钢笔楷书教程

1、我校的艺术教育已有多年的历史，从艺术教育开办至今，硬笔书法的教学也在逐步的探索和不断创新发展。此次以特色学校创建活动为契机，我校组织开展校本教材编写工作，在编写中我们注重培养学生的观察能力、分析能力和运用能力，使其练就扎实的基本功。以提高学生的素质为教学的根本任务。在学生中进行硬笔书法教学，对于提高学生的全面素质是颇有益处的。一、滋品导行，提高道德素质。作为一门文化艺术，学习硬笔书法对于一个人道德品质的养成，是大有裨益的。黄庭坚说：“学书要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，致使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”古来许多书法大家，都有高尚的品德，它们都以独特的形式熔铸于书法作品

2、之中，我们学习硬笔书法，也能从历代书家的高风亮节中得到熏陶。二、倡学兴问，提高文化素质。学好硬笔书法并希望当一名硬笔书法家，须以丰富的学养为基础。清代书家杨守敬认为，学书除品高以外，“一要学富，胸罗万千书卷之气，自然溢于行间。古之大家，莫不于此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也”。由学书而悟到读书的重要，这是提高人的文化素质的第二个收获。陆维钊先生在谈学书“三利”时说过这样的话：“由学书而导吾人于向学之途，以兴起探求学问之兴趣，又其作用之一也。”确是很有见地的。三、静心养气，提高身体素质。现代生命科学的研究成果昭示了这样一个事实：威胁现代人健康的第一元凶不是别的，而是不尽的烦恼与浮躁。要把人们从

3、这种情绪中解脱出来的最好方法是积极休息，而练习书法就是最好的方法之一。陆维钊先生有段很精彩论述，他说：“若每日有一小时之练习，即有一小时之怡静。只有紧张而无怡静，只有疲劳而无宁息，势必有害健康信笔挥毫，不必求其成为名家，成为美术品，而为调节生活、宁静精神，又其功用之一也。”四、炼意砺志，提高心理素质。目前，青少年的心理健康状况严重滑坡。人们发现，由于长辈的溺爱和应试教育的影响，青少年的群体意识和承受能力大大削弱。对于促进青少年心理健康发展来说，学习硬笔书法无疑是一味良药。郭沫若先生1962年9月在人民教育的题词中曾经指出：“培养学生写好字这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴

4、人。”陆维钊先生说：“研究书法，又必注意书写之无讹、始终之不懈。无讹，乃心细之证；不懈，见忍耐之力。”五、探美求新，提高审美素质。书法是一门高雅艺术，它抽象了天地万象之形，熔入了古今圣贤之理。因此，学习书法，有净化人的灵魂，驱逐邪俗之气，提高审美素质的作用。陆维钊先生说得好：“而（书法）欣赏的人，对名家作品，正如与英雄（沉雄、豪劲）、美人（清丽、和婉）、君子（端庄、厚重）、才士（倜傥、苍古）、野老（浑穆、苍劲）、逸者（高逸、幽雅）相对，无形中受到熏陶：感情为所渗透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之提高，渐渐将一般娱乐上之低级趣味转移至高级。”应该说，这些培养人的积极意义，在传统书法中也同样

5、有，然而由于工具、学习难度和实用意义上的巨大差别，硬笔书法就特别显示出她的优越性和时代感。汉字是世上现存的生命力最顽强的古老文化之一。那表情丰富的方块字里有着中华民族极深厚的文化底蕴，可破译出我们民族的历史、民族的习俗、民族的情感、民族的道德。随着民族兴盛，经济发展，国力增强，它将继续在全世界传播。让我们往后从今：做好中国人，写好中国字！让中华民族的传统书法文化代代相承，生生不息，发扬光大。编者第一章钢笔楷书概论第一节写字姿势与执笔方法小时候养成的习惯到老都难改。良好的习惯必须从小培养。书写姿势非常重要。现在中学生的近视率远远高于小学生，有的班级80%戴上眼镜，这一状况与书写姿势不讲究有很大关

6、系！因此，不能不引起注意。正确的书写姿势不仅能减少疲劳，保护视力，保障身心健康，而且能端正学习态度，“写字如做人”一一正确的书写姿势是写好字的前提。古谚：站如松，坐如钟，走如风。坐如钟就是坐得稳如钟鼎。一般要求头正、身直、臂开，两脚平放在地。注意要自然、放松，没有必要昂首挺胸。头正略向前倾；背直，胸距桌边一拳左右；两臂自然平放在桌面，右手握笔，左手按纸，眼离纸面约一尺，相当于你的前臂的长度；两脚平放，略分开，不要并拢或翘在别处。执笔正确与否，直接影响到运笔的灵活、书写的速度，书写的效果。这里以书写钢笔字为例，一般采用三指执笔法：右手执笔，在离笔尖约一寸的地方（相当与小指的两节长度），用大拇指、

7、食指分别从两个方向夹住笔杆，用中指的第一节垫在笔杆下端。大拇指不能压在食指上，无名指、小指依次自然弯向手心，并放在中指下方。笔杆后端斜靠在虎口接近食指最咼处，与纸面成50%左右。五指自然有力，掌心要空。才能保证执笔高，运笔灵活。刚开始肯定有点不适应，随着习惯的养成，书写速度、舒适度必将大大提高。第二节书写工具硬笔书写方便，主要因为使用工具比较简单，无非笔、纸、墨。硬笔是指钢笔、铅笔、圆珠笔、蘸水笔、签字笔、粉笔等笔尖为硬质材料的笔，相对于传统的书写工具一一毛笔，硬笔缺乏丰富的表现力，但就实用而言，毛笔无法像硬笔那样书写灵活、方便、快捷。练字使用钢笔最为普遍，钢笔的种类很多，令人眼花缭乱。检验一

8、支笔的好坏，只要蘸一些墨水在纸上写上一撇一捺，便能见分晓，出水均匀，书写流畅，不拉纸，而且能写出粗细便是好笔。练字根本不需要用金笔，一支普通的铱金笔足以练就一手漂亮的字来。弯头钢笔表现力比较特殊，很多型号书写都极不流畅，偶尔写几个大一些的字还行，练字就不适宜了。钢笔要注意保养。首先不要在硬质材料上，如木板、金属、水泥、墙壁上乱画；平常书写时纸下略垫一本簿本，或者松软一点的卡纸书写会更加舒畅；如果超过一星期不用钢笔，建议洗净保存；最好每月清洗一次。铅笔也是练字的好工具，铅笔没必要削的太尖，磨的略秃一些，书写将更为流畅，纸下垫张卡纸，你会发觉，铅笔手感比较细腻，也能写出笔画的粗细来。特别适合临写行

9、书以及古代碑帖。圆珠笔、签字笔弹性太小，笔画不容易表现出粗细，在纸下垫些簿本很有必要。粉笔书写要学会转动笔头方向，不要总是用一个侧面书写，粉笔头尽量弃用。纸纸张只要不洇就行。复印纸、牛皮纸等略有摩擦力的纸最适宜钢笔、蘸水笔、签字笔书写；铜板纸一类的光滑的纸张适宜圆珠笔书写。钢笔、蘸水笔都要使用墨水。练字使用碳素墨水最为理想，颜色庄重而有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。用钢笔写字，墨水一般使用同一颜色、同一牌子的，避免混用，引起化学反应，产生杂质：每次书写完，应及时套上笔帽，否则，笔尖上的墨水会被晾干，下次书写时下水就不流畅了，每次也不要汲太多的墨水，那样下笔时，出水太多，容易弄脏纸面。有些墨

10、水需要在瓶里多摇晃几下，书写颜色才会浓厚。进口的墨水一般颜色较浅，只适于签字笔使用。书画墨汁含有大量胶汁，不适宜钢笔使用。第三节选帖与学习方法选帖现在市面上字帖太多，良莠不齐。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”练字必须要选择好的字帖。到底什么样的字帖适合自己呢？练字的人首先要明白自己需要在那些方面加强练习，然后量体裁衣，选择自己喜爱的字帖，下面简单介绍几种选帖方法：选择经过权威认定的字帖可惜，目前还没有这样的权威机构，不过各级教育部门、各地的写字评级机构推荐的字帖，是可以信赖的。出版字帖也没有权威机构约束，似乎谁都可以出版字帖，因此提醒你千万不要盲目迷信“xx家”出版的字帖。写得好的大

11、有人在，但并不都适合你学习。选择“规范”的字帖对于初学者，特别是中小学生来说，一定要选择书写合乎规范的字帖。笔画结构、偏旁部首应符合约定俗成的写法，即国家语委公布的规范写法。书写是否规范，同时也反映出书写者的素质与修养。试想让你跟一位江湖骗子去学习，那岂不是误入歧途吗？选择实用和自己喜爱的字帖根据书写内容来分，字帖的类型很多，有的注重技法训练，比较系统的帮助你去练字；有的注重内容，例如古诗字帖，或者诗书画结合，有助于练习者素质多方面提高；还有的专门为中小学语文教材配套书写的字帖，书写规范，利于现在繁忙学务重压下的学子练习。字帖书写风格各异，有的规范严整，有的潇洒飘逸，有的激励奔放。人的爱好兴趣

12、不可能一致，同样一本字帖，张三写得如鱼得水，从心所欲，而李四写起来却力不从心、难有进步。因此，首先该对各种风格类型的字帖加以选择，并慎重确定自己的专攻对象。在临帖的过程中，还应该根据自身的特点对症下药地换帖临习。这些，如果能得到老师的指点，进步就会更加明显。初学者，选择字帖时除了要考虑自己的喜好和需要，同时还要注意尽量不要选择那些个性化太强的字帖。个性太强的字帖里面大都有一些近乎习气的元素，如果得不到有效的指引，可能会将你引入歧途。选择字较大、书写清晰的字帖硬笔字帖由于大多是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但容易给练字者造成书写疲劳，而且不便于初学者摹写。这里顺便提一下摹写，

13、也就是蒙着字帖写，大多数人忽视摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是练字关键的一步，是避免“抄帖”学无收益的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有先摹后临,摹临结合，才能有进步。临帖时如果对照大一些的字临写，也容易看得清楚、看得仔细一些，因此如果发现硬笔字帖笔画书写不清晰，或者由于印刷原因造成字迹模糊、笔画粗肿的也应该放弃。选中字帖后，可以用复印机将字帖放大到合适大小临摹。选择古代优秀小楷范本历史是最公正的，真正好的东西是能经受时间的考验。因此，要想找经过权威认定的字帖，那么去临一本古代优秀小楷绝对没错，不过，你不能刻意地去修饰笔画的头尾，毕竟毛笔同硬笔有质的

14、区别，而且要有一定的文化水平和鉴别能力，古代字帖里通假字、异体字、不规范的繁体字太多，当然最好有老师来指导。如果你已经有一定的书法基础，那么建议你赶快找一本古代名家的小楷范本，双管齐下，大又裨益。这里推荐大家用软铅笔2B5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋刮纸之病，写起来圆畅自如；二者铅笔用笔细腻，避免用钢笔过于追求点画的精雕细刻，用力太大，而忽视笔画的轻重之感；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。推荐以下几种字帖供参考：三国钟繇荐季直表、宣示表（王羲之临本）东晋王羲之黄庭经、临钟繇宣示表、道德经（赵子昂临本）东晋王献之洛神赋玉版十三行隋智永真草千字文隋

15、董美人墓志唐欧阳询、褚遂良、虞世南唐钟绍京灵飞经宋苏轼、米芾、黄庭坚、赵佶元赵子昂汲黯传、道德经明王宠、文征明、祝允明第四节钢笔楷书的特点楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：一、讲究用笔钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。二、笔画分明钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连

16、。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。三、结构方整钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定

17、书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。第二章钢笔楷书基本笔画书写技法第一节钢笔楷书笔画书写要领汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，

18、做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时（捺画的下笔处）用提笔，线条细、出尖。斜与正。这是指汉字笔画形态的可

19、变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。?学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每

20、一个笔画都要有下笔（或重或轻）、行笔（轻一些，线条或直或弧或弯）、收笔（或顿笔或轻提出尖）三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔轻行笔重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，见下图：书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔

21、画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图第二节钢笔楷书笔画的特点与写法（一）横竖撇捺下面具体介绍各种笔画的写法（一）横横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长

22、、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如同：短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：（二）竖竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画

23、出尖。见下图短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图（三）撇撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。

24、如图：（四）捺捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻（轻落笔），向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下（略平一些）方向行笔。如图：（二）点提竖钩弧弯钩（五点点画在个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：左点写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居

25、中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图（六）提提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：（七）竖钩下笔写竖到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：（八）弧弯钩下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：（三）戈钩卧钩竖弯竖弯钩（九）戈钩下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度

26、，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：（十）卧钩下笔稍轻，先向有下（笔画由轻到重），再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：（十一）竖弯下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图（十二）竖弯钩在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图（四）竖提横钩横折横析钩（十三）竖提下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图（十四）横钩下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：（十五）横折下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断

27、。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：（十六）横析钩下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：（五）横撇撇折撇点横折弯钩（十七）横撇下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：（十八）撇折下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：（十九）撇点下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：（二十）横折弯钩下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出

28、尖如图：（六）竖折竖折折钩横折提横折折撇（二十一）竖折下笔写竖（有长、短之分），顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：（二十二）竖折折钩下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：（二十三）横折提下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：（二十四）横折折撇下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：（七）横撇弯钩横折折折钩横折弯竖折撇（二十五）横撇弯钩下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向

29、往左上。如图：（二十六）横折折折钩下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度如图：（二十七）横折弯下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：（二十八）竖折撇下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形

30、状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。第三章钢笔楷书偏旁技法第四章钢笔楷书独体字技法第五章钢笔楷书结构技法第一节钢笔楷书独体字结构技法第二节钢笔楷书合体字结构技法第六章钢笔楷书章法我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。何绍基说：“沈只知一字耳。”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。由此可见，我

31、们学习和掌握章法的重要性。一、章法即“布局”，也称为“布白”。具体地说，就是字之点画，字与字、行与行按一定的书法艺术规律和法则合理分布、巧妙安排的方法。简而言之，就是点画之间，字行之间的黑白分布。清刘照载艺概中说：“书之章法有大小。小如一字及数宁，大如一行及数行，一幅及数幅，此说有相避相形，相呼相应之妙。”我们在观看书法作品时，首先欣赏的是作品的整体分间布白，而后才会细细品尝字法的美、章法的美。清康有为在广艺舟双辑中说：“黄小仲说书，以章法为主，在牝牡相得，不计点画工拙”。这就是说，书法的艺术性最终还是通过“章法”体现出来的。所以明董其昌在画禅室随笔中说：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间

32、茂密是也。余见八米痴小楷，作西雅园集图记是纨扇、其直如弦，此非有他道，乃平日留意章法耳4”书法作品的章法美主要表现在两个方面：一是其内在因素，即笔法、字法、款式、分间布白等；二是外在形式，即整体的幅式形制及装璜等。内在美体现书法艺术的本质，含丰富的艺术内涵。如气韵、情势、风骨、神采、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、需实、避让等。外在美，则主要体现在各类幅式、形制之形式感及整体谋篇布局、装璜等。故内外在因素的有机结合是形成书法章法的基本条件。二、基本分布局格式书法作品的布局常用的有三种格式1、纵有行，横有列。这是一种平均占位、字行均距的布白形式。其特点是横竖成行，整齐匀称，于平正之中求变化。

33、2、纵有行，横无例。这是一种竖成行、横错落的布白形式。其特点是行距匀称、横向字不相对，行气贯通，左右呼应。3、纵无行、横无列。这是一种纵横交错，乱石铺街的布白形式。其特点是大小相间，意在笔先，跌宕错落，就势布形，上下贯通，左右逢源，虚实相生，浑然天成。三、常见的谋篇形制形制、即“幅式”，也称“款式”，是书法作品的外在幅面样式。在我国书法历史长河的发展与实践中，逐渐积累形成多种传统书法样式和谋篇布局的方法。归结起来，其形制格局主要有横幅式，立幅式，方圆式和混合式等。1、横幅式：包括横披、匾额、长卷等。 横披：也称横幅，为横长条、横长方幅式，书字多少，大小皆宜。传统顺序格式自右向左，有时也有自左而

34、右。左右留天地，上下为边距，横短列多 匾额：俗称“横匾”，也称“牌匾”或“榜书”。为横长方形幅式。 长卷：也称“手卷”，是一种以横式、可卷为特征的书法形制。可因内容之需而任意延伸，长的可达几米，几十米甚至更长。既可用纸、也可用绢。其功能不在于补壁，而在于展观收藏，可卷可展，携带方便，另有风雅和情致。传统格式是自右而左，书写长卷，笔势需始终如一，首尾气脉相通。2、立幅式：包括中掌、立轴、屏条、对联等。 中堂：也称“全轴”或“全幅”，为整张独幅式。 立轴：也称“立幅”、“直幅”或“条幅”，此幅式为竖长方形独幅，内容多为绝句、律诗。 屏条：为多个长方形条幅组合为一体的格式类型。屏条为偶数，少者一般为

35、四个屏条，并在一起，称之为“四条屏”。多者可根据需要组合，如“六条屏”，“八条屏”、“十条屏”等等。内容可多幅独立成章，也可写成一个整篇。3、方圆式：包括斗方，圆扇、团扇、折扇、异型扇等。4、混合式：包括册页、签条等。四、题款钤印常识。一幅完整的书法作品，通常是由正文，题款、印章三部份构成。题款也叫“落款”、题识。它既是正文的延续或补充，又是构成章法美的重要组成部分。印章，既是章单的组成部分，又是书家的凭信。故题款与钤印在书画创作之章法布局中，是非常重要的环节。1、题款有“单款”、“双款”、“长款”、“短款”之分。2、款式内容 单款内容：一般包括书写时间，书者名号，书写地点等。 双款内容：上款主要包款书赠对象、正文标题、出处、作者等。下款与单款同。3、款识字体题款用字体，传统原则是“文古款今”、“文正款活”。文古款今，即正文书体在文字演变史早于（或同于）款文书体。如正文为隶书，则不用比之早的篆书落款；正文为楷，不用比之早的隶书落款等。文正款活，有两层含义：一是正文书体工整者，款字字体就要灵活，如正文为篆，则用楷落款；正文楷者，则用行落款等。二是正文布局平正者，款识布白应求灵活。4、印章类型钤印是书法创作中的最后一个重要环节。印章能对整幅书法作品起到平衡烘托、装饰、映衬的作用，具有点睛提神之功能。印章主要分为两类，即“