论戏剧文学的情节推动艺术

1、论戏剧文学的情节推动艺术摘要：戏剧文学即剧本，是戏剧的基础部分，直接决定戏剧的思想性和艺术性；情节是戏剧的舞台表现形式，即通过演员、道具、布景等手段展示主题、讲述故事，使人得到艺术享受的同时，亦获得启迪或教育。一部好的戏剧，之所以“好看”，就是因为主题、情节配合的好，尤其是情节推动做的好。剧情怎样展现？主题怎样升华？靠情节推动。情节推动的效果直接影响到主题的表达力度，更影响到观众的认可与评价。所以，在戏剧、戏剧文学中，才会有大量篇幅用于情节描写。给观众留下深刻印象的，也往往会是跌宕起伏的情节，而非主题。作为情节展开所需的情节推动艺术，承载了这一创作重任。关键词：戏剧，戏剧文学，情节，情节推动，

2、艺术论戏剧文学的情节推动艺术戏剧是综合艺术，它是把文学、表演、绘画、雕塑、舞蹈或现代声光电技术等多种表现手法融合在一起，形成的独立的艺术样式。过去认为，戏剧主要是戏曲、话剧、歌剧、歌舞剧等传统舞台剧，现在看来，还应当包括进入现代社会后产生的电影、电视剧、小品、广告等艺术形式-因为后者从前者发展而来，只不过“舞台”的空间、时间的跨度扩大了。同样，戏剧文学的范畴也应随之扩大，既囊括传统，又涵盖现代。通俗的讲，戏剧文学就是剧本，即供演出用的文学体裁，兼具有可阅读的文学价值。但与其它文学不同的是，戏剧文学的主要目的还是用于演出，这就使戏剧文学具备了两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品

3、共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。从表面上看，戏剧文学同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括人物、动作、台词（对白、独白、旁白）、布景、特效（技）等；二是情节，即演出能够逐渐推进、所需要的连贯的情景设置，包括矛盾、冲突、过渡、衔接，以及观众的推断、揣测、期望

4、等等。一个客观，一个主观，只有二者做到无缝隙的有机结合，才能称为一出好戏。另外，剧本也支配着演员表演和场景设计，更能反映出作者对时代、社会、人的洞悉程度，以及利用“精神武器”实现改造世界的能力。一、情节及其情节推动简介情节是戏剧文学的基本构成部分，没有情节就没有戏剧。一段段多样的、具有生动性和丰富性的情节，犹如戏剧生命体中的一个个鲜活的细胞，带给作品以生机和活力。像关汉卿、莎士比亚等这样伟大的戏剧家，穷其毕生精力所著的十几部剧本，之所以经久不衰、历久弥新，都与作家在情节高超的构思、设计与推动艺术密不可分。无论是制造冲突还是渲染气氛，都必须通过情节的不断推动来实现，具推动节奏、力度直接左右着观众

5、的感观和情绪，因此，最能使观众受到震撼、产生判断的，往往是情节的不断推动引起的。例如雷雨的最后一幕，当所有的人物都卷入强烈的戏剧冲突时，虽未动刀枪，但人物之间的交锋却是惊心动魄的，加上电闪、雷鸣、风雨声等艺术效果，昭示着矛盾完成了量的积累，即将实现总爆发-这时，观众的注意力和兴奋度也被提到了最高点，十分迫切的想知道事态的发展。在这雷雨之夜，当一切真相被无情的揭开之时，所有秘密都大白于众人之后，一个显赫的家族瞬间土崩瓦解，所有光环都迅速黯淡退却，伴随着歇斯底里的咆哮、撕心裂肺的哭喊，一切以生命的逝去和癫狂为结束.悲哀涌上心头，大多数人又开始了摇头叹息，唏嘘不已从尖锐激烈跌落到悲怆凄凉，观众感受的

6、大幅度落差，创造了极强的艺术效果。这就是情节推动的力量。总的来说，剧本文学中的情节可以高度概括出如下特点：第一，要凝练地反映生活，以强烈的冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩、提炼，以较短的篇幅、较少的人物、较省的场景、较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。第二，各种台词必须是个性化的，需有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言，让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动感，随着剧情的发展做出不同反映。第三，要有集中的冲突。只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就不叫情节。让人物的性格对立和冲突不断

7、加剧，才有“戏”。第四，情节要巧妙安排，或环环相扣，或迷雾重重，剧情的发展和结局才能引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。二、情节推动的常用手法戏剧靠情节推动，情节靠技巧运用。戏剧的创作本身就具有高度的艺术性和技巧性，无论是谋篇布局的总体规划，还是细致入微的细节勾勒，都离不开剧本创作时的缜密思维。戏剧文学的情节，要通过戏剧表现出来，实质上也就是戏剧的情节。下面，将结合部分戏剧，对产生情节推动的技巧作初步探究。第一，把握“冲突”。所有的戏剧都必须靠戏剧冲突去引导、发展，并在这一过程中完成剧情的叙述。在鉴赏戏剧文学时我们一定要分析戏中的矛盾冲突的设置是否合理、准确，情节设计是否充满曲折起伏的戏剧性。所

8、谓合理和准确，就是要求矛盾冲突有连贯性、顺序性和逻辑性。矛盾冲突的发展一般都是互为因果，前后呼应，有着密切依存关系的。没有前面的准备和铺垫，后面的发展会使人感到突兀，甚至不能接受。因此，在创作剧本时，我们要经常用联系的、发展的思维斟酌当前情节，把握好何时设置、如何设置情节，剧烈冲突还是轻微冲突的问题。这种例子在文学、戏剧、影视作品中常见，不多赘述。第二，制造“悬念”。戏剧的演出是否成功，悬念的设置和安排也十分重要。有些戏剧不注意悬念的安排，使人看了开头就马上知道结局如何。这样的戏是无法让观众看下去的。戏剧的重要艺术魅力之一就是悬念。所谓悬念，就是利用观众对故事情节和人物命运的关切所产生的期待心

9、理，而在戏中设置一些悬而未决的矛盾现象，并反复出现。戏剧悬念安排的好，能造成观众的紧张感，使他们集中注意力注视着剧情的发展。从而达到心理的满足和饱和状态的欣赏效果。莎士比亚的哈姆莱特，利用城堡的露台上守夜的士兵谈论鬼魂事情来设置悬念。这样的问题使观众产生了强烈的好奇，出现了急切期待剧情向下发展的心情。同时，能巧妙的把握公开谜底的机会也是一种很好技巧。一般来说，“悬念”在一出戏中应该形成得越早越好，揭开的越晚越好，这样才会调动抓住观众的情绪，饶有兴趣的将戏继续看下去。随着戏剧情节的发展，悬念也要发展，往往在戏中形成第一个悬念后，还有第二、第三个悬念，引起观众不断的好奇，从节奏上引导观众看下去。第

10、三，感到“意外”。意外也是形成情节生动曲折的重要艺术手段。所谓意外，是指异乎常情，出乎意料。异乎常情就是不同于事物正常的发展规律，出乎意料就是不同于人们平常习惯的思路。水浒传中，在野猪林林冲即将遇害时，鲁智深从天而降，救林冲于危难，让观众（读者）长出一口气并倍感欣喜，这就是“意外”的运用。当然，在同一部戏剧中，这一手法不易频繁出现，否则就会使前面提到的“悬念”大打折扣，也会有讨好观众之嫌，从而削弱作品的艺术效果。另外，巧合、巧遇也能造成情节上的“意外”，我们在运用上可以注意借鉴。第四，有所“发现”。“发现”是由于剧中人物之间新的关系的被认识，造成情节发生意外的新的变化，主要由观众自己领会。雷雨

11、中有三次重要的“发现”。第一次是第二幕，周朴园和鲁妈见了面，鲁妈就是他三十年前抛弃的侍萍。由于这一关系的发现，引出了一连串关系的发现：四凤和周萍是同母异父兄妹；鲁大海是周朴园的亲生儿子，是周萍的亲弟弟。这一发现，出乎人们意料，造成情节发展的重大变化。尤其是第三次发现，周萍、四凤、大海、侍萍先后都来到周公馆，当侍萍知道四凤已经怀孕，无奈答应周萍带四凤走，并要他们走得越远越好，这对四凤来说，如同绝处逢生。但是禁漪不让他们走，她千方百计地要留住周萍；最后她喊出周朴园让他来认儿媳妇，周朴园一出场，看见侍萍又来了，就让周萍认自己的母亲，这一下，四凤和周萍的兄妹关系公开了，这对于四凤和周萍来说，无疑是致命

12、的打击，也是出乎繁漪、周冲、鲁大海等的意料。这一最后的重大“发现”，使剧情向悲剧的结局急转直下，再也没有挽回的余地了。第五，体味“突转”。“突转”就是由于“发现”而造成情节的突然的转变。这种“突转”，无论是从顺境转向逆境或者从逆境转向顺境，总是剧情发生了与原来发展趋向不同甚至相反的转化。这种“突转”，有时是“绝处逢生”，而有时却是“灭顶之灾”。在一个戏中，有时可能有一个以上的“突转”。张艺谋的优秀作品秋菊打官司电影中，固执的农村妇女秋菊为了“讨个说法”，从乡里告到县里、市里，甚至不惜卖掉家里的辣椒聘请律师打官司，这股坚持的劲头，不由得让人产生同情；然而当分娩之后，得到村长极大帮助的秋菊，又表示

13、“村长是个好人，俄不再告咧”（第一次），从秋菊态度的“突转”，到村长突然被拘留并被带走的“突转”（第二次），造成了剧情瞬间的急转之下，让观众同秋菊结尾处眼望远方的感受一样，产生深深的茫然和失落，在平淡无奇的过程最后，制造了强烈的艺术效果，赢得了好评。第六，留心“铺垫”。为了使剧情发展合理，必须作好铺垫，埋好伏笔。铺垫和伏笔必须符合事理的发展规律。拿雷雨的结局中四凤触电而死这件事来说，它的发生既是很突然的，同时又是作者早就有埋伏的，因此并不纯属偶然。全剧有四次提到有关电线断了需要修理的事。第一次是禁漪要鲁贵叫一个电灯匠来，修理“藤萝架上的旧电线”；第二、三次分别由不同的人强调要修理，最后一次是四

14、凤来到周公馆到见周萍，说：“我想死了算了。我知道一碰那根电线，就可以什么都忘了"。这时四凤已经动了触电而死的念头。所以她的死，既有客观条件，又有主观愿望，悲剧的产生是必然的。我们从剧中把这四次抽出来，集中到一起，就会觉得很明显。实际在剧本中，伏笔往往安排得很自然、很隐蔽，这正是剧作家的高明之处。第七，注重“人物塑造”。戏剧是要塑造人物的。剧中所塑造的人物是否真实可信，对人物的描写是否精雕细刻，这也是评价戏剧好坏的重要尺码。戏剧作品也十分注重塑造能体现社会某些本质方面的人物。通过人的外形、容貌、年龄、表情、动作、装扮、语言等具体形象，就可以了解角色是好人还是坏人，是足智多谋还是愚蠢迟钝

15、。戏曲中曹操被画成白脸，包公被画成黑脸，多少年来一直这样，因为长久以来人们已经把它当作“规矩”了，再想改变已经不可能了。再如，赵本山的舞台形象，让人一看到他就会笑，说明他塑造的人物已经定型在人们的头脑中，那就是带来欢笑。人物的塑造，为的就是抓住观众的注意力，激发观众的情感，通过他们的带动扩大戏剧的感染力，成为情节推动的重要力量。这一点将在后面单独展开论述。第八，设置“余味”。所谓“余味”，就是观众（读者）在看完作品后意犹未尽，或慷慨激昂，或扼腕叹息，或陷入沉思，或高亢兴奋，让作品的余波继续冲击观众的情绪，或让观众产生对以后可能存在的剧情产生期待，产生遐想。在好莱坞经典影片泰坦尼克号的结尾，为了

16、抚慰观众的情感，在影片的最后，作者虚构了一段理想化的、大圆满的结局：Jack衣冠楚楚的等候在游轮大厅，背向Rose徐徐转身，Rose欣喜的扑上前去，幸福的与Jack拥抱，四周的乘客立即报以经久不息的掌声，为两个人爱情的胜利欢呼喝彩.通过这一情节的设置与推动，让人感到只有美好的爱情，没有无情的灾难，正反两方面的鲜明对比更加深了影片剧烈冲突的艺术效果，让人离开影院后情绪久久不能平息，这就是“余味”的魅力。第九，运用现代影视技术。近年来，随着现代科学技术的飞速发展，在影视技术领域频繁使用的计算机技术、数字化技术、机电一体化技术等高新技术的日渐普及，技术设备已升级至进入数字化时代。这些新技术设备的使用

17、极大地丰富了影视创作手段，大大提高了影视作品的技术质量和艺术效果。仍以好莱坞的电影为例，纵观近十年的奥斯卡获奖影片，都不约而同的大量使用电脑特效，在技术方面极大的推动了剧情的可观赏性。有资料表明，人们记忆中最经典的片断，就是产生巨大视觉冲击的镜头。张艺谋曾经说过“好看只有三分钟的理论”，这也是对这一现象的认可。在现代戏剧文学创作中，完全可以设置这样的艺术手段，来增加情节推动的份量。三、情节中人物塑造注意的问题人是世间一切事物发展的决定性因素。戏剧文学要求在塑造人物方面具有独特性，因为人是整个戏剧的中心，所有的剧情都必须围绕人来展开，都必须依靠人来带动、牵引（有时是拟人化的物，如童话、动漫等儿童

18、作品），所以笔者认为，人物在情节推动中的作用是最灵活、最出彩的，这也是为什么有些演员能够成为明星的原因。简单来说，笔者认为应当从以下几方面予以把握。1、人物数量。戏剧受时空限制，因此在人物数量上，首先应该确定少而精的观念。大多数戏剧作品中人数都比较少，如中国传统戏曲西厢记主要人物只有崔莺莺、张君瑞、红娘、老夫人四个，当然也有等场面大、人物多的戏，但不管多少，一定要掌控好主次关系，有重点的突出，切忌眉毛胡子一把抓，否则会大大削弱影视作品的主题表现力。2、人物关系。戏剧里的主要人物往往是戏剧冲突的双方当事人，这对当事人之间的关系可能是敌对关系，也可能是合作关系。哈姆雷特和克劳狄斯之间，存在不共戴天之仇，是敌对的矛盾冲突；杨子荣和座山雕看似合作关系，其实是绝对的对立关系。除此之外，还有中间关系。这些中间关系就是一些次要人物，这些中间关系的人物，也是必不可少的，有时甚至还是非常重要的，例如我国传统戏曲中“丫环”的形象，就是很典型的这种关系的人物。凡戏中有小姐的，就必定有丫环。试想，如果崔莺莺身边没有红娘中间撮合，她和张生如同现在的青年男女一样独来独往，这是违反当时历史情景的，是要闹笑话的。戏中的次要人物使戏剧具有浓厚的生活气息，使人们感到戏剧象生活一样丰富多彩。3、人物性格之间的对比与陪衬。在戏剧文学的创作中，一般是首先应当确定情节，再围绕情节安排人物，人物还应当