交响乐赏析考试复习

1、交响乐赏析测试复习五大体裁：序曲,交响诗,组曲,协奏曲,交响曲交响乐组成：弦乐、木管、铜管、打击乐近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成.它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器.每组各包括假设干件乐器,具体如下:弦乐器小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,竖琴 木管乐器 短笛,长笛,双簧管,英国管,单簧管,低音单簧管,大管,低音大管 铜管乐器 圆号,小号,长号,大号,低音大号 打击乐器 定音鼓,大鼓,小鼓,钗锣,三角铁 除上述乐器外,作曲家可按作品需要减少或增加乐器. 一、 序曲 指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲,亦称“开场音乐,由管弦乐队演奏,其使命在于综合地表达全剧开展的重要关键场面,奏出剧 中代表主角

2、发旋律,它仿佛是剧情的缩影 意大利歌剧奥菲欧 蒙特威尔第的 歌剧奥菲欧?,这部奥菲欧?的故事虽然是希腊神话中的传说,但直接素材那么取自意大利的古老牧歌剧.是意大利 初期巴洛克音乐代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品.不仅是他初期歌剧的杰作,也是近代歌剧的起点,具有历 史上的重要意义.16O7年2月24曰和3月1曰,在曼都瓦宫廷举行公开首演. 古典费加罗的婚礼?莫扎特 一 .作品背景 费加罗的婚礼?是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌 特根据法国戏剧 家博马舍的同名喜剧改编而成.博马舍的话剧以幽默挖苦的笔法 人民反封建斗争 的胜利.创作歌剧费加罗的婚礼?时的莫扎特也已从萨尔兹堡

3、创作激情.莫 扎特的歌剧保存了原作的戏剧宗旨,在作品中对伯爵妄图恢复农 马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家.博马舍喜剧的出 年,资产阶级革命爆发.资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革 人民剧院.1791年1月31日,立宪议会公布取消王室的戏剧 共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名.这时期创作 命使演员终于获得了公民权,彻底结束了过去受歧视被欺侮 加罗的婚礼?是他在十八世纪三十年代创作了总称为完成于1789年,意大利语脚本由洛伦佐达彭反映了当时社会上“第三等级地位的上升,歌颂大主教的樊笼中解脱了出来,正焕发出前所未有的奴制的作法加以挞伐,表达了对自由思想的歌颂.博典主义喜剧向资产阶级喜剧

4、的过渡完成.1789提出“戏剧应该教育民众的口号. 革命派还有意建 立的级革的费剧,现意味着古命中的作用,审查制度,容许演出自由.本年内有数十家剧院呈请开业,其中了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧.资产阶的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会.博马舍费加罗三部曲中的第二部,1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首贵族起了很大的作用.虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评,但其时法国正处于大革命的前夕,这部喜剧对揭露和挖苦封建 皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目.莫扎特所请的脚本作家洛伦佐达彭特是当时的宫廷诗人,最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可

5、以上演.莫扎特用了一年时间谱曲,留了原作的根本思想,那愚蠢而又放纵的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发于演,奥地利由于他屡次出面争取, 他在创作这部歌剧时保 展和音乐描写的根底.1786年,费加罗的婚礼?于维也纳奥地利国家剧院首演.费 加罗的婚礼?是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎 特歌剧 中的颠 峰 之作,也是我 国 乐迷最 为熟悉 的一部,创作于1786年的这部歌剧,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作.同时,在他的整个西方音乐长河中具有深刻的社会意义及影响.它是欧洲社会生活的真实写照,也从侧面反映了莫扎特当时所处的社会环境,是他生活的写照.首先从其原著来看,这部由博

6、马舍所些的 戏剧虽然是以西班牙为故事背景,但它确挖苦了当时的法国封建阶层,法国国王在观看完这部戏剧之后说“戏剧上演产生的影响将会导致撤除巴士底狱.戏剧曾遭到禁演.而莫扎特所在的国家奥地利当时正处于国王约瑟夫二世的统治之下,虽然政治比较开明,但是资产阶级与封建贵族之间的矛盾依然存在,并且不可调和.当时的启蒙主义对资产阶级产生了深刻影响,他们的意识觉醒了,要求提升自己的社会地位,期望社会能够到达启蒙思想家宣扬的“平等、自由.莫扎特在当时刚刚离开萨尔斯堡脱离大主教的钳制,摆脱屈辱的生活获 得了作为一个作曲家的真正意义上的自由,作为一个第三等级的公民和之前类似的生活经历,他必然会对这样一部下层人民战胜

7、上层贵族的,充满政治挖苦意味的作品感兴趣.在这部歌剧中他发挥了自己的 艺术个性,倾注了自己对歌剧这种艺术体裁的热爱,运用意大利喜歌剧的形式,并且大力开展了重唱的艺术形式,到达音乐与戏剧的高度 融合,铸就了这部不朽的作品,具有重要的时代意义.费加罗的婚礼? 至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌 剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系,宛如角力般、层出不穷的小计策和角色错乱的对白,至今仍是许多观众念念不忘的 经典.让人眼花缭乱的进行速度,带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的 有趣故事.随着近代舞台的技术进步,每一次欣赏此剧时都有全新的

8、体会.二,作品音乐分析：歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情,作者通过喜剧性的爱情故事,深刻、锋利地提出了反对封建制度的社会问题.在剧中,普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上,而对封建贵族的虚伪、堕落那么进行了无情的挖苦、揭露,这部歌剧当时受到了非常热烈的欢送,也遭到宫廷贵族的不满和禁演.莫扎特在创作歌剧费加罗的婚礼? 广泛吸收了意大利谐歌剧、中,德奥歌唱剧、法国喜歌剧和英国民谣歌剧等诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突曲重头戏,推 动剧情开展,揭示矛盾冲突.莫扎特在这部歌剧中赋予人物以深刻的思想.在淳朴与自然中寻求情感

9、的表现.1,序曲费加罗的婚礼?序曲采用交响乐的手法,言简意赅地表达了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的. 音乐本身具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢送的传统曲目之一.歌剧费加罗的婚礼?序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系,但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的.这首序曲是一 首妙趣横生的作品,它概括了普通平民的性格特征,衬托了喜剧中胜利的欢乐气氛.从中不难看出费加罗机敏、幽默的形象和苏珊娜聪明、美丽的倩影.序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构.呈示部的主部由两个主题构成：第一个主题是稍快急速、性格

10、爽朗的音流.第二个主题为急板,像是明快、雄健的号声,表达出抒情喜剧的风格.连接部出现活泼跳跃的节奏和弦,将热烈的情绪推进了一步.副部也有两个主题,用属调写成.第一主题富有朝气,有一反复出现的音型,象征费加罗不屈不挠争取爱情的性格. 第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出.结束部旋律优美、细腻,富于歌唱性,刻画了少女苏珊娜的形象.经过一个短小的连接句,音乐进入再现部,副部的主题在主调上出现, 全曲充满了热烈气氛,表现了费加罗战胜封建势力,获得婚姻自由的欢乐情绪.2、«G大调弦乐小夜曲?op.525莫扎特一生共写了十三首小夜曲,其中最有代表性的是1787年8月创作的G大调弦乐小夜曲

11、?.这是一部轻快的乐曲,充满了淳朴、真挚的感情.由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏.由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的,所以被称作弦乐小夜曲?或G大调弦乐小夜曲?.它堪称 18世纪器乐小 夜曲的典范.这部作品共有四个乐章,第一乐章：快板,奏鸣曲式结构,具有进行曲风格. 开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句.音调明朗有力, 充满信心. 呈示部的主部主题清新、流畅,情绪饱满,颤音的出现更显得生机勃勃.副部主题由两局部构成,第一局部主题节奏鲜明,连奏、断奏音型交替出现.第二局部是连续反复的颤音和断奏,幽默而轻巧,蕴含一种自得其乐的情绪.展开部非常短小,主要以引子乐句和副部

12、主题的第二局部音型展开. 再现部按奏鸣曲式原那么,副部主题的调性由属调转为主调,其它根本是呈示部的再现,最后是短小精悍的尾声.整个 乐章节奏明快,旋律生动、简洁利落和富有推动力.第二乐章：行板,是一首抒情的浪漫曲,具有盘旋曲式的特征.主题淳朴、抒情、典雅、宽广.第一插部旋律富于流动性,轻歌曼舞.第二插部跳音与连奏形成鲜明的比照.第三插部是全曲中唯一小调性的主题,它运用一个回音音型,连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中,形成高音部与低音部的比照,增加了乐曲的戏剧性.最后,整个乐章在宁静的气氛中结束.第三乐章：短小、精致的小步舞曲,复三部曲式结构.第一局部主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于比照

13、性的旋律构成,带有舞曲风格.第二局部旋律甜美柔和,具有歌唱性.也由两种比照性旋律构成.第三局部反复第一局部的主题后,结束全乐章第四乐章：快板,盘旋奏鸣曲式结构.呈示部含有两个主题,第一个主题是一首威尼斯流行歌曲,旋律活泼轻快,充满着青春的活力和生命的光辉,这一主题在本乐章中重复五次,但调性每次有变化.第二主题优美、纤巧、生动,与第一乐章副部主题的第二局部近似,具有舞曲的风格.展开部是以主部主题为根底的调性变化与开展.再现部以副部主题在前、主部主题在后,倒置出现,从而增强了盘旋曲特有的热烈情绪.«G大调弦乐小夜曲?在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束.3、«A大调第五小提琴协奏

14、曲?op.219莫扎特的小提琴协奏曲共有六首.他的前五首小提琴协奏曲都是在 1775年的几个月时间内写成.第 五小提琴协奏曲?完成于 1775年12月.当时,年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师,但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不已. 这五首小提琴协奏曲风 格典雅,旋律优美,洋溢着青春的气息.莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大奉献,他的协奏曲采用 三个乐章快-慢-快的比照形式；并确定了第一乐章奏鸣曲式的主题比照原那么：即第一乐章一般都有两个呈示部,第一个由乐队陈述基本主题,第二个那么由独奏乐器展示,并强调独奏乐器的作用,充分发挥其技巧性.第五小提琴协奏曲?以其结构之独特为人们所熟

15、悉.第一乐章：快板,奏鸣曲式 乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦,给音乐以推动.接着,在第二小提琴和中提琴的颤音背景上,第一小提琴以明亮的音响奏出引子的主题,它是这个乐章第一主题的雏形.经过一段连接,流畅地 进入第二主题,这个主题典雅、轻巧.接着,独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱,这是第二呈示部的引子,紧接着是主部主题的出现,这时由独奏小提琴奏出的一段果断有力、生气勃勃的旋律,给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始.连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的比照,富于装饰性.简短的展开部形象柔和抒情,再现部把前面的主题一一再现.乐章结束之前,出现了独奏小提琴辉的华彩乐段,它既快

16、速明亮又柔和细腻.第二乐章：慢板,三部曲式 在这个乐章里,莫扎特表达了细腻而多样的内心体验,反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望,第一局部主题是抒情、委婉的.副部的旋律在力度上与主部产生比照.展开部和再现部中,几个主题加以展开和再现,最后出现简短的华彩乐段,安静地结束第二乐章.第三乐章：盘旋曲,小步舞曲速度乐章开始由独奏小提琴奏出主题,这是一个典雅而柔和的旋律,典型的小步舞曲节奏,构成了一幅宫廷舞蹈的场面.这个主题时而由乐队,时而由小提琴奏出,但每一次出现都有新的装饰,丰富了主题的开展.中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐的段落,二拍子,快板速度,是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一.

17、由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题,是匈牙利的舞蹈音乐,刻画了民间生活.乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现, 把“罗可 可风格装饰的、轻盈美妙的旋律,又展示在听众面前. 三：作品风格： 费加罗的婚礼?是莫扎特歌剧中的一部杰作,也是他后期创作 的几部经典剧作之一.在这部歌剧中,音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特点,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画 ,剧中每个主要 人物都有他自己的咏叹调或抒情小曲,重唱也是该作品中的一个闪光 点.本文对该作品中的音乐特点及突破进行了综合的分析,从音乐欣赏,音乐美学方面出发,将该剧在音乐教学中的作用进行了全方位的 阐述,使艺术爱好者能

18、够深刻的熟悉歌剧的美. 1,剧中音乐语言的新特征 音乐的语言是用来传达和表达以情感为主的信息,它可以通过 上下、大小、粗细、刚柔等音调变化表达出来.在费加罗的婚礼?中,莫扎特积极的调动各种音乐创作手法 ,使音乐形象描绘更加真实而且贴近生活.莫扎特这部歌剧的音乐语言出现了一些新的特征,这种新的特征主要表现在通俗性与个性化,音乐表达常有明显的世俗化,既纤细又流畅,他没有使用像意大利正歌剧式的手法,而更加广泛的使用了通俗的手法 ,使音乐更加贴近生活.剧中人物凯鲁比诺是一个情窦初开的小伙子,他不是主角,但是他的音乐分量却很重.遵循西方传统歌剧的写作手法,该角色的唱段一般由女高音或者女中音演唱,其中著名

19、的咏叹调你们可知道?音乐旋律非常优美,温柔动人；伯爵夫人罗西娜是一个心事重重的贵妇人 ,因此她的音乐既优雅又忧伤.比方在第二幕中伯爵夫人的摇唱曲求爱伸给我抚慰? 音乐旋律极为 抒情,歌词只有四句,但是音乐婉转哀伤,完全符合当时她伤心难过的心理 ；第三幕中伯爵夫人和 苏珊娜之间的二重唱西风颂?也是完全 通俗化的音乐,能够再现出两人在写信时的情景.该曲不仅曲调、歌 词优美,音乐旋律也极 为抒剧中人物的音乐刻画 2 ,剧中人物的音乐刻画 该部歌剧的成功之处,很重要的一点就是用音乐对人物进行精心刻画,从而透视人物的心路历程.剧中的主要角色费加罗、苏珊娜、伯爵夫人、凯鲁比诺都有自己的咏叹调和抒情小曲,用

20、以表现他们的 性格特点、思想感情和心理状态.费加罗是歌剧的中央人物,莫扎特为他安排的几个唱段都遵循传统喜歌剧的写法,按男中音喜剧角色的格式处理,每段都有急口令式的歌唱,同时又赋予人物特有的品格.如第一幕中结束时他的著名唱段不要再做情郎? 采用进行曲的节奏,.号角吹奏般的音调,刻画出费加罗乐观自信的形象.而苏珊娜聪明活泼,对费加罗感情真挚,第四幕中的唱段美妙的时刻将来临?前段 采用的宣叙调表达了她的纯洁天真,后一局部是咏叹调用以表达她对费加罗真诚的爱.正是由于她天真的个性,所以她的唱段中也有不少急口令的设计.伯爵夫人罗西娜不再是该角色在塞维利亚理发师?中的花腔女高音,改为优雅而矜持的抒情女高音,

21、这与她的经历相符合,而她在剧中的唱段也由于她矛盾复杂的心里而较难把握,例如在第二幕开始的小咏叹调求爱神给我抚慰?以及第三幕中的咏叹调何处寻觅美妙的时光?.伯爵、玛西娜等人的唱段也完全符合他们在剧中的角色性格,音乐把握准确.莫扎特对音乐的精确使用,使剧中人物饱满多姿,形象生动完美,更加贴近生活. 3、重唱在剧中的突破性使用 重唱与独唱不同,独唱能够表现出歌剧的戏剧性和抒情性,而重 唱在歌剧中那么能够表现出立体感.重唱的艺术表现范围很广 ,有的各声部相互配合,共同抒发统一的思想感情,有的声部那么各个曲调个性不同,表达的思想感情也不同,甚至互相对立. 重唱根据情节需要和 演唱人数的多少可分为二重唱、

22、三重唱乃至七八重唱等.重唱在费加罗婚礼?中起着前所未有的重要作用,不仅用于刻画人物心理,还参 与情节开展表达不同人物之间相近的感情,或者形成对立感情状态的 并列交织,多处重唱对于剧情的展开及人物性格的刻画都起着重要的 作用.1 、刻画人物的心理 用于刻画人物心理的重唱有几种不同的表现,其一,表现不同人物对某事物的共同感受,如在第一幕中苏珊娜与费加罗的小二重唱可以表现出他们为即将成婚而感到喜悦 ,具有温柔的音调,充满光辉的 乐观愉悦的情调和不摧毁的毅力.还有第二幕中费加罗与父母相认后 ,连苏珊娜一起一家四口的四重唱,温馨而幸福.其二,表现人物对某事 物从不同角度的不同看法与心理活动.如第一幕中,

23、当伯爵在苏珊娜 房间里发现凯鲁比诺的时候,伯爵、音乐教师巴西里欧、苏珊娜之间的三重唱,伯爵是一种气愤的音调.苏珊娜那么是一种担忧、着急的语 气,而巴西里欧那么是一种看热闹的心态 ,将三人身处不同角度,对于这 件事表现出的不同看法形象的表现出来.还有第三幕中伯爵夫人与苏 珊娜之间的写信二重唱.这段二重唱的曲调歌词都非常的优美,做着 同一件事的两个人所怀着的不同感情在重唱中得到了充分的表达;伯 爵夫人让苏珊娜写信给伯爵,信的内容由她口述,苏珊娜记录,两人一 呼一应,乐队留有间奏给苏珊娜记录的时间 ,女高音音色 甜美温柔,沁人心脾.从而生动的刻画出了不同人物不同的心理活动.2、推动剧情的展开 在这部

24、歌剧中,最能推动剧情开展的重唱在第二幕,从一开始伯 爵与伯爵夫人的二重唱,到苏珊娜从化装间走出来形成的三重唱,再 到后来费加罗进入,形成四重唱,后来园丁闯入成为五重唱,层层深入 推动剧情不停开展,后来园丁退场,而玛西林娜,医生巴托洛与巴里西 欧进入形成庞大的七重唱使戏剧冲 突到达高潮,而由于剧情需要,这七人分成两组不同的阵营,这两组在音乐表现上是相互对立的.一组是计策得逞后的得意,而另一组是焦急无奈.除此之外,第三幕中的六 重唱也是推动剧情开展的一个重要场面.在费加罗向玛西林娜借债一事的审判过程中,偶然发现了费加罗的身世：原来女管家玛西林娜是 他的亲生母亲,而医生巴托洛是他的父亲.此时 ,三人

25、形成三重唱,一家相认的喜悦表达 其间.而伯爵不甘心参加唱段形成四重唱 ,法官库 尔乔附和形成五重唱,后来苏珊娜凑足银币进来还债时,误会费加罗 与玛西林娜的关 系而形成六重唱,剧情高潮迭起,后来经过解释,一家四口皆大欢喜,形成幸福的四重唱.而另一边,伯爵与库尔乔也形成了一组阵营,两组人又形成两种势力,揭示出了戏剧冲突,推动了剧情发 展,增强了戏剧的表现.总之,此部歌剧成功地用音乐和歌唱刻画了主人公的思想感情及 心理变化,塑造了人物的性格,强化了观众对剧中人物的情感体验 ,令观众深入地进入到剧中人物的内心世界.费加罗的婚礼?通过它幽 默诙谐的音乐形象、鲜艳夺目的画面、动人心弦的音乐,成功的把这 部

26、歌剧推向了辉煌,成为经久不衰的经典之作.仲夏夜之梦?门德尔松 门德尔松« 仲夏夜之梦 序曲?仲夏夜之梦?,一个如梦如幻的名字,是英国剧作家威廉莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品,同时也是威廉莎士比亚最著名的喜剧之一,讲述了有情人终成眷属的爱情故事.此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大,后人将其改编 成电影、故事、游戏、绘画等.仲夏夜之梦?,门德尔松为莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦?共写过两部音乐作品,一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹仲夏夜之梦?序曲,次年改编成管弦乐曲,被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为仲夏夜之梦?所写的戏剧配乐,其中的

27、序曲就选用了当年所作的序曲费利克斯门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭.祖父是哲学家摩西门德尔松,父亲是成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长.母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的.姐姐范尼卡西里1805-1847 是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友.门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅.他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式, 他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义.门德尔松最早“成熟作品仲夏夜之梦?

28、序曲1826和赫布里底群岛?1830-1832 展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段.在后来的作品中他的视野大为扩展交响曲、 协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲,但在“技巧或表情方面却未见有多大的进展.他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在以利亚?的伯明翰首演中到达登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了标准.但是他也大胆探索,那首被低估了的宗教改革交响曲?No.5 , D小调中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证实了这一点.钢琴独奏无词歌?是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地

29、连续聆听,但其中充满令人悦意的创新.他为马太受难曲?所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴；而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上,管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准. 在创作上,门德尔松首创了高雅纯洁、形式短小的钢琴曲无词歌?songs Without Words ,它指的是那种伴奏音型衬托下,旋律如歌的钢琴小品,像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要奉献,创作了著名的仲夏夜之 梦?、苏格兰交响曲?和意大利交响曲?,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的梦想性；他创作的e小调小提琴协奏曲?具有华美的技巧与甜美的旋律

30、,表现生活中明朗的一面,是举世公认的精品. 在音乐的启蒙运动上,门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品一一巴赫的马太受难乐?重放光辉,这是音乐史上最重大的事件之一,从此人们开始重新熟悉巴赫. 在音乐教育上,创办了德国第一所音乐学院一一莱比锡音乐学院,为后来德国音乐教育的开展打下了坚实的根底.仲夏夜之梦?序曲是门德尔松的代表作,它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照.曲中展现了神话般的 梦想、大自然的神秘色彩和诗情画意.全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息,又表达了同龄人难 以掌握的技巧和卓越的音乐表现力,充分表现出作曲家的创作风格及独特才华,是门德尔松创作历程中的

31、一个里程碑. 在虚无缥缈的短引子之后,音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题,描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈. 随后出现的第二主题欢乐而愉快,由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角,呈现出粗暴有力的舞蹈音乐,并立即转入热情冲动而 温顺的恋人主题,曲调朴素动人.经过屡次音乐的开展变化,乐队又奏出了舞蹈性的新主题,具有幽默、谐谑的特征.在 后来门德尔松所作的十二首仲夏夜之梦?戏剧配乐中,也有一些非常著名的篇章,常被编为组曲演奏.仲夏夜之梦?序曲,调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照.曲中展现了神话般的梦想、大自然的神秘色彩 和诗情画意.全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息

32、,又表达了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音 乐表现力,充分表现出作曲家的创作风格及独特才华.音乐是最富情感的艺术.托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术.黑格尔曾说：“音乐是精神,是灵魂,它直 接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒 发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的冲动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压 抑和痛苦.首先,音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以 有着不同层次的情感.在欣赏一首音乐作品时,通过人的听觉器官,得到的音响效果,直接与人的生活

33、经历相撞击,得到对作品的理解、分析,产生对人的影响,还会产生时空的超越,使欣赏者远离此时此景,身临音乐中所表现出的那个环境 与时代,能够与表现的内容共呼吸,共命运,共同体验.用自已的情感去思考,得到新的结论.音乐本身来源于生活,使 情感能得到充分的表现,在此根底上得以提炼和升华,情感也随之加重.音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千, 是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术.以上阐述了音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二 者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养.假设我们在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面

34、,而在感情上却无动于衷,那么对音乐的欣赏也只觇其文 而未见其心,见其表而未见其里,并不能完整地感受与领会音乐的美.一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反响.那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上."音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情根本相吻合的时候,才能称之为 正确的音乐欣赏.因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的根本要求.对音乐作品感情内涵的体验, 首先表现为感性上的直接体验.比方,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情它或是快

35、乐的,或是悲哀 的,或是慷慨激昂的 对于门德尔松«仲夏夜之梦 序曲?这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,应该就是人们所说的感性上的直接体验吧.浪漫 贝多芬艾格蒙特?威廉退尔?戏曲 罗西尼贝多芬 在1810年创作,整部作品是为戏剧艾格蒙特?写的配乐,共有十段.其中最著名和现在最常上演的就是这首序曲.艾格蒙特是16世纪,尼德兰荷兰人民革命的统帅,他是对抗西班牙异族统治和压迫,争取独立斗争的民族英雄和领袖,后由于西班牙专制统治者,勾结了尼德兰国王,利用国王害怕艾格蒙特成功以后会危及国王的宝座,背信弃义,将艾格蒙特逮捕并杀害.原打算除掉革命领袖就可以瓦解和镇压民主独立斗争,但结果却适得其

36、反.艾格蒙特的被杀激怒了广阔被压迫人民,反而奋起斗争,推翻了互为勾结的统治者.艾格蒙特的伟大形象使贝多芬甚为感动,正可以表达他认为受过良好教育和觉醒了的人民是不可战胜的果断信念.贝多芬在给出版社的信中还为这段 音乐附上“预示人民即将到来的胜利这一注解.该序曲为 奏鸣曲式.三、贝多芬序曲赏析=第-主题表现西班牙统治者的形象一残基、 阳抵、冷酷无情.由弦乐器在低音区用消沉的 制弦来表述,节奏缓慢.第二主题有木管乐奏出明朗的高音.去掉 悲戚动人,表现了荷邕人民在侵略者踏破下的 悲哀和苦难*爱挤茕特的牺牲和人民最后的胜利等场面 都以音乐形象表述出来.K?爱格蒙特?序曲；为贝多芬三首著名序曲 之一,作于

37、1JH0年S月,出演于维也纳亍歌德的悲剧?爱格蒙特?是以16世纪荷兰 人民反对西班牙的统治和争取民主、雅立的斗 争为题材的一部史诗性侑品,贝多芬为其配有 十段音乐,序曲是其中最精彩的一段.t建格蒙特*序曲累用套鸣曲形式写成, 主麒突出、形象鲜明,是一首标题性的音乐作 乩*町分为西班牙统治阶级的压地、荷兰人民 的苦难、荷均人民对抗瓢政的剧烈斗争和荷坞 人民的胜利场面三大段落.乐曲中有两个相反的旋愤象代表两种整部作品充分表达了贝多芬的乐观主义精互不相割微对力虬神,表现了他反封建的革命思想.威廉退尔?序曲 威廉退尔 吉奥阿基诺.罗西尼(Gioacchino Rossini,1792-1868 )著名

38、的意大利歌剧作曲家.自幼便是音乐天才,十四岁起习作歌剧.威廉退 尔?是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来对抗奥地利暴政的故事为题材, 歌颂了瑞士人民对抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神.罗西尼的歌剧威廉退尔?即是根据这部作品而写,为罗西尼的代 表作,表达了其艺术的最顶峰.剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一.这首序曲共分四个乐章,连续演奏,是较罕见的分乐章歌剧序曲.第一乐章富有诗意,出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；第二乐章那么是暴风雨场面的描写,天空乌云密布,雷鸣电闪,表达了一场艰苦卓绝的斗争.第三乐章是描写暴风雨过后

39、,一片清新的田园景色,阿尔卑斯山在暴风雨后又恢 复了原来的恬静,英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律.第四乐章,号角的合奏响起,这是一首充满光和热的进行曲为听众所 普遍钟爱.乐章开始时的军号声是进军的号召,随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神.全曲约12分钟.罗西尼« 威廉.退尔 序 曲?威廉.退尔?是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,这部作品以十三世纪瑞士农 民团结起来对抗奥地利暴政的故事为题材,歌颂了瑞士人民对抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神.意大利音乐家罗西尼根据这部作品写成,成为其代表作,体现了其艺术的最顶峰.剧序曲比歌剧本身

40、更有名,是音乐会上经常演出的节目之一.这首序曲共分四个乐章,连续演奏,是罕见的分乐章歌剧序曲.第一乐章富有诗意,出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景；第二 乐章是暴风雨场面的描写,天空乌云密布,雷鸣电闪,表达了一场艰苦卓绝的斗争.第三乐章描写暴风雨过后,一片清新的田园景色,阿尔 卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静,英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律.第四乐章,号角的合奏响起,是一首充满光和热 的进行曲,为听众普遍钟爱.乐章开始时的军号声是进军的号召,随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精 神.罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁创作推向了一个新顶峰.他采用现实主义的笔

41、触,借助民族音乐的因素,创作出洋溢着生活欢乐、智慧的乐曲. 二、交响诗 交响诗,一种单乐章的标题交响 音乐,脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现.交响诗的形式不拘一格, 常根据奏鸣曲式的原那么 自由发挥,是根据文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲.它是标题音乐的主要体裁之一.通常多采用单乐章的曲式,结构较自由.音诗、音画、交响童话等,这些也是与交响诗相类似的音乐体裁.创始人 李斯特-钢琴之王 标题音乐 单乐章根据一个诗篇联想出来的 前奏曲?李斯特李斯特交响诗前奏曲? 作于1848年,于1854年首演,并由作者亲自指挥."交响诗这一体裁,正是

42、李斯特首创的, 而这部交响诗, 又是李斯特十三部交响诗中最著名的一部. 这部交响诗的标题,是从法国诗人拉马丁的诗篇诗的冥想?中借用的.其内容是：在死亡的一刹那,那无名的歌曲庄严的第一个音,我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？虽然本曲与原诗存在着内容上的联系,但李斯特和拉马丁的作品在思想方面有着原那么上的区别.李斯特肯定了人生,在交响诗中所表现的是对生活的热爱,对美好未来的探求.经过风暴、艰辛、斗争、悲伤后,进 一步肯定了人的力量的伟大,肯定了光明的前景.而拉马丁的原诗那么认为人生是走向死亡的一系列前奏曲,其人生态度是消极的. 乐曲的引子由两个拨弦和音开始,在C大调上由柔和的弦乐奏出,好象是在发

43、问：人生的旅程将是如何呢？这就是呈示部的主部主题,可以清楚地看到引子来源于主题,好象是在描写伟大而自豪的人类形象：人生是庄严、坚毅、伟大而又不平静的.副部主题那饱满而又轻快的圆舞曲式旋律,是用来描写爱情的.这一主题温柔而真挚,代表着"每一个生命的曙光".这是春天的信息,是人生美好的愿望和情思的真诚吐露. 开展部描写的是"生命的风暴"o生命之舟迎着狂风暴雨驶向光明的此岸,暴风雨越来越大,人类的生命之舟顽强地与之搏斗.暴 风雨终于逐渐平息下来,双簧管温柔地奏出平和的旋律,好象是在回忆爱情. 最后是主部主题再现,音乐雄伟、壮丽、辉煌,好似是以极大的信心和热情来

44、迎接着未来.李斯特在这部作品里,将奏鸣曲和变奏曲式结构相结合,揭示出他自己对生活的热爱和对乐观主义的歌颂. 伏尔塔瓦河?民族捷克斯梅塔那斯美塔那是捷克作曲家、钢琴家和指挥家.贝德叶赫斯美塔那,被誉为“新捷克音乐之父,是捷克民族乐派的奠基人.交响诗套曲我的祖国?是斯美塔那的代表作,创作于1874 - 1879年间,在音乐史上有着很高的地位,历来被认为是捷克民族交响音乐的起点.作品中充满了爱国的热情,乐曲结构宏伟绚丽,音乐形象富有诗意.他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作中.1874他开始患耳疾,1882年11月5日,当作品第一次公演时,他已经听不见任何声音了.交响诗共

45、六个乐章,每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏.沃尔塔瓦河? 是收录在他的交响诗套曲我的祖国?中的第二篇章,也是最著名最优美的篇章.沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮,在捷克人民心中有着特殊的地位,被捷克民族称为“母亲河.这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的 最为宜于人们接受的作品.1874年首次公演就受到公众的热烈欢送.这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用.而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合.乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟.美丽的沃尔塔瓦河“沃尔塔瓦河有两个源头二二流过寒风吼叫的森林的两条溪水集

46、合成一道洪流,冲着鹅软石哗哗作响,映着阳光闪烁光辉.它在 森林中梭巡,聆听猎号的回音；他穿过庄稼地,饱览丰富的收获.在它的两岸,传出乡村婚礼的欢乐声,月光下,水仙女唱着迷人的 歌在浪尖上嬉戏.在近旁荒野的悬崖上,保存着昔日荣耀和功勋记忆的那些城堡废墟,谛听着它的波浪喧哗.顺着圣约翰峡谷,沃尔 塔瓦河奔泻而下,冲击着突岩峭壁,发出轰然巨响.此后,河水更广阔地奔向布拉格,流经古老的维谢格拉得,现出它全部的瑰丽和 庄严.沃尔塔瓦河继续滚滚向前,最后同易北河的巨流回合并逐渐消失在远方.一一斯美塔那斯美塔那的沃尔塔瓦河?是收录在他的交响诗套曲我的祖国?中的第二篇章,也是最著名最优美的篇章.斯美塔那是捷克

47、民 族主义音乐家,早年曾参加过布拉格革命.在斯美塔那的心目中,捷克永远是世界上最美的地方.而沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河 流,由南向北纵贯美丽富饶的国土,它是波希米亚民族的摇篮,在捷克人民心目中占有重要的地位.作曲家通过交响诗的形式,描写 了沃尔塔瓦河的美丽景色以及两岸的风俗人情.在整部乐曲中,无处不表现出斯美塔那对祖国无限的热爱和崇拜.而更令人敬佩的是,作曲家在谱写这套交响诗的时候,耳朵已经失去了听觉,但他凭借着对音乐的熟悉和对祖国的深厚感情,在相当困难的情况下完成了 这部不朽的作品.时至今日,沃尔塔瓦河?仍然作为斯美塔那的代表作被广泛演奏,从斯美塔那的这部作品中感受到的不仅仅是沃尔塔瓦河的

48、美 丽景色,还有就是那热诚的爱国精神.关于这部作品的版本,应该首推由卡拉扬指挥柏林爱乐乐队录制的版本. 伏尔塔瓦河 或许我早听过这首曲子,在播送喇叭里,在收音机里.可我从没意识到那是谁谁写的什么音符、什么曲子.它和生活是融在一起映在我心里的,是生活的内涵和情调.仿佛是在音符的跳跃中,春夏秋冬丰富的色调、声响、无尽的变幻和着光、时间、空间构成了我 们这个奇特的世界,产生了悠久的人类文明.从没想到他们也是造物所赐的独立生命,更不会把他们与生活分开.当友人在网络上给我讲伏尔塔瓦河?故事时,我第一次把它当作一个独立的生命来熟悉、欣赏.友人说："我给你传个曲子你可要听啊,然后写个听后感给我.&

49、quot;我问：是什么曲子？"他说：这个曲子就是捷克作曲家斯美塔纳的代表作一一交响诗?我的祖国?里面的一段,在捷克家喻户晓.类似我国的茉莉花?."他接着说："我第一次听说这个曲子是在一本书里美国人写的.书名是布拉格之春?.写的就是 1968年前苏联入侵捷克的过程.当时苏联出兵的时候,在整个捷克都没有遇到反抗.捷克历史上就 是这样,谁来入侵也不反抗,由于国力太差,捷克人不愿意白白送死,捷克人唯一和苏联发生枪战是在捷克的国家播送电台.当时苏 联军队已经开进了布拉格.电台里正在播放的就是这个曲子.守卫电台的捷克士兵要求把曲子播完,再让俄国人进去.但俄国人不答 应,可能是

50、这个曲子让老毛子不舒服.电台大门口立即爆发了枪战.双方均有死伤.o "他说："后来结果我忘了.但我从那时候起就想听听这个曲子.大概是在 1984年吧,我正读书的时候,：终于在中央电台听到了,第一次听觉得很平常,但每次再听的时候都 有新感受,慢慢喜欢上了.不觉心为所动.这样的曲子难怪捷克人这么喜爱,值得卫兵去为之赴死."他说："值得."我说：好吧,那传给我吧."他告诉我："现在这个曲子是很多经典音乐会的保存曲目,你一听就知道了,你肯定听过."他最后一再强调说："记住!捷克,斯美塔纳,伏尔塔瓦河."

51、当时,我仿佛看到友人大男孩似的脸那般凝重、庄严.一时情起,当下就接收了这个曲子.当我听到它的时候,仿佛看到 士兵们冒死向前冲杀,倒下的倒下了,更多的人踏着他们的躯体义无返顾的前冲. 剧烈、怵目、惊心.仿佛看到农民在风雨来临之前抢收着麦子、稻谷,清理场院 . 急迫、匆忙、忘我.仿佛看到静悄悄的月夜下有谁在河边洗衣,直起腰拧那衣服上的水,水 哗、哗、哗. 垂落在石阶上.夜凉,微风.那人却不急不慌的专注的做着.仿佛看到清晨薄雾,人们骑车或步行穿流着去上班或 上学.,仿佛看到别离着的亲人互相写着家书 .仿佛看见一队队的大雁成行高飞 .仿佛看到一群群小小的蚂蚁急急 忙忙的搬运着东西.o仿佛看到更微观的生

52、命同样的蠕动着,大自然无尽的生机在不停的变化之中.啊,其实我的心是看到了整 个自然生生不息的繁衍状态,物种的进化过程,自然的生存法那么.从这曲子中感受到的正是浓缩的自然演化,它和一切万物所蕴涵的、 所展现的天机是一般无二的.但是,它是斯美塔纳的觉灵创造出来的,是他的本性对人生的感悟,是提炼了、升华了的真实生命,因 而是更鲜明、更立体的展现了我们的世界.这是斯美塔纳生命境界的表达. 我一遍遍的听伏尔塔瓦河?,心与自然融为一体.捷克,斯美塔纳,伏尔塔瓦河.斯梅塔那与伏尔塔瓦河?斯梅塔那是伏尔塔瓦河?的作者,他用音乐描绘的河流,很早在我心里溅起浪花.我知道那条河是捷克人的母亲河.它哺育了 世世代代波

53、希米亚儿女,也哺育了斯梅塔那和德沃夏克这样伟大的音乐家.第一次听伏尔塔瓦河?的时候,我被它波涛滚滚、气势 浩大的旋律震撼了.那是一条多么博大的河流啊！它仿佛让我感到斯梅塔那,用生命拥抱了这条河流.那么深沉又那么激情.伏尔塔瓦河?,是斯梅塔那的交响诗套曲我的祖国?中的一章.斯梅塔那写我的祖国?是1874年,那年他正好50岁.然而50岁是他生命旅途中灾难性的一年,这一年他的耳朵因病失聪,失去了珍贵的听力.这对一个作曲家来说,是致命的打击.没有了 声音,世界成了一个死寂沉默的世界.没有了声音,世界也成了万籁俱寂、万念俱灰的世界.然而斯梅塔那没有使自己的心灵荒漠, 也不让自己的灵魂寂静.他像晚年失聪的

54、贝多芬一样,以前所未有的激情开始了新的创造.我无法想象,一个聋人要以何等的毅力和煎熬,才能让声音化为形象在他心旌飞扬摇荡.这一定是音乐在他心中的魔力.音乐是 可爱的艺术.艺术就像仁慈和蔼良的女神.对于漫长和寂寞的黑夜,它给予了斯梅塔那白昼与光明的响亮声音.我想起肖贝尔谈音乐 时说："你抚慰了我生命中的痛苦,使我心中充满了温暖和爱情,把我带进美好的世界中每当受苦的人把琴弦拨动使我 幸福得好似进入天堂.可爱的艺术,我衷心感谢你！可爱的艺术,我感谢你！是的,音乐是不朽的.一切都会匆匆消逝,唯有音乐能够常在.音乐是内在的海洋,是深邃的灵魂,更是一切善良孤独和智慧的 心灵金窑和避风港.斯梅塔那

55、在这个金窑和避风港里,整整花了五年时间,才最后完成我的祖国?.在我的祖国?中,最动人的 乐章就是伏尔塔瓦河?.它像斯梅塔那所说的那样："它在森林中遂巡,聆听猎号的回音；它穿过田野,饱览丰收的景象.在 它两岸,传出乡村婚礼的欢声,月光下,水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉闹.在河畔荒凉的悬崖上,保存着昔日荣耀和功勋的那些城 堡废墟,谛听着它的波浪喧哗.顺着圣约翰峡谷,它奔泻而下,冲击着危岩峭壁,发出轰然巨响.然后,河水更广阔地奔向布拉格, 流经古老的维谢拉德,现出它全部的瑰丽和庄严.伏尔塔瓦河继续滚滚向前,最后同易北河的巨流集合并消失在远方我闭上眼睛倾听斯梅塔那的伏尔塔瓦河?,眼角有晶莹的泪

56、光.那种经历了大悲大喜之后的宁静,是斯梅塔那真正的宁静.我 听懂了他在寂静中倾吐的爱和激情,更听懂了他从血液里流淌出来的声音.我被久久地感动着、震撼着查拉图斯特拉如是说?德国理查德施特劳斯查拉图斯特拉如是说?书评：查拉图斯特拉如是说?是德国著名哲学家尼采的代表作,全书包括序言、第一卷 超人、第二卷意志、第三卷 轮回、第 四卷觉醒四局部.1883年,尼采完成了查拉图斯特拉如是说?的第一、第二局部,1884年完成了第三局部,1885年完成了最后一局部.“查拉图斯特拉如是说?是德国哲学家、思想家尼采的一部里程碑式的作品,几乎包括了尼采的全部思想.这本以散文诗体写就的杰作,以振聋发赣的奇异灼见和横空出世的警世招语宣讲“超人哲学和“权力意志,横扫了基督教所 造成的精神奴性的方方面面,谱写了一曲自由主义的人性壮歌.在这本书里,尼 采宣告“上帝死了 ,让“超人 出世,于是近代人类思想的天空有了一道光耀千年的奇异彩虹.1896年德国著名音乐家理查 施特劳斯创作了同名交响诗.摘自查拉图斯特拉如是说?