王受之世界现代设计史核心笔记

1、第一章现代设计和现代设计教育现代设计的开展现代设计的概念：设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程.核心内容包括：方案、构思的形成；视觉传达方式；方案通过传达之后的具体应用.以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计.现代设计的方案、构思时受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的；而传达这种方案和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现,因具体的设计要求而不同；最后的设计应用,那么与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关.所谓的现代设计,其实本身并不玄

2、妙,是具有高度应用性的设计活动.现代设计范畴现代设计是现代经济和现代市场活动的组成局部,由于,不同的市场活动,也造成了不同的设计范围,从全面情况来看,现代设计包括以下范畴：1现代建筑设计2现代产品设计3现代平面设计4广告设计5服装设计6纺织品设计7为平面设计和广告设计效劳的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图.现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系,提供舒适、平安、美观的工作环境和生活环境,提供人类以方便的工具,同时,也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动.现代主义的定义1时间上定义：20世纪初期开始,到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动.2现代主义是20世纪设

3、计的核心,不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,同时,对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用.现代主义建筑史20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一.现代主义建筑与设计史现代主义的一个重要的组成局部,现代主义运动从20世纪开始,从意识形态的各个方面影响到我们.从另外一个方面来说,“现代设计是一个不太准确的称谓,与其说是一个设计风格概念,还不如说是一个时间概念来得准确.应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称.工业设计史没有现代工业设计史,由于工业设计本身就是在工业革命之后的新事物,本身就是现代的大多数设计史都是以建筑为主线,兼顾一些家具而成书的.现代设计形

4、成和开展的背景1是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物.2是设计界改变以往专为权贵效劳的方向,转而提出要为民众效劳的口号下的产物,是设计民主化的进程.3它的形成是基于社会的日益富裕,中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化,科学技术日益膨胀,群众媒体日益咄咄逼人,世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下,通过商业活动、贸易竞争、文化开展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程.设计与工程技术的区别1工程是解决人造物中的物与物的关系.如汽车的气缸和活塞2设计是解决人造物与人之间的关系.汽车的平安、舒适、美观设计与美术的区别1美术和任何一种单纯

5、的艺术活动都是非常个人化的东西,是艺术家的个人表现；2设计那么是为人效劳的活动.一个是为本人,一个是为他人,社会和市场.工业设计和其他设计活动的最大共同点都是立足解决物与人的关系问题,使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求.如果这个人是少数的权贵,那就是旧式的设计活动,人类近5000年的设计史,其实是是一部为权贵的设计史,一旦设计满足的对象是群众,那就开始有现代的意味了.现代主义开创时的最大特征个人主义的凸现,民族主义的主导.而这种新的社会状况,刺激了生产的开展,推动了社会进入消费时代,商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量.第二章现代设计的萌芽与“工艺美术运动工业革命初期的设计开展

6、状况欧洲18世纪仍处在农业经济时代,是封建制度,阻碍了资本主义经济时代的来临.1、主要的设计活动：(1)贵族的设计,无论是建筑还是家具,都以他们效劳为中央,设计不是群众享有的.两大优点：知识分子的思考；外界的交流.代表作：法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫.(2)底层的为群众效劳的手工艺出身的建筑师：为农民建筑简陋的住房,完全采取中世纪的学徒师傅方式,没有设计图,完全凭记忆.缺乏知识分子的冲动,没有外界的构思,根本上是封闭式的,联系性的,但他们是真正的民间艺术.2、产生背景：(1) 18世纪末,工业化来势汹汹,欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺.(2)作为贵族设计的思想来源

7、之一的知识分子的思考,虽未完全受到威胁,但也面临改革,原因是资产阶级的开展.3、开展趋势：(1)设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始,早期建筑探索主要是古典的最精华的局部.(2) 18世纪末,少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面,开展古典复兴设计.(3) 代表：法国包利等,采用图斯坎风格,但大多只保存在图纸上.(4) 设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格开展到希腊主义、图斯坎风格,这场运动称为浪漫主义.在美国的最大表达是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的,其中最重要的是纳什的伦敦的改造方案.(5) 19世纪,对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格,促进哥特风格复兴的

8、主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求：功能好,装饰应该与功能吻合.英国工艺美术运动1、英国工艺美术运动产生的背景：(6) 过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延(7) 令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临.(8) 产品出现的两种倾向：工业产品外形粗糙,没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品.社会产品明显两极化.艺术家看不起工业产品,并且仇视机械生产这一手段,艺术与设计更对立.2、英国工艺美术运动产生的起因：(9) 针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面.(10) 1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览,在英国向公众提

9、供了一个了解好的设计及高雅设计品位的时机,从而促进了“工艺美术运动的开展.(11) 工业化残酷现实面前,一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力,因此企望通过艺术与设计来逃避现实,退隐到理想的桃花源中世纪的浪漫之中去,逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去,这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术运动的根源.(12) 1860年莫里斯红屋的建成,引起了设计界的兴趣与称颂,具有哥特风格特色,这座建筑和内部的用品的风格,为“工艺美术运动奠定了根底.(5)伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕,开创了两种新材料的应用,引起了褒别不一的看法.“工艺美术运动理论指导家是

10、拉斯金.运动的主要人物是莫里斯.3、英国工艺美术运动的目的：为了抵抗工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁,复兴哥特风格为中央的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、英国的“工艺美术运动的主要成就(1)建筑与室内设计建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域.代表：格林兄弟-洛杉矶的根堡住宅(2)家具-查尔斯沃赛一一原为建筑师风格：简朴、大方,不十分崇尚古风、有革新意识；清新、轻巧材料喜用橡树(简洁、结实而大方)偶作铜饰.在实践上接近工艺美术运动的实质内容批量化、群众化.巴里斯柯特一一原为建筑师风格：注装饰效果,善用凸突线条作装饰,民间图案植物纹样主张：与房间同时设计家具,使之浑然一体,当时很受推崇

11、,他创立的风格普及至伦敦郊区(3)陶瓷品种：陈设瓷重装饰(之前深受中、日影响)日用瓷一一彩绘植物纹；釉面砖一一彩绘植物纹.科研：高温釉与窑变品种的试验设计为陈设和玩赏效劳,实用性差,忙于实验新的制陶技术.特征：开始采用植物等自然的有机形态.代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼(4)染织莫里斯手法一一自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样.1862年出品莫里斯亲自设计的壁纸植物纹花草；清新自然主张：反对任何化学染料主张用天然染料(与反对机械的主场是一致的)1883年建立了新染织厂,生产地毯(与壁纸风格一致)女儿玛丽善刺绣四、印刷、书装风格：A:古典：浓郁的复古意趣,直接模仿古代手抄本装订的风格,有人批评

12、太古老、太沉重,如此华贵古旧,违反了莫氏自己,倡导的社会化、民主化原那么,使书籍无法成为群众普及的读物,只会成为收藏家的藏品.B:新：儿童读物突破一一戴伊；童话故事一一杰西金；风景、室内、树木等一一格里那韦.顿阿比手法一一地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰,构图四方连续布局、色彩优雅朴实.书籍装帧突出者：奥布里比尔兹利出过13卷之多?黄皮书?带有法国新艺术的萌芽和气韵.1912年,英国出版?印痕?字体设计改革“高雅字体(5)金属工艺设计技术与艺术相结合的完美表现.特征：现代感强、哥特风格、几何形,造型粗重手工艺生产工业化生产代表：查尔斯罗伯特阿比什的银器,多采用纤细、起伏的线条5、最具代表性的

13、建筑一一水晶宫(1)“水晶宫是由英国建筑师约瑟夫*帕克斯顿设计的展览馆.钢材+玻璃晶莹剔透,采光极好,故称“水晶宫,也有人说它像巨大的“温室.1851年,世界上第一个国际博览会在伦敦开幕,震惊了整个世界.展品大局部为工业产品,外形相当粗陋,于是用装饰加以伪装弥补,把哥特式纹样刻到蒸气机体上；在金属椅上用漆画木纹；在纺织机上加大批罗可可风格饰件.(2)各方评价：一局部人为此津津乐道,认为一切完美无瑕,赞美工业革命成就；另一局部人持异议,认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产,这些人成为新设计思想的奠基人,但另一方面,他们又都是机械否认论者.(3)水晶宫对世界近现代、建筑史、工业设计史具有重大意义：

14、本身是机器制品,机器成了风格的塑造者,表现了工业生产的机器本性.没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域.从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法那么失效,开辟了建筑形式的新纪元.技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者.6、核心重要人物及其主张约翰拉斯金(1)主要主张：主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统.主张向自然学习,从自然形态中吸取营养.主张真实、诚挚、形式与功能的统一,提出了设计的实用性目的.(2)他认为设计只有两条路：对现实的观察,观察自然.具有表现现实的设想和创造水平.(3)设计理论具有强烈的民主和社会主义的

15、色彩.他强调设计为群众效劳,反对精英主义设计.其实他的设计思想很混乱,他一方面强调群众.另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路,而这种设计不是为了群众的.他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别.但是,他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据.他的口号之一：“向自然学习.对工业化的问题有比拟中肯的态度,他的设计理论具有民主和社会主义的色彩,强调设计的民主性,强调设计为群众效劳,反对精英主义设计.他的设计思想是非常混乱的,其中包含了社会主义色彩,也包含了对大工业的不安,一方面强调为群众效劳,一方面那么主张从自然和哥特风格中找寻出路,而这种设计显然不是为群众的.他认为：为了建立一

16、个完美的社会,必须要有美术,但是,这种美术并不是为美术的美术,而是要工人对自己所做的工作感到喜悦,并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术.提出设计的实用性目的,世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合,附属于某特定的目的,绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在.工业化与美术已经在齐头并进了,如果没有工业,也就没有美术可言,工业越兴旺的地方,美术也越兴旺.威廉莫里斯(1)简介：英国工艺美术运动的奠基人.是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱.是拉菲尔前派的主要成员.他与艺术家福特布朗、爱德华伯恩-琼斯,画家但丁罗塞蒂,建筑师菲力普威伯共同组成了艺术小组一一拉菲尔前派.(2)主张：回

17、溯到中世纪的传统,吸收日本艺术精华.反对机械美学,主张为少数人设计少数的产品.(3)目的：追求“真诚的艺术,复兴手工艺传统.(4)事迹：1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会,并开始不断举行一系列展览,向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的时机,从而促进了工艺美术运动的开展,不仅开始影响到欧洲其他国家,也影响了大洋此岸的美国.(5)主要设计：设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品.(6)强调设计的两个根本原那么：产品设计和建筑设计是为千千万万的人效劳的,而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动.这两个原那么都在后来的现代主义设计中得到发扬

18、光大.(7)评价：严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人一一由于他的探索的重点恰恰否认现代设计赖以依存的中央一一工业化和机械化生产.他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否认机械化、工业化风格,另一方面否认装饰过度的维多利亚风格.他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“老实的设计.其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的.而应该否认,推翻.只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计.对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都缺乏取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源.他强调实用

19、性和美观性的结合,但是如何到达这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人.“红屋英国工艺美术的典型代表作品,菲利普韦伯1859年设计,因外墙采用红砖而得名.红屋是具有创造性的建筑.强调功能性、实用性和舒适性,是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合,自然、简朴、实用.成功之处：不仅仅是采用功能需求为首要考虑,局部吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑,从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点,同时还在于莫里斯从统一的方案出发,设计了整个建筑的室内、家具等等.特点：红房子平面布局根据需要布置为“L型,

20、使用不对称形状.外墙处理不加装饰材料,直接使用当地红砖.整体建筑外表敦实、内部舒适.“红屋的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂,使莫里斯感到社会上对于好的设计、为群众的设计的广泛需求,他希望能够为群众提供设计效劳,为社会提供真正的好的设计,改变设计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风格的垄断,也抵御来势汹汹的工业化风格.7、“工艺美术运动风格的特征：(1)强调手工艺,明确反对机械化生产.(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格.(3)提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好.(4)主张设计的老实,反对设计上的华而不实趋向.(5)装饰上还推崇自然主义,东方

21、装饰和东方艺术的特点.8、设计原那么：(1)设计群众化：产品设计和建筑设计为千万人效劳,而不是少数人的运动.(2)团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.9、“工艺美术运动优缺点：优点：(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,确实难得可贵.(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也表达了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都是非常特殊的.(3)反对设计只为少数贵族效劳,强调要为群众效劳,反对精英主义设计

22、.(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范.缺点：(1)它对于工业化的反对,对于机械的否认,对大批量的否认,都没有可能成为领导主流的风格(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一相情愿的理想主义结晶.(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,由于它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦梦想而已.工艺美术运动影响和意义(1)工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远.(2)英国的“工

23、艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术运动,产生了芝加哥学派,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响.(3)在英国“工艺美术运动的感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术运动.(4)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用.(5)给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范.(6)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否认,对于大批量生产的否认,都没有可能成为领导潮流的主流风格.对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民

24、百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶.美国的“工艺美术运动起因：约翰鲁斯金的理论著作和威廉莫里斯的设计作品传播到美国时间：19世纪下半叶,艺术与手工艺运动在美国兴起；延续时间比英国长,直到1915年前后才结束代表人物：弗兰克赖特；古斯塔夫斯提格利；格林兄弟(洛杉矶地区的建筑与设计师)根本宗旨：与英国的“艺术与手工艺运动相似；较少强调中世纪或哥特风格特征；讲究设计装饰上的典雅,特别是东方风格的细节美国工艺美术运动与英国工艺美术运动之比1美国“工艺美术运动不是一个统一的、具有比拟集中性活动的设计运动,仅是一种设计思潮而已.英国的“工艺美术运动恰恰相反2美国“工艺美

25、术运动史善于吸收外国传统设计思维.希望能够突破欧洲传统的单一影响,从外国的传统,特别是日本的传统建筑和设计中吸取一些养分,来开展为富裕的美国中产阶级效劳的住宅建筑.美国的“工艺美术运动建筑设计具有强烈的日本倾向,采用所谓“装饰性的运动功能性构件的方法,都是来自日本建筑和家具设计的.3美国“工艺美术运动设计宗旨和根本思想与英国虽然类似,但较少强调欧洲中世纪风格或者哥特风格特征,增加讲究设计装饰上的典雅,特别是东方风格的细节,美国的设计具有非常明显的东方设计影响.4英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上,而美国设计中东方影响是结构上的.比方格林兄弟的根堡住宅,就具有明显的日本民间传统建

26、筑的结构特点,整个建筑采用木构件,讲究梁柱结构的功能性和装饰性.5注重吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征,强调日本建筑的模数体系和情调横向形式的特点.格林兄弟设计了大量的家具,从中国明代家具中吸收了多样的参考,大局部家具都是以硬木制作的,强调木树本身的色彩和肌理,造型简朴,装饰典雅,是非常杰出的作品.小结艺术与手工艺运动在莫里斯*罗斯金等人的指导下,首先提出“美术与技术结合的原那么,主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术等,这在设计史上有着相当重要的作用,这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：大量采用植物纹、动物纹饰,主张“师自然形成清新活泼,富有生机的艺术效果；注重材料

27、选择,注意发挥各种材料的优势,注重材质肌理的表现；设计较为朴实、大方、适用,具有一定的温馨而浪漫的气质.缺陷：反对机械化大批量生产,认为机械是美的产品的天敌,主张艺术家变成手工艺人,认为只有手工产品才有可能是美的.这与工业时代的开展是格格不入,水火不容的.这种错误的原那么与主张,使英国的工业设计革命推迟.工业设计革命具备的两个根本要素：对旧传统的摒弃对机械生产的肯定.第三章“新艺术运动时间约1895191019世纪末、20世纪初发源地由1895年的法国起源.背景：英国工艺美术运动反对工业化,否认工业产品具有美学价值,未能找到艺术与大工业的契合点.提出艺术与技术相结合一一“新艺术运动实用艺术风格

28、开展：在欧洲和美国产生和开展,蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国,乃至俄国并超过大西洋涉及美国.成为一个影响广泛的国际设计运动.运动一直持续到1910年前后,后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代.目的：艺术与技术相结合.追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格线条装饰.源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘江户时期性质一次影响面相当大的装饰艺术运动地位从意识形态角度来看,新艺术运动是知识分子中的局部精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图.但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,那么为20世纪

29、伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段.准确地说,新艺术是一场运动,而不是一种风格.理由该运动在欧洲各国产生的背景虽相似,但所表达出的风格却是各不相同的.如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格,那就根本不可能廓清其真正面貌.新艺术运动派别按线条装饰分1、曲线派(1)主张一师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力.(2)代表法国、比利时,德国、荷兰、西班牙等(3)特点一最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力.2、直线派(1)主张-与机械生产相适应的简洁直线几何形态(2)代表-英国格拉斯哥学派、维也纳别离派

30、(3)特点直线为主,形态、色彩简洁“新艺术运动与“艺术与手工艺运动的比拟(相同点)都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中央的装饰风格和图案的开展都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响.不同点：艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机根本来

31、源于自然形态“曲线风格.准确地说,新艺术是一场运动,而不是一个风格.这场运动在欧洲各国产生的背景相似,但所表达出的风格却是各不相同.这场运动从1895年左右的法国开始开展起来,之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国,乃至俄罗斯,也超过大西洋影响了美国,成为一个影响广泛的国际设计运动.然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动取而代之.意识形态角度看：这是知识的分子中的局部精英在工业化来势汹汹,过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图.但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等,那么为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色

32、的新阶段,成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段.法国的“新艺术运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉：自然(动植物纹样)、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合,设计元素以有机的曲线为中央发源地：家具师萨穆尔宾(SamuelBing)于1895年开办的设计事务所一一“新艺术之家,成为运动命名的依据.1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术风格,特别是家具和室内装饰,引起世界广泛重视.设计风比手工艺运动更加追求自然形式.从设计组织来看,法国更加集中在几个较密切的设计团体之间,而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间.设计中央：巴黎一一建筑、平面设计、无所不包南锡一一

33、家具“南锡派巴黎“新艺术设计中央一一以家具为中央的设计事物所.影响最大者有三：新艺术之家萨穆尔宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术,曾专程去日本体验日本艺术,并收购大量工艺品.1888年出版了?日本艺术?杂志大肆宣传日本艺术.1895年在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术设计.1900年举行了“新艺术之家的家具作品展示,因而“新艺术扬名欧洲.作品有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消了直线,刻意强调有机形态.萨穆尔宾强调“回到自然去口号,将植物纹样运用到室内设计的各方面,风格统一.乔治德方列(GeorgesdeFenre爱德华科洛纳(EdwardColo

34、nna)龙金盖拉德(EngeneGailard)现代之家巴黎“新艺术第二个重要设计集团.领导者是朱利斯迈耶格拉斐(JuliusMeier-Graefe)o热衷于自然风格,1898年在巴黎开设了“现代之家设计事务所和展览中央.包括三位著名设计师.1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品.重要的设计家有兰德利、佛洛特等.不久解散.六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体.其设计杰出,影响大于以上两集团.阿贝尔兰德利(AbelLandy)保罗佛洛特(PaulFollot)毛利斯迪佛雷纳(MauriceDufrine)设计风格与“新艺术之家大同小异,观念和形式特征上都

35、很近似.六人集团1898年成立,由6位设计家组成.虽无上述二位有力的赞助人,但由于设计杰出,其影响皆大于上述两个集团.亚历山大查平特(AlesandreCharpentier)查尔斯普伦米特(CharlesPlumet)托尼塞尔莫斯汉(TonySelmersheim)强有力,且弯曲流畅的线条赫克托吉马德(HectorGuimard)最著名,地铁车站及内装、善用青铜材料乔治霍恩切尔(GeorgeHoentschel)家具上采用刻作装饰鲁帕特卡拉宾(RupertCarabin)单干户,标新立异,手工制作,善制作女裸半浮雕.几乎是木雕工艺品.此6人并非一个组织严密的设计实体,之间的关系相当松散.但在

36、设计理念上那么比拟一致一一都强调自然主义、提倡“回归自然.设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共施设(地铁入口)皆有表现.其中最杰出的是吉马德,设计多采用植物蔓枝等自然动机,过多的装饰细节使作品无法批量生产.早期作品能够保持功能与形式的平衡,晚期那么出现了过分繁杂的设计倾向.具有运动中极端自然主义倾向.代表作巴黎地下铁道系统.南斯“新艺术设计中央人物：埃米尔盖勒“南斯派代表人物,盖勒也遵循新艺术运动的风格,采用大量的动植物纹样,防止直线而采用曲线.受日本和中国家具的影响较大.1900年曾在?装潢艺术?双月刊上发表题为?根据自然装饰现代家具?文章,认为自然应是设计师灵感

37、的源泉,并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合.他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师.其作品只能单件手工制作,未能进入机械化生产的阶段.1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校,对南锡新艺术运动的开展起了很大作用.陶瓷特征：用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套,这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的.把陶瓷运用到建筑物中,比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷.风格主要受日本影响,瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠.(19世纪末)受中国和伊斯兰影响,手绘釉陶、色彩明快.(20世纪初)始终受到手工艺的制约,这与整个运动的局限性是一致的.广告与书装平面设计开展很快,但

38、也明显地受日本浮世绘风格影响.杰出设计师斯坦兰(Steinlen)风格生动有趣、罗德里克(Lautrec)风格简洁、色彩明快、主题鲜明.他们放弃了纯粹的造型艺术创作,而为商业目的的从事广告设计,在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步.但仍未突出商业功能性第一的设计要点,不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性.法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革开始于19世纪30年代,19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切.新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点(代表为拉切纳尔),这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中央放在陶艺品的精美、创新上.另外陶瓷运用于建筑,特别

39、是作为建筑外表的装饰也是一个显著特点(代表为穆勒).法国的陶瓷设计受东方设计影响很大,表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动.作品带有日本陶瓷的粗狂和不规那么性.20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格,特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷(代表为迪科、里诺伯).另外法国的陶瓷生产也分为官窑(西维尔、李蒙日)与民窑.总体来看,法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与运动沉重的手工业传统密切相关.法国新艺术运动的平面设计代表为朱尔斯查尔特和劳特累克.朱尔斯查尔特继承罗可可传统,受到布歇、华托的影响,他开展了一种可以应用于商业的新艺术样式.劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志

40、,速写式的曲线与轻快的色块涂抹,注重人物轮廓线与动态,是现代招贴的先驱.比利时的“新艺术比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中央之一.比利时的设计运动开始于19世纪80年代,具有相当的民主色彩,要求艺术与设计为广阔民众效劳.从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似,观念吻合.具有相当的民主色彩,把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来,因之提出了“人民的艺术之口号.(为群众设计,从消费者使用出发进行设计),从意识形态上说,他们是现代设计思想的重要奠基人.从设计形态上来看,比利时的新艺术运动与法国的运动风格非常相似,都希望能够以手工艺的方式,来挽救衰落的设计水平,他们也主张采用自然

41、主义的装饰构思,特别是曲线式的花草枝蔓来到达浪漫的设计装饰效果,他们的设计业受到日本的传统设计很大的影响.1、杰出设计家与理论家亨利凡德威尔德(18631905)是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人.他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计.他支持新技术,肯定机械,提出设计中功能第一的原那么,主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义.他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参于现代设计运动,是工业同盟的创始人之一.此间他提出到达工业与艺术结合的最高目标的三点原那么：设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰,一

42、定程度上奠定了现代主义设计的思想,对德国设计影响深远.重要突破：对机械化的认可1884年成立了二十人小组一一1888年威尔德成领袖 1891年起每当举办设计沙龙,展出各种产品设计. 1894年更名为“自由美学社成为“新艺术骨干主张：1 .他支持新艺术,主张艺术与技术的结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义.2 .在德国魏玛期间,他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清楚着三个设计的根本原那么,以期到达工业与艺术的结合.在这一点上他已大大超过新艺术的同仁,成为现代主义设计思想的奠基人.3、设计家具和室内,与法国不同一一讲究功能性、简洁“技术是产生新文化的重要因素,“根据理性结

43、构原理所创造出来的完全实用的设计,才能实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,从而提出了技术第一性的原那么,并在产品设计中对技术加以肯定.他认为,如果机械能够运用适当,可以引发设计的最高原那么,从而到达“工业与艺术的结合.他在这一点上,已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论之开展.1903年在霍夫曼的领导下,组织成立了“维也纳工作同盟,该组织无论从宗旨上还是从设计探索上,都与英国艺术与工艺运动木期的奠里斯的设计事物所非常接近.但从设计形式来看,更接近现代主义的特征.特点：简单的几何外形对功能的强调主要生产家具、金属制品、装饰品强调简洁的几何形式

44、用手工模仿工业制品简练、标准的效果.大量采用纵横直线作装饰的主体骨干,附加一些有机形态形成自己独特的设计符号2、霍塔(1)设计以曲线为主,装饰上保持了运动的根本风格,很好的平衡了功能与装饰的关系,他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一.(2)代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一.开办了“日本之家,其家具设计也具有典型的新艺术特征.比利时新艺术运动于一战后就结束了3、比利时新艺术运动的平面设计受法国影响很大,重要代表为里夫蒙特,以简单、装饰味浓的线描为根底,在商业广告上描绘优雅的女性,与法国的穆卡风格颇似.4-比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在瓦一圣一兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂

45、.威尔德等设计家都曾在效劳于其中.西班牙的“新艺术最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙,而西班牙重要的设计代表是高蒂.高蒂他的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆、极端、特异.代表人物一一安东尼高蒂(AntoniGaudi,18521926)出生于铜匠之家,善思考、爱读书,不修边幅,喜欢随意具有典型的平民化心态,民主化思想.一个精神上的贵族和一个感情上的平民融为一体.第一个设计工程即为给工人设计的住宅.喜欢繁复的设计风格,充满各种风格的折衷处理.大胆、极端、特异.著名作品圣家族教堂,反工业化一一高度个性表现的作品没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律,具有强烈的雕塑式的艺术表现特征

46、.设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖十混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更饱满、更具有装饰效果,少一点平庸.高迪成熟的设计时期分成几个阶段(1)摩尔风格阶段(theMoorishPeriod)代一作品具有强烈的阿拉伯风格特点：此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用.这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑一文森公寓等.?文森公寓?(18831888)墙面大量釉面砖(2)哥特式风格阶段新哥特主义风格和新艺术风格的混合.此期他对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等.?圣特蕾萨修道院?、?卡勒基修道院?

47、(3)摆脱了哥特式的影响,走出了自己的新风格.新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性.为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点.此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格.代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等.米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格开展到极端的代表.高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴.苏格兰的“新艺术运动和察尔斯马金托什以及格拉斯四人设计集团苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代

48、画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品,成为格拉斯哥风格.其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人.其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲.他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩方案,和新艺术运动的设计主张相反.这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的根底,这种探索在德国青年风格和奥地利别离派中得到进一步开展.代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中表达,代表了当代最前卫的设计试验结果.杨柳茶室的室内、家具也表达了他们的风格.马金托什是当时英国最重要的建筑设计师,他开掘他称之为“旧的精神而设计出具有新风格、独

49、特的建筑.日本浮世绘对其影响很大,喜欢使用简单的直线和黑、白的根本色彩.他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利别离派极为相似.他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物.奥在利“别离派与德国的“青年风格运动奥地利别离派背景：19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派别离,他们组织的团体自称别离派.口号为“为时代的艺术,为艺术的自由.他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量.代表：别离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等.华

50、格纳是现代建筑的先驱之一.他提出了建筑设计应为人的现代生活效劳,以促进交流,提供方便的功能为目的.霍夫曼设计上与华格纳原那么一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计开展的里程碑式建筑.奥地利的新艺术运动是由维也纳别离派发起的.这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体.他们标榜与正统的设计和艺术别离,而自称别离派.口号：为时代的艺术,为艺术的自由“别离派一一与正统的设计和艺术别离奥地利的新艺术运动与其他欧洲国家的同类运动有明显不同的特征：奥地利的新艺术风格：接近英国的艺术与工艺运动风格,造型简单明确,注重简单的几何外型,简单地直线与自然主义形态的吻合.其他国家的新艺术风格：强调

51、有机外型、曲线装饰,造型简单明确,注重自然主义表现.代表人物：古斯塔夫克里姆特(GustavKlimt,18621918)画家奥托瓦格纳(OttoWagner,18411918)建筑家、理论家约瑟夫霍夫曼(JosefHoffmann,18701956)建筑师约瑟芬奥布里奇(JosephOblrich,18671908)建筑师华格纳的学生科罗曼莫塞(KolomanMoser18681918)平面设计家1897年,他们首次集中在一起举办了一个展览,展出了个自对新设计形式的探索成果,其中包括家庭用品、家具,海报设计、绘画等等.展现了一个在新艺术运动中从未出现过的新面貌：功能主义与有机形式的结合简单几

52、何外型和流畅的自然造型结合这个展览,当时在欧洲引起了强烈反响.展览同时还邀请了一些外国的前卫艺术家和设计师参展,包括法国的罗丹,比利时的威尔德等.18981899年,奥布里奇为别离派举行年展特意设计了展馆一一“别离派之屋.外表由一系列的长方形支撑的园屋顶构成,局部有装饰.表达了别离派特征.(1)奥托*瓦格纳设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现,反对重演历史样式.设计原那么：功能第一,装饰第二.瓦格纳?现代建筑?(1895)提出建筑设计应该集中为现代生活效劳,而不是模拟以往的方式和风格.设计史为现代的人效劳的,而不是为古典复兴而产生的.瓦格纳认为现代建筑设计的核心局部是交通或者交流系统设

53、计,以促进交流、提供方便的功能为目的装饰也应该为此效劳.瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就表达了这种功能第一、装饰第二的设计原那么,采用简单的几何形态,以上述曲线点缀装饰效果.(2)约瑟夫霍夫曼别离派另外一个重要建筑设计家,他设计的斯托克列宫采用混凝土和金色构件,室内和家具设计也具有统一风格,是向现代设计开展的一个重要里程碑建筑.设计原那么：功能是我们的指导原那么,实用是我们的首要条件.我们必须强调良好的比例和适当地使用材料.在需要时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去追求它.设计风格：规整的垂直构图方格网形式.主张造型简洁与集中装饰,装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体.维也纳“别离派的局限：(1)没处理好艺术与机器生产的关系问题.(2)设计不考虑本钱,未能实现机械化生产的要求和满足群众消费.(3)形式与功能结合的不彻底.德国的“青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格来称谓的,艺术家、建筑家以?青年?杂志为中央,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响.初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中央的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相