浅析印象派对现代设计的影响

1、 浅析印象派对现代设计的影响 摘 要：诞生于十九世纪的“印象派”，强调色彩和光线对物体的瞬间感受.本文通过追溯印象派对绘画艺术的历史性革新，分析光与色对传达物体表象的作用，探讨印象派对现代设计的深远影响.关键词:设计、色彩、印象派中图分类号： J024 文献标志码 ：A 文章编号： Analysis of the influence of the modern design of Impressionism Abstract：Was born in the nineteenth century, "Impressionism", stressed the importanc

2、e of color and light on the object of the instant feelings. By tracing the historic innovation of the Impressionist art of painting light and color interaction, analysis of the role to convey the appearance of the object to explore the far-reaching effect of the Impressionists on modern design.Keywo

3、rds： Design,Colour,Impressionism 1874年3月，印象派在巴黎的几件摄影工作室诞生.作品色彩鲜艳、笔触潦草，即兴的形式革新了绘画的历史.“设计”一次原义描绘，自绘画诞生至现在，都是设计流派的前身，注重光与色的印象派大师则留给设计界一个不朽的语言.追溯色彩的作用，传达物体的表象.1、“设计”源于绘画 “设计”一词，源于西方文化的一个名词.Design可以直译为“设计”，但其词义多变，又是多义词，有人称其为“常常令人混淆的词.”以下的表中，我们可以看出Design从拉丁语到意大利语，再到法语和英语的演变过程.designara（拉丁语）> designrn（意

4、大利语）> dessein（法语）>design（英语） 十五世纪前后，系统的艺术用语在意大利产生，Disegno（音译“迪赛诺”）有狭义与广义两种含义.狭义的解释是“描绘”.广义的disegno（描绘）则指艺术家心中的创作意念. 十七世纪，佛罗伦萨艺术史家巴尔底努奇按广义的disegno将其定义为：“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思，后经想象力使其成形，并可藉着熟练的技巧使其现身的事物. 在整个古典时期，Disegno始终是一个可以意会，但含义又很不确定的词，既是描绘，又是创意和设计，也可以课程是创作草图.法语Dessin即指素描，而英语Design最初与Dise

5、gno的含义 十分相近. 十八世纪，初版大不列颠百科全书（1786）作这样的解释：所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调. 提到设计，我们不能不提到设计的基础学科绘画（描绘）.一切发明创造都有灵感来源与理论来源，追根设计，我们还是要回顾绘画界，寻找设计其中的奥秘. 十八世纪，初版大不列颠百科全书（1786）作这样的解释：所谓Design是指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调. 提到设计，我们不能不提到设计的基础学科绘画（描绘）.一切发明创造都有灵感来源与理论来源，追根设计，我们还是要回顾绘画界，寻找设计其中的奥秘.2、现代西方艺术的开端，印象派大

6、师们开拓着绘画的新领域印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国.1874年莫奈创作的题为印象·日出的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名.印象派是古典绘画和现代绘画的转折点.特别是后印象派的三位大师的影响印象派（又称作早期印象派，早期印象派没有完全脱离古典主义）.代表画家：马奈（画作大多以纯粹的大红大黑为主色调，视觉震撼力强，草地上的午餐）， 莫奈（印象派的名称起源于莫奈的一幅画“日出·印象”，莫奈其他特别有名的作品有：睡莲，他倡导在户外作画），雷诺阿（善用圆笔画法，有一种毛茸茸的感觉，象在浪漫的烟雾之中的感觉，于他年轻时

7、在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段，裸体与妇女形象占据他一生作品的主流.代表作包厢）、德加（创造了以调色刀作画的画法，他选择的主题不是风景，而是肖像、赛马、音乐厅和剧场，对芭蕾舞尤感兴趣，作品多表现裸女和舞蹈演员，在众多代表人物中以运动感突出，雷诺阿、德加为人像画及肖像画画家）、西斯莱、毕沙罗（风景画家）等. 3、色彩才是绘画的天堂，艺术诞生于色彩之中在印象派那里，内容和主题并不重要，重要的是色彩！绘画应当排出叙事性，回到它的视觉本体.这就是现代形式注意的基本特征.与以往任何传统艺术风格和创作方法不同的是：印象派画家们将全部的热情和注意力投注到对大自然的直接体验上，投注到

8、对光和色彩客观真实的研究与把握上.为此，他们走出幽暗的画室，把画架支在田野、森林、河边，在阳光和空气中直接接受色彩，并且将直觉获得的颜色用画笔疾速固定在画布上.于是，直觉代替了缜密的推敲；色彩绝对优先于形体和素描.可以看出，印象派在色彩上所取得的突破是以牺牲严谨造型为代价的.也就给对美的审视，变欢了角度与思维方式，这也就是为什么印象派在一开始出现的时候，换来人们的不解和嘲讽了.然而，印象派色彩也给许多大师们带来了新生.印象派的色彩对凡·高绘画的转变起了决定性的作用.1886年，他初到巴黎就对印象派产生了极大的兴趣.也许，是纯粹、明亮的色彩唤起了他的天性渴望光明的心灵，他的绘画从此告别

9、了灰暗、沉闷的色调，变得鲜艳夺目起来.4、色彩成为艺术的语言色彩做为现代艺术中最常用的艺术表现语言，而色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新.从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌.我们把这段时期称作固有色时期（物体本身的颜色），这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响.法国浪漫主义，特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现.“强调浪漫主义，强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则.”他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来，也没有考虑到光

10、对色彩所产生的影响.而印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化的，打破了古典主义所描绘在理想状态下，固定光源的物体色彩.至此，色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段.成为独立于素描体系之外的艺术语言. 在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴.颜色经由视觉神通道拨动了心灵的琴弦.那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础.”他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，

11、同时强化形的视觉效果.” 1例如在写实绘画当中，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果，就好比“苹果”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢？肯定是彩色照片，红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求，我们宁愿吃形状难看的“苹果”，也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性.在我们看到印象派的作品时，首先应该是被他们所画出的颜色所感动，物体的具体形象已经被色彩所包含.他们通过改变物体色彩的明度与纯

12、度来表现素描关系，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实.莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物，不再是房子、树木、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”. 2印象派的画家赋予了色彩的灵魂，对美术史上色彩美学也是开创性的尝试，至此衍生出利用色彩变化来表达情感和思想.5、色彩对设计的影响5.1 对设计理论上的影响印象主义强调对客观自然的直觉感悟，主要表现为对光色效应的捕捉和物象瞬间印象的定位，显露出生动、活泼、清新的自然之美.印象主义尤其是在光学理论和实践的启发下，注重绘画对外光的研究和表现.“科学的”实证主义驱使画家醉心于绘画中色彩、色调与自然光的关系，从而掌握色彩规律

13、，在色彩的运用上作了淋漓尽致的发挥.而后新印象主义更注重科学理性在艺术创造中的实践，具有绝对的理智的实验意识，强调对光学语言的理性分解与逻辑构成，画面趋于严格的机械性和秩序感，特别是在色彩的分割，色块的构成以及色相的对比中，形成了装饰色彩的某些创作原则和结构体系. 3一些科学家和艺术理论家的理论也给新印象主义以直接的启发和影响：如布朗的绘画艺术的法则（1867）、谢弗勒的色彩的并存对比法则（1839）中的有关色彩混合理论，以及美国物理学家鲁特的著作现代色彩学（1880）等. 4自然科学的试验成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同纯度的色点和色块不经调和地并列在一起，颜色

14、的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调和中形成.后期印象派代表人物塞尚，是一个静物大师，他通过对静物的描绘，注入深刻的个人情感，坚持以光与色交织和调和，运用色彩把形体传达给观众.随着印象派的逐步成熟，色彩的运用也达到了顶峰.印象主义的色彩运用，则强调绘画创作过程中的主观性与自我性、内在性，把艺术的本体意识由客观自然引入主观世界，表现出更为主动的精神意念和创作意识.5.2对服饰中色彩的影响 印象派艺术家善于运用各种明亮鲜艳的颜色、阴影和线条的变化,使油画给人以颤动感、立体 感、遥远感.而在现代设计中，色彩是服饰构成的要素，服装色彩是极富有表现力的手段.服装色彩和音乐一

15、样,能使感觉带有明显的倾向性.它甚至是生命与死亡的象征,欢乐与痛苦的表现.用服装色彩来修饰自身是人类最冲动、最原始的本能.无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用. 55.3对平面设计中色彩的影响 印象派深受当时消费文化及日本浮世绘影响，其作用具有平面广告的性质特质. 6 风格派代表人物蒙德里安，用直角相交的水平线和垂直线建构起基本的骨架，摒弃一切对称，并排除所有能使人联想到情绪或自然界的要素，专门用正方形和矩形以及三原色（红、黄、蓝）和无彩色系（黑、白、灰）来构筑起一种具有清晰性和规则性的纯粹的造型艺术.（图1） 许多设计师对颜色的使用十分敏感.比如经常会用白色，黑色，灰色作为

16、主色调.搭配其他的鲜艳颜色进行相关设计，利用色轮，可以将一张度假酒店的宣传卡片轻易变成一系列不同颜色搭配的设计. 一个系列卡片的设计，每一张卡片色调完全不一样，但却让人感觉是不同的设计.这就是色彩的魅力. 图1 蒙德里安风格派绘画5.4 对建筑色彩上的影响在墨西哥建筑大师路易斯·巴拉干设计中，最鲜明的特色是各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素.他巧妙利用色彩塑造空间，给空间加上魔幻、诗意的效果.他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着各种情感与精神.而后，他的学生，建筑大师里卡多·列戈瑞达，秉承了这一设计手法，将建筑中色彩的生动的表达出来.列戈瑞达沉

17、浸其中，自由掌控，仿佛色彩也是建筑的一种材料.对色彩执着的研究，让他对建筑有着更为深刻的体会，运用也更加依靠直觉和情感：“我从不说我建造了一面轻体并把它其成红色，我会说我用红色创造了某种形象，也许它是一面墙体.”位于尼瓜多尔马那瓜的大都会教堂是列戈瑞达的杰作之一.混凝土外墙浇铸的压倒性体量，体块之上簇拥的白色穹顶，还有室内镂空的红墙，在那里色彩、形式与自然融为一体.这些色彩在建筑上精湛的演绎，都证明着印象派对光与色的探索是多么的重要.除了这两位墨西哥建筑师之外，勒·柯布西埃和荷兰风格派等早期建筑师，都曾成功地把色彩组合到建筑设计中.色彩的运用对建筑设计影响颇大.在建筑的世界中,还有许多大师对一些色彩的运用出神入化，甚至成为他们的标志.例白色派,又称纽约五人（埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、海杜克、迈耶）.而后还有不少地域的设计师，以不同宗教的色彩融入设计之中. 结语 色彩至今对我们依然很重要.色彩的存在如同音乐，它带给人类的不仅仅是美感，也是心灵的沟通.自印象派画家们大胆而又颠覆的使用色彩，才给今后的设计语言，增添了更多的可能.和谐、柔美、典雅等色彩搭配，已给后人留下了经典的范例.色彩心理学色彩搭配如今我们的设计又如何能离开这些色彩的运用！印象派具有前瞻性的开拓创新，对现代设计起