对海顿的认识

1、对海顿的认识弗朗茨约瑟夫海顿，是奥地利伟大的作曲家，是贯穿子古典主义时期的重要人物，是维也纳乐派的开创者和杰出代表之一，被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。他是维也纳古典乐派的第一位大师，他的一生跨越了古典主义从形成到发展的几十年。海顿一生以旺盛的创作热情和丰富的想象力，探索了大小调体系的全部可能性，写下了104部交响曲、83首弦乐四重奏、62首钢琴奏鸣曲，尝试并完善了纯乐器的各种演奏形式。他的作品从奏鸣曲、三重奏、四重奏到协奏曲，特别是交响曲，都开创了音乐思想和音响的新世界，为人类留下了不朽的音乐遗产。海顿1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，逝于1809年

2、5月31日，享年77岁。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，十二个孩子有六个天折，海顿是十二个孩子中的第二个。由于父母热爱音乐，使得海顿从小受到家风的熏陶浸染，有着超常音乐才华。为了学习音乐，海顿六岁就离开父母到了维也纳，八岁那年被选为教会的儿童合唱团员，长大后因嗓子变声而离开合唱团，流落街头，尝尽了世态炎凉。无论生活多么困窘，他从未动摇过热爱音乐的信念，最终得到匈牙利贵族保尔艾斯特哈齐的热心帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师，其绝大部分作品都是在此期间创作完成的。交响乐和四重奏是海顿对古典音乐的主要贡献，他因此被人们称作“交响乐之父”。一、海顿的音乐特征在海顿的音乐创作中很明

3、显地反映了当时正肮欣向荣的市民阶层的生活和思想感情，因此他的音乐充分表现了轻松、幽默的性格，充满了生活的气息。他的作品没有表露任何感情问题困扰的痕迹，表现出一种艺术的超脱，音乐创作几乎完全超越了现实。他和蔼亲切，谦虚朴实，音乐生机勃勃，饱含真切、质朴、幽默和轻松的情趣。二、交响乐方面海顿被称为“交响乐之父”，他除了采用曼海姆乐派交响曲的四个乐章的结构外，还明确了各乐章的性质和曲式。第一乐章板、奏鸣曲式，乐章开始常有一段对比性的缓慢引子；第二乐章安静抒情的慢板：第三乐章多是一首小步舞曲，他的小步舞曲性格幽默开朗，融入了奥地利民间音乐的风格：第四乐章结构紧凑，音乐轻快活泼，承担起完满结束全曲的任务

4、。他放弃数字低音，为近代交响乐的发展奠定了基础。同时他还使用主题的展开短小动机的发展手法，这一手法后来在贝多芬的创作中被充分发挥。三、器乐作品方面海顿也被人称之为“弦乐四重奏之父”，海顿的弦乐四重奏仅次于他的交响乐。他是古典乐派真正的奠基人，莫扎特及贝多芬都是在他的基础上发展变化的。海顿的和声转调，自然音阶的旋律写作都为其他两位艺术家提供了材料。他把力度变化看作音乐创作的决定因素，使得感情表达更加突出。他的作品中更多的是高贵与典雅，平缓与安静。海顿从18岁开始创作弦乐四重奏，直到晚年一直未曾间断，作品往往是以曲集的方式出版，通常习惯以六首作品为一个整体，辑成一套。早期的作品作曲家自己称之为“多

5、声部嬉游曲”或者“四声部嬉游曲”，在诸多方面还处于不成熟的探索阶段，但在这个过程中海顿逐渐确立了弦乐四重奏的创作形式。1772年左右问世的No.31-36四重奏嬉游曲是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始，这六部作品甚至被一些学者认为是“巅峰之作”。此后作曲家又写下了No.37-No.42俄罗斯四重奏，这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的现代弦乐四重奏鼻祖。而此后海顿的弦乐四重奏创作显得越发成熟、优秀，陆续写下了No.44No.49普鲁士四重奏、No.5056临终七言四重奏、No.57No.68第一、第二托斯特四重奏、No.69No.74亚波尼四重奏以及No.75No.80艾尔迪四重奏等。在众多作品中比

6、较引人注目是晚年的一些作品，具有代表性的则是艾尔迪四重奏这六首。这套弦乐四重奏创作于1797年，也就是海顿写下小号协奏曲之后的一年。由于曾经出价与转让给约瑟夫艾尔道迪伯爵，所以有了艾尔道迪四重奏这样一个标题。实际上大家更熟悉其中三部作品的小标题：无度、皇帝、日出。D小调的No.76五度是因为其中第一主题的主要动机为下降五度音形而得名。1976年奥地利和法国开战，激发了作曲家的写作国歌的豪情。不久之后，海顿根据上帝保佑弗兰茨皇帝的歌词，以一首克罗地亚民歌为基础写成的一首合唱曲，也称之为皇帝赞歌。1797年2月12日，在奥地利国王弗兰茨生日当天，这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演奏。四、

7、在歌剧方面尽管海顿和其它的作曲家一样，把歌剧写作当作毕生一定要做的事，但是提到海顿，几乎没有一个人会直觉地联想到他是位歌剧作曲家。在其众多的歌剧作品中，海顿自己认为最好的是1784年首演的阿米达，但被人们所熟知的是奥菲欧与尤丽迪茜。五、钢琴奏鸣曲海顿的钢琴奏鸣曲作品在他的全部创作之中虽然数量不多，但其独特的音乐个性与艺术价值，值得我们进一步深入研究，以期对海顿的钢琴音乐作品具有透彻的理解，从而在演奏时更准确地把握其作品。海顿钢琴音乐的创作贯穿了他的整个音乐生涯过程。他发展了前古典主义时期流传下来的奏鸣曲式，对其进行细加工并形成了成熟的曲式结构。为了将奏鸣曲式用于钢琴作品，海顿还编写了大量的键盘

8、奏鸣曲，这对后来的莫扎特和贝多芬等人产生了深远的影响。海顿奏鸣曲初听时不像莫扎特的奏鸣曲那样迷人，会使人感到冗长、粗暴甚至是野性。莫扎特钢琴奏鸥曲中的声乐因素在海顿奏鸣曲中几乎找不到。海顿不十分关心钢琴上的歌唱性，而更致力于纯正的表情。其作品中有一种朴实的热情，并有无比的幽默感。他的慢乐章暗示农民而不是宫廷人士的气质。与莫扎特充满灵性的天籁般迷人的旋律不同，海顿的奏鸣曲作品承巴罗克遗风，表现出特有的中庸平和之美。在他众多的乐曲中，听不到复杂的对位式织体，也没有倾诉般的个人情怀流露，却处处荡漾着富有朝气、纯朴快乐的生命情绪。他的音乐是对宽大为怀的造物主的一首赞歌。从海顿生活的社会背景来看，其创作

9、过程大致可划分为三个不同历史时期：早期，中期和晚期。1 .早期这一时期的作品集中创作于维也纳，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。所谓嬉游曲是“一种总的名称，指包括夜曲、兴曲、小夜曲等一类作品一一正是由其无数变体所表明的，即是让人欢娱的娱乐音乐。作为一种音乐形式，嬉游曲处于早期组曲和更加高级的室内乐之间，而后者最终取代了它”嘲。本阶段，作品篇幅小，结构简单，音乐质朴、幽默、轻快，创作目的主要是为奥地利无数贵族之家欢乐的聚会增加娱乐气氛。海顿这一时期的作品在有些乐章中可以看到奏鸣曲快板曲式的胚胎状O2 .中期这一时期海顿的钢琴奏鸣曲具有较高的艺术价值，其主题常具

10、有当时各种民族音乐的音调，如德国的阿列曼德舞曲、奥地利的连德勒舞曲、匈牙利舞曲等民问音乐的音调。就连他创作的具有重大历史意义的清唱剧四季中，也可以看到他运用了大量纯朴的民间音乐来反映农村生活、大自然景色以及农民形象。这使他的钢琴奏鸣曲音乐带着浓郁的乡土气息，具备形象鲜明、质朴开朗和幽默的艺术特点。3 .晚期这一时期海顿已经建立了他成熟的古典主义风格。其奏鸣曲的创作显示出他少有的转调匙趣，和声也表现得复杂起来，主题往往在两个或几个凋性上发展成鲜明的对比及矛盾冲突，乐曲的演奏技巧明显变得充实多样，绚丽多彩。作品中既突出了主调音乐所处的主导地位，同时还创造性地运用了高度艺术化的复调对位手法。这些转变都标志着新的音乐风格一一古典主义风格的诞生。海顿晚期钢琴奏鸣曲的旋律洋溢着幽默、机智的特