探究形式美法则在书法教学中的运用-2019年教育文档

1、探究形式美法那么在书法教学中的运用形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素色彩、线条、形体、声音等及其有规律组合所具有的美,是生活中最为常见、文艺创作中最为常用的美学形式.书法作为一种抽象线条艺术,通过线条的挥运与组合,到达一定的审美效果,而这种审美效果往往是来自人们模拟人类自身、自然、社会所蕴涵的美感,来自已有的审美经验.书法又以纯粹的点画构成,并不直接、具体描摹事物具象,所以书法非常讲究形式美,这方面在古代书论中有大量的论述.形式美中的法那么一一比照、对称、均衡、重复、比例、力度、节奏韵律、质地、态势、变化统一等在书法的审美过程中,往往是判断一幅作品好坏的最根本标准.我们练习书法,其实就是

2、练习掌握这些书法形式美法那么.了解形式美法那么对提升书法学习效果有很好的先导作用和指导作用,对提升学习书法的兴趣有很大帮助,对了解书法的人文精神、自由和创造精神有很好的启发作用.一、书法形式美的法那么古代先人在长期的劳动生活中不断获得审美经验,逐渐形成形式美感,同时不断地作用于艺术创造,汉字书法的产生就是以人类自身的美感、自然生命运动精神作为参照体系,“远取诸物,近取于身而形成的.形式美法那么在汉字书法中多方位、多层面出现.1 .比照.事物之间的差异和衬补,会使人们在视觉上感到醒目、悦目,而且富有变化,相互辉映,形成鲜明的反差,而反差也存在一定度的要求,这就是比照美.书法在材料载体、笔画形态、

3、结体、章法和墨法处处表达比照美的规律,如在笔画形态上有长短、粗细、曲直、藏露、俯仰、向背、断连的组合,结构上有收放、方圆、主次的组合,运笔节奏上有快慢、轻重、提按的变化,墨色上有浓淡、干湿、燥润的过渡等.2 .对称.对称美是人类和自然界本身存在的结构规律,是一种等量等形的组合形式,是人在审美过程中最常用的一种形式美,也是一种最容易统一的根本形式.对称往往以一个轴心、一条轴线为中央展开图案的配置关系,表达的是平衡协调、均等中正、稳重的美感.人们观照自身和自然规律,在审美心理上自然而然地偏爱对称美,中国人尤为突出,从中国的古代建筑、生活用品、服饰等可见一斑.作为文字书写也免不了运用对称美这一形式,

4、最典型的是撇捺的左右对称.3 .均衡.均衡是一种等量不等形的组合形式.均衡是根据力的重心,将各种分量进行配置和调整,从而使整体到达平衡的状态,它在表现形式上比对称有更宽的自由度.书法均衡美是指笔画非对称组合过程中,通过笔画的长短、粗细、斜正变化,位置的挪让、穿插达至视觉的平衡.4 .重复.书法重复美表现在：一是笔法、字法的使用会存在一定的重复性,而字形核心内部空间构成包括面积、距离保持一定量的同一性；二是字与字之间保持一定的相对固定的距离,让人有浑然一体的感觉；三是表现在确立字体比例的同时,对横画横向分割空间大致相等,即是指横画之间距离、空间大致是相等或是接近的,这在正书中特别明显.5 .比例

5、.字体外形的比例大都符合人体的比例或者事物结构中蕴涵的黄金分割比例.如唐楷中字体重心大多靠上,这是字体在开展过程中,人们不断从人体比例角度来观照汉字的结果.6 .力度.力度美是各种艺术审美中最根本的形式美之一.书法艺术无论何种字体、何种风格,都必须以力为根底.书法的“力是作者在长期书法实践中功力的表现,可分为二种.一是刚毅之力,如银画铁钩,方笔外拓,笔势雄强,气势轩昂；二是柔和之力,如绵里藏针,圆润内敛,含蓄蕴藉,婀娜凝练.“力能表达汉字的精神风貌,所以“力是不同书体具有“共同美的一种表现.7 .节奏韵律.画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感,叫做节奏；有规律的节奏经过扩展和变化所产生

6、的流动的美,是韵律.节奏是一个音乐术语,韵律是一个诗词术语.线条的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节拍美,如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律美.汉字巧妙地运用了点、线、面的疏密、纵横、开合等变化,形成了优美的视觉韵律.8 .质地.质地美是一个事物的外表给人一种自然属性的感觉,如水的柔和、石的坚硬.书法富有生命力意蕴的质感,如血肉饱满、血气充盈的丰润与浑厚感,骨肉结实的凝重与分量感,筋骨劲健的弹性与韧性感,以及线条的光洁感、粗暴苍劲感都会引起人们美好的联想.大书法家苏东坡曾日：“书必有神、气、骨、血、肉,五者阙一,不为成书也.9 .态势.态势是指事物在运动中形成的姿态和趋势,也是事物的一种自然属性

7、.事物运动中的优美态势都是书法艺术表现过程中必须吸收的元素,如流畅、轻盈、飞动、奔放、险绝、顾盼响应、连绵、穿插避让、向背俯仰等都充分运用到书法线条的挥运中,而松散、笨拙、狂狷、支离、呆板、死硬那么是书法的大忌.10 .变化统一.纷杂的变化会给视觉上带来刺激,但如果缺少统一,缺少对整体的掌握,就未免会显得零乱松散；而过分单纯地只求统一,又不可防止地会出现呆板单调、缺少生气.变化与统一的关系是既相互对立又相互依存的.在书法创作过程中,应力求在细节的变化中求得整体的统一,在单纯的统一中蕴涵丰富的变化.点画的大小、质感、方向、墨色可以是变化的因素,同样的,笔画特征的统一、结构的统一、章法的统一等也可

8、以帮助我们更好地把握整体.二、形式美法那么在书法教学中的运用我们应运用形式美去解析书法美的根源、书法的构成组合原那么、笔画中的运动态势以及墨色变化的生命意义,从而使学生更容易地去了解技法标准、书法的本质特征,为学生提升鉴赏水平和进行书写实践提供理论和技巧的支持,提升书法教学效果.1.通过力度美和质地美解析对“中锋运笔的要求.当学生拿起毛笔初学写字时会感到很难自如地限制笔性,总觉得笔毛很软,甚至运笔时手会发抖,笔画软弱无力.那么,怎样才能把全身之力凝聚在一起,到达万毫齐力呢这就需要告诉学生用笔的原那么：中锋用笔,中锋为主,即笔尖、笔锋始终保持在线条的中间,把笔画写得厚实,筋力内含.如怀素、张旭的

9、草书很明显地表现了中锋用笔圆劲的感觉.“圆劲就是力度美和质地美对中锋运笔的要求.2,利用人的形体比例及体态造型美感说明汉字结构的人文特征和生命意识.教学中从人文角度讲述书法美感,把书法作为具有生命意识的“人来看待.如形容一个字漂亮好看,往往就是用人体形态、人格的审美标准来评判.成年人的重心靠上,上肢稍短,下肢稍长,上、下肢的比例约是黄金分割比例,如果一个人的下肢过短,我们会感到他的形体比例失调,缺乏美感.以此去观照汉字,汉字一般也要符合上紧下松、上小下大这个比例.3,用比照的法那么教会学生观察汉字组合的规那么,掌握“主次清楚的形式感,熟悉汉字的秩序感.书法的形势来自阴阳的比照和互补.在教学中必

10、须教会学生如何熟悉主笔和次笔.如长竖、撇捺、竖勾、竖弯勾、斜勾、长横往往作为主笔要舒展大方,其他那么为次笔而相对紧缩.笔者在教学中采用优秀字帖中有明显主次比照的例字作为范本,来说明其中的规律,从而使教学效果事半功倍.当学生有了对汉字秩序感的熟悉,汉字书写便呈现美感统一的笔调.但同时必须指出,主次的关系如果过于你化、程式化,汉字会缺少变化美感,所以应在随机的、灵活的主次变化中,表达汉字的自由变化美.4 .利用重心原理教会学生掌握汉字的平衡方法.比方,横画的书写很多时候都会取一定的斜势,其目的最主要是提升字的重心.另外,由于在主次笔画组织过程中人们有崇右的思想,主笔多在右部,占的分量较重,横画取左

11、低右高的斜势,增加左部的分量以保持左右的均衡.当然过分追求均衡美,会导致整洁划一的工艺美,汉字书写落入标准书写的实用主义,书法也就不会上升到艺术层面了.5 .深入分析对称美的固有形式对书法美的审美与实践的影响.一是告诉学生对称美的自然属性和心理文化.对称美是以平衡和对等形式的实现给人带来美感.对称美作为大自然中一种固有的美感形式,是一种秩序美的表达,是大自然的伟大设计,它使复杂纷繁的世界防止了杂乱无序.而这个理念深入人心,就会使人自然地产生对匀称、均衡的喜爱和向往.对称美能带来愉悦感,从更深的心理层面看,这种愉悦感其实满足了人们追求和谐的心理,如“天、人、合、文、中、音、章等字.二是同时要告诉

12、学生非对称美是艺术美的另一种形态.对称并非在任何时候都是美的,在艺术领域就更是如此,现代书法艺术的观念之一便是打破既定规那么,因此,背离了传统的“不对称,反而成了许多现代书法家所推崇的美.非对称美意味着变形、突破和创新,也给人带来心理上美的享受.可见,凡事都不能一概而论,对称当然是一种美,非对称那么是一种别样的美.6 .分析书法力度美的构成因素,教会学生对运笔力量的把握.从传世的书法作品不难看出,书法中的力度美是决定书法艺术好坏、成功失败的重要标志,所以,力度是书法形象审美的决定性因素.对力度的把握是学生书法入门的关键,能自如限制运笔的力量是学生学习功力的表达.我们首先,从运笔的速度教会学生熟

13、悉用笔力度的要求：一是沉着,二是灵巧.沉着能表达雄强之力,灵巧能表达韧性弹力之美.运笔力度贵在轻重适中,点划沉着简洁,笔势流畅贯注,笔调抑扬顿挫,字形生动活泼,既要有天马行空之动势,又要有老僧禅坐的沉静,放得开收得住.其次,以古代字帖中笔画形态为例向学生分析力度的不同类型.力有阳刚之力和优美之力两种.北魏的?始平公造像记?笔画方整、粗壮,方笔之极,极具阳刚之美；王羲之的?兰亭序?墨色润泽,时而笔画轻细,圆笔较多,字宇娟秀,飘假设浮云,意态娴雅,当属阴柔之美之典范；虞世南的孔子庙堂碑用笔方圆互见,笔画粗细中等,骨肉均停,笔画洗练,体态雍容肃穆,当属阴阳兼济之典范.再次,让学生分析结体构字的力度因

14、素,学习力量的内在形式,字形结构的方与圆、高与低、疏与密、平正险绝等都可以产生不同的力感.如结体险绝的字力度大,而结体平正的字力度小.7 .分析音乐节奏与书法节奏的关系,让学生在练习中感悟书法的愉悦,增加学习书法的兴趣.?文心雕龙?云：“文武之道,一张一弛,高度概括了艺术创作的根本规律.作为来源于自然和生活的书法艺术同样表达这一规律.我们可采用以下几种方法让学生感悟到书写韵律节奏美感：一是保持一定笔势的连续性,体悟挥运的愉快,使点画之间、字与字之间、行列之间以至整篇作品气韵生动,畅快自然；二是使墨色在毛笔挥运过程中由浓到枯渐变组合,感受生命力量和自然四季的盛衰与轮回,节奏在渐变中展延,书法的自

15、然精神也在渐变中得到实现；三是字形与字势的聚散、照应、断连、开合、收放的渐变与反复,线条不断向前运动,永不停息；四是笔画的轻重变化自然得当,会从线条和结体中释放出优雅、轻松的旋律；五是运笔的快慢结合与转换,会使线条在擒与纵的起伏中显露出稳健而奔放的节奏；六是在字势的组合上有正草、斜正的变化,在纵列的中轴线处理上有适当的摆动,会使作品更有沉着不迫、既自然又自如的风度.8 .分析事物运动所产生的优美态势,让学生感受书法意象之美妙,加深对书法本体的理解.古代书论中指出汉字书法美感核心是“纵横有象.“象简单地说就是事物运动中美好的轨迹和态势,这种美感有“物之象和“心之象之分.而学生在接触书法过程中,一

16、开始只会大体感受字形根本组成,并不理解字形的美感构成.对自然事物运动态势的抽象再现是书法艺术重要表现内容之一.自然事物运动态势可大致分为两种：动与静.动态的美讲究顺畅、灵动、自由、奔放、险绝,而不是狂怪、草率;静态的美追求的是一种厚重、端庄、简明、洁净和秩序,但不呆滞、生硬.最好的态势美应是静中有动,动中寓静.动态美往往通过顾盼照应、开合变化、连带、斜势的手法来完成,静态美那么是通过含蓄、细腻、平展的方法来完成.教学中须列出大量的例字向学生分析、展现汉字体势的变化手法,让学生深刻知道“势作为书法本体的主要内容之一,是汉字书写上升为书法艺术的重要条件,悟“势、识“势、用“势是书法教学中最为关键的环节之一.9,用多样统一法那么使学生了解书法艺术审美的两重性：法度和自由,感受书法艺术“从心所欲不越矩的和谐境界.变化统一的规律,是艺术形式美创造的根本法那么之一,也是书法艺术创作的最高范式.在教学中从大量的经典作品中选取例子向学生展示和谐美：汉字笔画结构的多样性表达多变自由的精神,从几何外形上看汉字有方、圆、三角、梯形、多边形、菱形、不规那么形的变化,从造型上看有收缩型、舒展型、辐射形等,存在大小、草正、动静、正斜等千变万化的个性差异,非常接近于人类