关于高中美术说课稿范文锦集八篇

1、关于高中美术说课稿范文锦集八篇高中美术说课稿 篇1 各位评委、各位老师： 大家好！ 今日我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材的内容结构支配及特点 教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳基础学问，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、按部就班地绽开训练，充分体现以全面素养训练为基础、以力量为本位的指导思想和注意 技能训练、培育创新精神、提高实

2、践力量的教学要求，具有较广泛的适应性。 本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能把握专业基础学问，另一方面能强化技能，进展思维，提高素描造型的实践力量。 2、教学目标 依据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素养训练为基础，以力量培育为本位的思想为指导，注意提高同学的全面素养，培育创新精神和实践力量。”素描教材中也要求：“以培育艺术的感知力量、把握素描造型的规律法则、提高素描造型力量为目标，以把握素描的基本造型力量为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型力量。”结合平面广告专业特点，参照同学的学问水平和理解力量，我把本

3、节课的学习目标定为： 德育目标：提高同学对各种物体造型的审美力量，陶冶情操，激发同学更喜爱本专业。 学问目标：把握头像写生步骤并加以运用 技能目标：通过头像作画步骤的学习，培育同学的快速造型力量 3、教学重点和难点 依据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务-定基本形 依据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务-以明暗色调塑造形体，深化刻画表现 二、教法阐述 好学训练 - 专业,权威,高效,共享 - 打造国内领先的终身训练平台! 依据本节课的学问要点和同学特点，我主要采纳提问法、任务驱动法等教学方法。 依据静物写生学问运用的特点及同学的实际绘

4、画水平，围绕上述的重、难点，我主要采纳“案例赏析引导示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采纳赏、析结合的教学方法，要求同学联系所学素描学问，在实例的引导下，充分调动同学的主观能动性和剧烈的求知欲，使整节课在老师的教与同学的学相互协作中完成，从而突出重点、突破难点。 1、展现法：主要是指优秀作品的展现 2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上 三、学法阐述 头像作画步骤的精准性及运用是同学较难把握的，要想让同学在短时间内把握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，老师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导同学参加到案例的赏析活动中，从而体现同学的主体地位。因此，在整个教

5、学活动中，我预备采纳以下学法： 1、“提问法”让同学动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分 2、“尝试操作法”增加互动性，把握头像作画步骤的实际运用 3、“学中练、练中学”使同学最终将学问转化为力量 4、“观看法”让同学通过观看分析，然后提出难点、凝点，是一种力量的培育 四、教学程序 依据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。 1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中绽开评价，采纳多表扬、鼓舞的评价方式。 2、导入：展现历届美术高考优秀头像作业，鼓舞同学学好美术 3、新授课：传授新学问，引导同学学习新学问。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

6、 构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观看对象，打好轮廓。多媒体课件展现伏尔泰头像，引导同学去观看对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、.活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目完炯炯有神，布满才智的光线。让同学感知伏尔泰的特征。（同学争论，老师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，好像是对敌人的讥笑。 形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观看，边分析。复习头部结

7、构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要精准地把握其透视改变。可用帮助线（同学回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视改变。精准地把握头部结构和五官位置。这时好学训练 - 专业,权威,高效,共享 - 打造国内领先的终身训练平台! 要同学学会整体观看、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最终用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应当强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的熟悉，提高素描造型力量和表现力。 形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深化刻画与表现。基本形体塑造主

8、要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个改变丰富、微妙而色调区域，必需仔细对待。在不断深化刻画表现的过程中，不断观看、不断深化、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的全都性。但不能四平八稳，主次不分。还要留意虚实改变。 调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，复原到第一印象的新奇感，仔细分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到肯定的距离，整体的观看比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。依据提出的问题，多观看、多比较、多分析、多思索，找准主要

9、问题，找到解决方法。修改的“点”肯定要找准，否则将不行整理。调整，要从整体动身，抓住整体。将局部调整的过程变为改善整体的过程，使画面的形象更加鲜亮、生动。 4、作业练习 写生或临摹伏尔泰头像，让同学进行素描打形练习，把握和应用本课头像作画的方法步骤。要求同学主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。 老师巡回辅导：由于同学理解及把握静物的写生步骤的学问层次不同和素养参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的同学在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。依据同学在实际运用中会出现的状况准时辅导。 5、小结：总结本节课所学的内容，并对同学作业做简洁的评述。 好学训练 - 专业,权威,高效,共享 -

10、打造国内领先的终身训练平台! 高中美术说课稿 篇2 各位专家、老师： 您们好！我是xx号选手，今日我要说课的题目是人教版美术鉴赏第一课学些美术鉴赏学问。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析： 学些美术鉴赏学问是人教版一般高中课程标准试验教科书美术鉴赏的第一课。作为一般高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在关心同学学会观赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成喜爱中华民族文化、敬重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，关心同学了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术进展的大体脉

11、络。 （2）关心同学把握美术鉴赏的基本方法，通过对详细作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使同学了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯穿，养成独立分析力量，而不在于记住个别结论。 （3）让同学充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的学问，进行调查讨论，收集资料，作出自己的分析推断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让同学概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些学问，从而培育同学对美术的爱好、爱好，受到审美训练。 学情分析： 大部分同学在学校时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去爱好。不了解其对健康心理的塑造和个人素养的完善有不行取

12、代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理睬影响人的一生。教学目的分析： 通过这堂课，我力求使同学了解美术范畴，建立“大美术” 观念。 在力量和情感上达到以下目标： 力量目标：使同学了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的观赏，使同学开阔眼界，增长学问，培育学习美术的爱好。 教学重点、难点分析： 我认为本节课重点是培育同学的学习爱好，让同学把握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。 教学过程： 我对教学过程的处理分为以下四步： 首先第一步是导入 同学们在学校和学校都学习了美术，我让同学畅所欲言，说说都喜爱哪些美术作品，并谈谈自己喜爱的缘由。同

13、学此时回答可能有：中国有齐白石的虾、徐悲鸿的奔马、张大千的春水归舟等，外国有凡高的向日葵、达芬.奇的蒙娜丽莎、最终的晚餐等。 不管啥样的回答，都以调动同学学习的主动性为主。 接着我让同学观赏课本插图向日葵和敦煌莫高窟的壁画。 我设计了以下问题，引导同学看书：1、鉴赏仅仅是观赏吗？ 接着讲解并描述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据肯定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现思想感情的一种.意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、训练

14、界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。 其次步、新授部分 首先通过对比的方式引出美术的真正定义。 接着讲解并描述美术的范畴并板书： 绘画 壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 圆雕、浮雕 建筑工艺 编织、染织、刺绣等书法、篆刻 我对于美术的各种类型让同学举例，然后让同学分小组争论以下问题： 历史上中外有哪些闻名的流派及代表人物？ 这些闻名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 同学简洁表述后，我结合图例，采纳多媒体进行教学。 第一幅：放牧 第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代

15、起，它就不断地被人类用法着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住宅。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。 其次是年月：古代 第三是画面内容：对动物的各种基本外形和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 其次幅：宴乐采桑狩猎交战纹壶 战国时期的雕刻作品描绘了宴请来宾、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。 第三幅：人物御龙帛画 此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c依据男子的动作猜想他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？ 分析的第四幅是奔马 我首先

16、介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。 承上启下，我接着讲美术理论的基本学问。 我首先简洁介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、 随类赋彩、经营位置、传移摹写. 接着讲解美术鉴赏基本方法 对不同作品进行比较讨论：纵向和横向比较（并进行板书） 然后让同学自己观看，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让同学谈自己的看法，强调他们个性。 第三步是小结 美术鉴赏的能提高同学的审美力量，在鉴赏中陶冶情操，提升素养，为了更好鉴赏必需把握美术史、美术理论的基本学问，它的方法一般为对不同作品进行比较讨论。 第四步是给同学布置作业一个课后练习题 高中美术说课稿 篇3 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽

17、象) 1、抽象艺术的含义？ 在20世纪初才开头逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。 热抽象含义：代表人物：康定斯基。 作品赏析百老汇的爵士乐。 同学活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：蓝色狂想曲)，一边观赏蒙德里安的百老汇的爵士乐。 老师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思索与探讨： 同学活动：同学们分组争论后回答问题： 1.这幅作品用法的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么

18、？横竖交叉的线条让你想起什么？ 老师活动：老师补充总结 力量练习：观赏几幅作品，推断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。 创设情景请同学们思索：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排解现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？ 由上面的问题引出： (二)艺术走向抽象的缘由 问题思索：请同学们快速扫瞄课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的缘由？ 1.抽象艺术的形成： 19世纪中叶照相机的创造加速人们对美术的本质思索，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立 2.抽象艺术形成的缘由： 照相机的创造，现代的.化大分工，西方科学理性的影响。 抽象艺术形成之后具

19、有什么样的特点？ (三)抽象艺术的特点： 分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至肯定化，这就形成了抽象艺术特别的艺术美。 抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与颜色；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E完影与运动。 同学力量练习：让同学自己来观赏作品，推断作品的艺术美的表现。 学问补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。 拓展：同学观赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满意同学的欲望，动手实践，创作作品。让同学听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。 (四)课堂回顾 这节课重点讲解并描述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术

20、的特点及其独特的艺术美的表现。 四、板书设计： 通过多媒体挺直展现，首先展现本课课题，然后分别展现冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。 高中美术说课稿 篇4 我说课的内容是人美版高中课程标准试验教科书美术鉴赏第1课培育审美的眼睛。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、 教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使同学初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此把握美术鉴赏的方法，培育同学“审美的眼睛”。 （二）重点：

21、培育同学送审美的眼睛，让同学把握美术鉴赏的一般方法，熟悉美术鉴赏对于个人将来人生进展的重要价值和意义。 （三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 （四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，其次部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法： 本课涉及的新学问主要以基本概念为主，所以我采纳了讲授法、对于相关的作品采纳演示法。 三、学法： 记录、观看、理解、记忆 四、教学手段： 多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入： 随着.的进步和经济的进展，人们在满意了物质生活的需要之后，对

22、精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何熟悉和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从内心产生喜爱或厌恶等的心情反应。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 老师活动：展现图片：张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31 提出问题：a、你喜爱哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 同学活动：带着问题观看展现的作品，踊跃的回答问题。 老师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏

23、，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏？ 基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神奇，而是与我们的生活休戚相关。然后从详细的美术作品入手，以张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 通过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国三幅国画的观赏以及对各自相关学问的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参加的综合的审美活动。 美术作品的直观和相关学问是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必需首先具备美术

24、的基本学问，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。 老师活动：（1）、分别展现天安门的图片、张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国 （2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区分？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？ （3）、依据同学的回答，总结有关理论和观点。 同学活动：观赏图片，探究问题，回答提问。 （设计理由：1、在观赏图片中，

25、逐步训练同学区分不同美术形式的力量，2、培育同学勤劳和善的美妙情感） 3、美术作品是如何分门别类的？ 总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以根据其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。 在此基础上，还可以根据其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。 依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主

26、观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。 老师活动：（1）依据以上分类，分别展现课本相关图片， 提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师赐予引导。） B、你还发觉你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？ 同学活动：观赏图片、勤于思索、勇于回答问题。 4、美术鉴赏的意义 以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是.存在的产物，具有三个方面的.功能，即： 熟悉功能：通过美术作品熟悉不同时代、不同民族、不同文化、不同.制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至熟悉既可以通过由美

27、术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现 训练功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培育人们在对待自然、.、人生、他人以及自我推断上的主动的观念与热忱，详细而言就是喜爱祖国、喜爱生命、锐意进取。 审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力 老师活动：（1）展现库尔贝的筛谷的妇女马蒂斯的舞蹈（2）、老师支配同学阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容 同学活动：带着问题思索并回答问题 总结：人的审美力量是与其学问和道德相联系的直觉力量，只有经过不断的训练，人的审美力量才能逐步得到提高，才能

28、达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居” 5、总结回顾： 这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上熟悉了美术以及美术鉴赏的基本学问，为我们今后进一步学习相关的学问打下了基础。 6、板书设计： 一、什么是美术鉴赏 ？ 就是运用我们的视觉感知、视觉阅历和相关学问对美术作品进行归类、分析、推断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 二、美术作品是如何分门别类的？ 绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影 三、美术鉴赏的意义？ 熟悉功能：通过美术作品熟悉不同时代、不同民族、不同文化、不同.制度的人们的生活、历

29、史、风俗、行为、器物、观念等、甚至熟悉既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现 高中美术说课稿 篇5 一、什么是说课 随着教学改革的深化进展，为了提高美术老师的业务素养，在教学讨论活动中，增加了一个新的课题说课。什么是说课？我们认为，说课就是老师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。详细地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采纳，学法上的指导等方面的.观点。说课是老师相互沟通，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的讨论，有利于提高美术课堂教学

30、质量。 二、说课说什么 说课的内容包括以下六个方面。 （一）说教材。说教材主要从教材的学问结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说： （1）本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。 （2）说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。 （3）怎样处理教材。处理教材要看下面两种状况进行处理： 教材内容的观点包括教材的例子与形势进展比较带有滞后性怎样进行处理。 为了使教学具有更强的规律性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是老师进行课堂教学设计的基础，也是老师说课的重点内容。 （二）说教

31、法。说教法就是说这一节课将采纳哪些教学方法进行教学，并说明采纳这些方法的理由和所能达到的教学效果。在一堂课中采纳的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上将采纳哪些教学方法。 （三）说学法。说学法是说教给同学什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导同学进行自学、观看、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不行能把全部的学习规律全都教给同学把握，说课时，依据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导同学学习的方法。 （四）说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采纳哪些教学手段。例如教

32、哪些内容需要挂图或实物展现、哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要依据教材内容和教学目标的需要，要恰当地有机地用法，电化教学手段不是用法得越多就越好。说教学手段要依据学校教学设备条件的实际。 （五）说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让同学进行写生或临摹练习。重点说能引导同学理论联系实际。说训练时要短小精悍，切不行把零碎的东西都一一作介绍，应择其要者而述之。 （六）说教学过程和板书设计。说教学过程就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课老师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新学问，如何进行力量培育和进行德育渗透等有关内容。最终说一说板书设计。说教学过

33、程是说课最重要的内容，它最能体现老师的教学基本功。因此，说课老师必需花大力气去讨论，说好教学过程。 高中美术说课稿 篇6 今日我说课的课题是头像作画，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。 一、教材分析 本章节是高等训练出版社出版的中等职业训练国家规划教材素描第四章其次节内容。本教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采纳基础学问，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入

34、深、按部就班地绽开训练，充分体现以全面素养训练为基础、以力量为本位的指导思想和注意技能训练、培育创新精神、提高实践力量的教学要求，具有较广泛的适应性。 本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能把握专业基础学问，另一方面能强化技能，进展思维，提高素描造型的实践力量。 二、学情分析 授课班级为中专一班级同学.由于地方教学条件的限制,美术训练熟悉的不足,美术教学受到忽视.同学的美术基础学问薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在. 但是,此阶段的同学已具备肯定的分析力量,渐形成一套熟悉,分析,推断事物的方法,手段,对富有

35、挑战性的事物有极高的热忱.中专阶段的同学在世界观,价值观方面可塑性仍特别大,因此,老师的正确引导对同学的成长,科学的价值观,世界观的形成具有主动的作用. 三、教学目标 依据教学大纲中要求：“坚持以全面素养训练为基础，以力量培育为本位的思想为指导，注意提高同学的全面素养，培育创新精神和实践力量。”以及依据上述教材与内容的分析，考虑到同学的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标： 情感目标：提高同学对各种物体造型的审美力量，陶冶情操，激发同学更喜爱本专业。 学问目标：把握头像写生步骤并加以运用 力量目标：通过头像作画步骤的学习，培育同学的快速造型力量 四、教学重点和难点 结合所设定的教

36、学目标，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务-定基本形 把难点定为：形体塑造阶段主要任务-以明暗色调塑造形体，深化刻画表现 五、教法与学法 下面，为了讲清重点、难点，使同学能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈： 依据本节课的学问要点和同学特点，我主要采纳提问法、观赏法、展现法、老师示范法、争论法、实践法、任务驱动法等教学方法。（启发引导法） 依据静物写生学问运用的特点及同学的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采纳“案例赏析引导示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采纳赏、析结合的教学方法，要求同学联系所学素描学问，在实例的引导下，充分调动同学的主观能动性和

37、剧烈的求知欲，使整节课在老师的教与同学的学相互协作中完成，从而突出重点、突破难点。 本课教学主要采纳情境教学法。缘由在于首先美术是一种视觉艺术，在进展同学的视知觉， 获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离同学的生活，只有采纳鲜活的情境才能激发同学的学习热忱，学习学问、提高力量、进展情感。为了体现以同学进展为本，遵循同学的认知规律，体现按部就班与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在老师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发同学把握观赏的方法，使同学能够自主体会美

38、术的文化价值，提高审美力量。 B学法阐述 头像作画步骤的精准性及运用是同学较难把握的，要想让同学在短时间内把握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，老师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导同学参加到案例的赏析活动中，从而体现同学的主体地位。因此，在整个教学活动中，我预备采纳以下学法： 1、“提问法”让同学动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分 2、“尝试操作法”增加互动性，把握头像作画步骤的实际运用 3、“学中练、练中学”使同学最终将学问转化为力量 4、“观看法”让同学通过观看分析，然后提出难点、凝点，是一种力量的培育 六、教学程序 依据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课

39、间巡回辅导、总结五个环节组成。 1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中绽开评价，采纳多表扬、鼓舞的评价方式。 2、导入：展现历届美术高考优秀头像作业，鼓舞同学学好美术 3、新授课：传授新学问，引导同学学习新学问。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。 构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观看对象，打好轮廓。多媒体课件展现伏尔泰头像，引导同学去观看对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、.活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目完炯炯有神，布满才智的光线。让同学感知伏尔泰的特征

40、。（同学争论，老师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，好像是对敌人的讥笑。 形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观看，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要精准地把握其透视改变。可用帮助线（同学回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视改变。精准地把握头部结构和五官位置。这时要同学学会整体观看、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最终用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应当

41、强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的熟悉，提高素描造型力量和表现力。 形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深化刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个改变丰富、微妙的色调区域，必需仔细对待。在不断深化刻画表现的过程中，不断观看、不断深化、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的全都性。但不能四平八稳，主次不分。还要留意虚实改变。 调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，复原到第一印象的

42、新奇感，仔细分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到肯定的距离，整体的观看比 较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。依据提出的问题，多观看、多比较、多分析、多思索，找准主要问题，找到解决方法。修改的“点”肯定要找准，否则将不行整理。调整，要从整体动身，抓住整体。将局部调整的过程变为改善整体的过程，使画面的形象更加鲜亮、生动。 4、作业练习 写生或临摹伏尔泰头像，让同学进行素描打形练习，把握和应用本课头像作画的方法步骤。要求同学主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。 老师巡回辅导：由于同学理解及把握静物的写生步骤的学问层次不同和素养参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的同

43、学在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。依据同学在实际运用中会出现的状况准时辅导。 5、总结：本节课以任务驱动为主线，以同学的自主探究学习为中心，充分调动了同学学习的主动性，通过头像写生的基本步骤学习，提高塑造形体的力量。以观赏，示范，实践等方法完成了本节课的教学任务。 七、简述板书设计 本节课的板书，我主要以头像写生的步骤为主，并在每个步骤中，注明要求和留意事项，然同学可以清晰的看到头像写生的基本步骤，在头脑中形成一个简洁的系统，使同学更简单把握。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。这就是我说课的全部内容。盼望各位老师评委批判

44、指正，感谢大家！ 高中美术说课稿 篇7 一、教材分析 1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现.功能上发挥的重要作用。 2、了解古代壁画进展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。 3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 2通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就 二、学情分析 1同学美术学问缺乏2对中国美术史的理解不到位 3障碍点在于正确观赏和理解美术学问 教学目标 1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现.功能上发挥的重要作用。 2、了解古代壁画进展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就 教学重点

45、和难点 1、中国画在其历史进展中，适应.生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。 2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步进展的特点，相互参照、比较。 3、讲清晰佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义 4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道 教学过程 一、导入： 石器陶器墙壁上（壁画）纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史进展中，适应.生活需要还产生过的 讲授,同性：在题材内容方面的共性

46、，反映了同一时期艺术在题材上的全都性。 主要内容（政治、经济、文化、历史等）： （1）体现墓仆人仕宦身份、经受的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）战斗与刑徒。 2、唐墓室壁画（略讲）P29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。 （给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？） 3、南北朝时期墓室壁画（娄睿墓壁画）。（视频介绍历史） 作品仪卫出行与归来图，墓穴的仆人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。由于地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后

47、的想象的极乐世界。从三个角度分析。 汉唐是墓室壁画进展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品娄睿墓壁画，在绘画史上有不行低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。 二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度） 刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍旧是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。 1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画） 2、西方净土变 3、永乐宫壁画

48、（视频介绍永乐宫壁画搬迁） 老师归纳总结 画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的.行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多给予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与"死即再生"的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。 三、同学观看课件，观赏代表作品。 那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今日我们观赏的天上人间-宗教壁画只是冰山上的一角，盼望通过今日的观赏，同学们能对宗教壁画有所思索授新课： 全课总结 墓室壁画、画像

49、石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 课外思索： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？ 板书 天上人间-壁画 高中美术说课稿 篇8 一、说教材 战斗与和平是湘教版美术鉴赏领域第三单元绚烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过观赏与战斗有关的美术作品，引导同学了解美术作品本身的特点，了解战斗与美术作品的关系，感悟战斗的残酷，珍惜当下的美好生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高同学的艺术鉴赏力量，提高审美素养。 二、说学情 高中阶段的同学已经具备了肯定的鉴赏力量，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观看力量与感知力量增加，在美术学习中也盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。

50、能用较精准的语言来表达，但是并非进展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采纳老师引导，然后抛砖引玉的方式绽开，鼓舞同学合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。 三、说教学目标 依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标： 学问与技能：观赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战斗的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战斗与美术的关系。 过程与方法：通过观看、思索、争论，体会艺术作品的特点，提高审美力量。 情感、看法和价值观：体会今日美妙生活来之不易，增加喜爱和平的美妙情感。 四、说教学重难点 依据美术学科的特点和本课的现有学问，我的教学重难点确立如下： 重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战斗的关系。 难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。 五、说教法、学法 在新课程理念的指导下，我不断学习与更新着教学理念。我们的教学必需是从同学的角度动身，以同学的生活实际阅历和美术学习之间建立联系，并在教学活动中充分发挥同学的