏曲从孕育至今已有两千多

10、年的历史，在由俗到雅，再由雅到雅俗共赏的形式转变中，传承文明，积淀文化。在豫剧的形成到五六十年代兴盛的过程中，兼收并蓄，形成了一套属于自身的腔调与板式。它本身的综合性也为现阶段传承与发展带来了不利，豫剧具有戏曲的集体传承属性，不仅仅包括创作和演出，还拥有编剧、导演、音乐设计、舞美设计、乐师等条件要求，演员更是有生、旦、净、丑不同的角色行当的区分，需要整体性传承以保证艺术的完整性，这一点在当下阶段依然是一个难点所在。不仅如此，豫剧在面临转型的时候还存在着一些关键问题，戏曲艺术是民族文化代表，在牵扯到转型问题上时，要谨慎处理，豫剧在借鉴吸收其他因素之时要时刻保持着自身的独特性，文化精髓不可丢，只有民族的才是世界的。豫剧根在华夏文化，任何剧种，只要牢牢扎根于生活的土壤，吸收民间艺术的营养，接受时代的雨露，映照着民族文化的曙光，它就不会枯萎，定会结出属于华夏的文明。【参考文献】1 谭静波.豫剧文化概述M.北