论二胡演奏中的情感与技巧

1、论二胡演奏中的情感与技巧摘要：二胡是中华民族的传统乐器，二胡艺术演奏的前提是要有扎实的基本功和娴熟的演奏技巧，而二胡演奏的最高境界则是情感与技巧的统一，即由“音”与“情”的高度结合来体现艺术情感的。所以为了实现二胡演奏艺术中情感与技巧的统一，除了掌握二胡的演奏技术外，还要更深刻的领悟乐曲的内在情感，真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。通过“音”与“情”的结合统一，来实现二胡演奏的艺术魅力。关键词：二胡演奏情感技巧高度结合统一音乐是通过声音来表达内心情感的艺术，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”。它比一般的语言直接的传达情感，并且始终与美感结合在一起。高水准的艺术演奏也是这样，都是“音”

2、与“情”的完美结合。正如所有的高水准的艺术演奏一样，二胡演奏同样是用“音”与“情”的高度结合来体现其艺术情感的。“音”是二胡演奏技术的外在表现，“情”是对作品真切到位的情感把握，二者相互依存，互为基础。纵观海内外著名的二胡演奏家，他们都是在运用娴熟技术的同时，用情感演绎音乐。重视二胡演奏中技巧与情感的高度统一，进而提升演奏艺术魅力的目的。二胡演奏技巧：二胡作为我国民间最流行的一种民族乐器，它的演奏技巧非常之高。主要分左手技巧和右手技巧。左手技巧主要称为指法技巧，右手技巧主要称为功法技巧。在左手的指法和右手的功法上，它的演奏技巧非常多彩，各显特色。左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧；右手则

3、有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧，其中左手的滑音和揉弦在二胡演奏中显得最有特色。二胡正确的演奏方法，通常要符合两条原则：1.最大限度的符合人体生理运动的规律2尽可能提高能量的转换率。现在将二胡基本的演奏方法简要的介绍一下：1 .坐姿椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。2 .持弓右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食

4、指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。3 .持琴及按弦二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置

5、上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的雷”弦，而不是僵硬的按"弦。我们上面已经说过，左手的滑弦，揉弦和右手的跳弓，顿弓，碎弓在二胡演奏中最有特色，下面我来重点介绍这几种；一.左手滑音，揉弦，拨弦，颤音滑音：是按在弦上有意识的滑动所得出的发音。从滑

6、动的范围讲，有换把滑音和原把位滑音；从滑动的幅度上讲，有大滑音和小滑音；从滑动的方向上讲，有上滑音和下滑音；从滑动的时间上讲，有先滑音和后滑音；从滑动的力度上讲，有倚音滑音和连接滑音；从滑音的总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。在实际运用中，滑音是变化多端的，它是根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。它的运用还能反映当地的音乐特点。例如：河南坠子，广东音乐，云南花灯等乐种使用的滑音就是本乐种鲜明的特征之一。贵州苗族民歌与湖南的苗族民歌滑音的风格也大不一样。揉弦：它是二胡演奏中最具表现力的演奏技巧之一。手指在弦上某一音位的扇面形滚动叫揉弦。演奏时恰当的运用揉弦能够使旋律更富于歌唱

7、性。丰富二胡的演奏技巧。如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格，熟练了揉弦对掌握打音，颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便了。揉弦分为快揉和慢揉。快揉亦称为“颤音"，指揉弦时手指不断颤动而言。慢揉亦称为“吟音”，虽然慢揉扇动的速度不如快揉快，但是幅度要比快揉大。这样按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波。这是最有训练价值的一种揉弦。民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉，滑，抠，压”等技法。有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的，除了“揉，滑。抠，压”的准确运用外，还可以先揉后不

8、揉，先不揉后揉，慢揉转快揉，快揉转慢揉，边滑边揉等。这些方面都要求演奏者要有坚实的基本功，另外和风格恰当的运用揉弦是演奏者的必备技能。二胡独奏曲一枝花中，就充分利用了滑揉的表现手法。乐曲开始是一段散板，采用“哭腔”音调，旋律波浪起伏，情思如泣如诉。给人以凄楚悲壮、肝肠痛断之感。恰似一个饱经风霜的民间艺人在倾诉不幸的过去。为了表现喷呐中的“大甩腔”的音乐效果，二胡就采用了左手的大下滑音和右手的音头抛弓相结合的技巧，在揉弦时，特别是对“4”的演奏，采用了悬腕滑揉的方法。引子部分每一个音符的演奏和表现都有其艺术成分，在伴奏扬琴的一句过门以后，二胡弱起进入第一个延长的“2”音，这个“2”音弓速要慢，以

9、后对长音的处理，张尊连和于红梅老师都是缓缓的加入揉弦，而宋飞和赵寒阳老师则是没有揉弦的加入。第二个音“5”在运功时依靠臂，腕的甩动奏出音头后突弱，“5”到“#4”的过程要慢，而从“#4”甩回来的时候要快，“5”音要加重揉弦，就是要有种“抽鞭子”的感觉。第三个音装饰音可用掂指滑奏，这里宋飞老师的建议是在第三个“6”音前面在加个装饰音“5”o下一句“27”之间的下滑音过程不能太快，慢慢的由揉弦变为压揉，再由弱渐强滑到“7”。后一拍“67656”的第一个“6”用回滑音装饰，句尾“2#4”之间要用极大的上一下滑音相连，演奏时左手一指可以一直滑到极高音区，这个“2”可以处理的再细致一点，在向下滑之前再做

10、个回滑做铺垫，之后由慢渐快一泻千里，迅速滑至“#4”音并加以大幅度的悬腕滑揉（借鉴山东坠琴的滑揉演奏奏法，带有强烈的地方色彩）。在适当延长后解决到“5”音，最后减弱至无声来结束这个乐句。稍微呼吸停顿后，较强力度奏“#45”，虽然有十六分音符，但实际的演奏速度并不快，而是非常自由，四个音的时值也不必等同，第二个“6”音可加打音，“5”要甩出音头，适当延长并渐弱。在重复一次后不收尾不换弓，顺势紧接慢起渐快无限反复奏出“#45”，旬尾的“5”音还是运用悬腕揉弦，最后强收，以和前面弱收的“5”音形成对比。在扬琴三个强奏双音后，二胡以强音奏出“62”，随即渐弱，之后的“5”向下换把过程中要略带滑音，其装

11、饰音可适当延长，并加打音，要做到像于红梅老师描述的效果“弱而不虚，遥远的，空灵的”。后面的“3”个数不限，由慢渐快，由弱渐强，当达到顶点时直接在内弦上冲出“3”，前面加个装饰音“7”，也就是从“7”滑下来。下一个乐句在轻轻的吸气后弱起，“2”很弱，“62”由慢渐快，由弱渐强进行。以上的散板部分中，乐曲经常以低沉的中音区滑揉略带伤。主题慢板部分表现出一种苍劲、悲壮的情绪，已无哀怨、忧伤之感。在曲中大量的同指滑音使曲调显得如泣如诉，深切动人”-这是赵寒阳老师对这段旋律的描述。在主题部分，分别用不同的滑揉技巧表现了曲中主人公的各种遭遇和情绪。这是滑音结合揉弦在曲子当中的应用。颤音：是指在运功的同时，

12、把一指按在琴弦上相邻的二指或三指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。颤音的时值一般较长，因而可以表现出一种宽广，辽阔之感。不过在刚开始练习颤音时，会奏的不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故。所以，在练习颤音时先从时值较短的颤音音符着手。颤音和揉弦一样是丰富多彩的。有快颤，慢颤，不颤到颤，慢颤到快颤，边揉边颤，边滑边颤，二度颤音，三度颤音等。这些颤音能表现不同的乐曲风格。拨弦：左手的拨弦分为单拨和拉拨单拨即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨既可以拨内弦也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指

13、和无名指的。例如小花鼓开始的66就是用中指拨的。二泉映月中有好几处地方的拨弦都是用的食指拨的外空弦。拉拨即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳。这种又拉弦又拨弦的表现形式就是拉拨。拉拨多为拉内弦，拨外空弦。也有拉外空弦拨内空弦。安徽凤阳花鼓就是采用拇指拨内空弦5,同时弓毛擦外空弦2,上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”。另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦的同时，用无名指或中指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过这种拉拨不如空弦拉拨的效果

14、清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。二.右手跳弓，顿弓，碎弓，拨弦跳弓：用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是因为弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了

15、充分的发挥。初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。顿弓：演奏时，音符间应该明显的分离。声音非常突然而且短促。开头声音宏亮，结尾细小。就像撞钟一样。在音符上有一个点，就说明要用顿弓来演奏。在音乐作品中，要求将顿音处理得短促，轻巧，铿锵分明。如果是二胡演奏顿音，就要“跳弓”技巧。当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出

16、现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得到了短促轻巧的顿音效果。当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是靠我们训练手腕的灵活性，会控制运用弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中途推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重内在。表现顿音效果的技

17、巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟练跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更重要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支配力。跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，它们的表现力还是有差别的，顿弓含蓄、稳重、适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。碎弓：也被称为“颤弓”或“抖弓”，是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音

18、。奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦。这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。拨弦：右手的拨弦技巧就只有弹拨。弹拨的具体方法是：弓毛紧贴在外弦上，食指尖有韵律地把内弦往左下后方拨动，每音只拨动一次，左手按指配合拨弦的节奏去按音，严格说起来，按指的触弦应略先于拨弦。赛马中有一段旋律就是用弹拨的方式由内弦上奏出来的。在学好二胡的过程中，首先要学好以上所讲的演奏技巧，在演奏时我们要注意音准、强弱、音色等问题，哪些音应该用什么技巧，哪些

19、音不该用技巧，不要随便加上一些技巧，那就影响了整个乐曲的风格。那除了要掌握过硬的演奏技术外，要提升二胡演奏的艺术魅力，还需要真切到位的情感意境。情感技巧：在二胡的学习和演奏中，对曲子情感的把握就比较重要了。如果一个二胡演奏者，有着过硬的演奏技术，但如果只是按照曲谱上面的去演绎，演奏技术再好，也是没有情感的。就好比人只有躯壳没有灵魂没有思想是一样的。大部分二胡学习者和演奏者认为音乐表演中的情感表现能力是一种天赋。其实，我们可以尝试用科学的眼光来看待这类问题，假设同一个乐曲有两种不同的演奏：一类是完全按照乐谱死板地演奏，而另一类演奏是根据演奏者对乐曲的理解和内心感受，对乐曲进行加工处理。虽然每个人

20、的表现手法各不相同，但他们都被认为是富有情感的演奏。在二胡演奏中除了要掌握不同音乐要素相结合所要表达出的不同情感外，还必须充分理解乐曲中生动的音乐形象，这样才可将乐曲所要表达的情感用二胡表达出来。我们在表现二胡音乐作品时可以充分发挥想像力，运用形象思维来领会与表现音乐形象。艺术是社会生活的反映。当我们在聆听一首优秀的二胡音乐作品时，好像通过演奏的音乐作品就会直接接触到了真实的生活一样，有时一些作品还会让我们有身临其境的感觉。这是因为音乐是用形象来反映社会生活的。在二胡演奏的时候，需要运用形象思维，可以让我们更好地理解与把握乐曲，这对我们的演奏很有帮助。这说明形象思维在二胡乐曲的表现中起着至关重

21、要的作用。人是音乐描述的主体，可以说任何一首作品都离不开人物形象。二胡曲也不例外。在表现作品时，需要正确地运用形象思维来把握乐曲的内涵。总地说来，二胡乐曲中表现人物形象的作品大致有以下几种类型：1.作者自身形象。有许多乐曲，尤其是一些传统乐曲，大多没有具体的情节，而是音乐家自我内心写照，这些音乐作品所塑造的就是作者本人的形象。如阿炳的二泉映月那令人沉思的乐句，那铿锵有力、落地有声的音乐语言，那朦胧的幻想和希望，那跌宕起伏、抑扬顿挫的旋律，向人们表现了一个有始有终的情感变化，把一个开怀刚毅倔强、在黑暗社会里又无法改变这一切，却又充满着一线希望和期盼的旧艺人形象鲜明地刻画了出来。所以我们在演奏阿炳的乐曲