谈《雨霖铃.寒蝉凄切》的绘画美

1、.谈?雨霖铃.寒蝉凄切?的绘画美画家用刀笔、墨、颜料等工具，通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出直接可感的、具有一定形状、体积、质感、空间感的艺术形象，就是美学上讲的融进了艺术家的审美体验、评价、理想的、具有能使人获得审美享受和审美教育的绘画。而诗人，也可根据绘画美的规律，通过特殊的构思，运用艺术语言，创造出一幅幅具有审美价值的“绘画。同样，能使人获得审美享受和审美教育。只不过，对这种艺术品的欣赏，更需要展开想象的翅膀，进展再创造的过程，复原为一幅幅有形可想，无形可观的“绘画，才能获得审美享受和审美教育。柳永的代表作之一?雨霖铃·寒蝉凄

2、切?就具有这样的绘画美。 ?雨霖铃?给我们创造了三幅优美动人的“绘画。 第一幅是古对汴城外的长亭里，一对友人在那里设宴饯别。充满了内心的离情别绪，即使面对着这美味佳肴，馨香醇酒，主人公也丝毫没有贪食的欲望。加之，时值长亭覆盖在骤雨初过的空旷的暮色之中，这是令人惆怅无着、空虚绝望的眼现；秋蝉面对严冬的即将降临而挣扎着发出的凄泣哽噎的哀鸣声，“凄凄惨惨戚戚，这是令人窒息绝望、烦闷欲绝的耳闻。此情此景此声，怎不“无绪？这杯虽甜却苦的酒，怎叫人举杯对饮？ 第二幅是悠悠绿波之中，无情的船夫催促着行人。本已愁苦不堪的“离人、“愁人，更是生离死别般相对执手凝视，无数千言万语，千般思虑愁苦都包含在这两双含情的

3、泪眼里了，实乃“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。江流千里，绿波悠悠，烟缭雾绕；楚天浩邈，暮霭沉沉，铅石压心。“愁人忧伤别离，“离人忧思前程。 第三幅是“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。是“愁人思念“离人？情丝不断，愁绪难排，只好借酒浇愁，可“举杯销愁愁更愁。是人醉还是心儿醉？彷徨在杨柳青青的江岸，晨风吹拂着杨柳，婀娜多姿，天上的银河残缺不全。本是多么令人心动神摇的境界，可主人“别是一番滋味在心头。 这三幅“画之所以具有绘画美，是因为各具其独特的审美特征，能给人以美感，使人从中获得审美教育。首先，是其素描式的白描手法。诗人抓住组成画的几个关键性物象，用粗线条的几笔勾勒出一幅幅生动形象的素描画。之

4、所以生动形象，就在于这些画粗中见细，细中有骨。如第一幅里，简单四句，就点明了季节、时辰、地点、环境、天气、宴欢情况、主人心情。凡此等等，无不周全。正是诗词这种高度凝炼的文学款式，所以才需要读者去再创造；并且通过丰富的联想，进展再创造，就使这幅画更加血肉饱满。 其次是富有变化的构思技巧。第一第二幅画是融情入景。诗人把自己的真情实感注入到“画的描绘之中：由于诗人正处于那令人肠断肝裂的生离死别之心理之中，所以第一幅“画才那么单调，而又令人“凄切；所以第二幅“画才那么渺茫，而又有压抑感。特别是在第二幅“画中，何以楚天空旷，而又暮霭沉沉？原来，正是思念形单离去的“离人，或想念影只相望的“愁人心情无着、空

5、虚、怅然之感；又是对自己或对对方前途迷朦难测之叹。这既给人以朦胧之美感，又令人产生人世沧桑之愁绪。第三幅“画那么是缘情造景，“离人想念“愁人，“愁人思念“离人，无以解脱这离愁别绪之苦。于是借历来用杨柳赠别的传统，勾勒自己在那残月高挂、碧波荡漾、晨风亲吻着杨柳的江岸上酒醒更愁的画面；而且，“杨柳青青江程度，闻郎江上踏歌声，多么令人心驰神往啊。大概很难有比这样的画面更能表达人的思念之情。这幅画面，也概括了主人公在和对方分。后确实前途无着，只好浪游在杨柳岸，就像那“晓风、“残月般短暂而没多大希望。“昔我往也，杨柳依依。今我来思，雨雪纷纷。感情多么老实、凝重啊。 第三，这些“画，都富有立体美、动态美。

6、只要读者诵读后，一经联想，就感到比在同一平面上的绘画更富有立体美。如第二幅“画中，近看，一对离人泪眼泣别，难舍难分，江上木船就要启锚；远观，碧波千里烟雾缭绕；再往前，往江岸上望，楚天辽阔，暮霭沉沉。而这一切景物人，都处于似动非动、非动似动的状态之中，给人一种动态的美感。因为，即使是有些静止的景物，也随着主人公的迁移而起着视觉的动态感。 第四，以丽景勾起人的联想，以哀情牵动人的忧思。除第一幅“画的寒蝉在凄凄切切地哀鸣其实这也是秋蝉哀鸣的实写以外，其余各景物，无不美妙无比。骤雨初过那晴空万里，野帐宴饮，江流千里，楚天辽阔，晨风吹动杨柳婀娜的江岸，无不给人清爽舒适、自由自在、心游万仞的感觉，令人浮想联翩，留连忘返。但是，“画中的主人公的心情无比悲伤、哀愁。这就令读者感到很不协调，但又在情理之中。因此牵动了自己的忧愁思绪，使读者同情主人公的遭遇，担忧主人公的前途。 总之，这一幅幅“画之所以