平面设计-第2章 字体设计

1、第二章第二章 字体设计字体设计第二章第二章 字体设计字体设计 文字的诞生是人类文明进程中最重要的里程碑之一。人类以文字作为记录其口头语言的工具，利用文字储存和传递信息，从而通过时间和空间两种维度拓展了传播的范围。借助成文的法令、契约，可以使群体生活所必要的准则规范得到明确和公认，因此有利于维系并协调复杂的社会关系。文字记录极大地扩充了人类记忆的容量，使知识和经验能够不断积累并代代传承。这一切正是文明的高级形式赖以发展的必要条件。 世界诸民族大都有自己的语言及其书面表达形式。作为民族族属的象征和文化传统的纽带，语言文字以其历史延续性联系着不同人群遥远的往昔与现实的今天。然而，比之于相对稳定的文字

2、符号体系，文献的加工技术及其物质载体的更新无疑具有“革命”的意义。从骨头、岩石、植物的茎、叶到精美的丝织品和柔韧坚固的“羊皮纸” ，进而发展到经济、实用的纸张以至精密的磁光存储介质，从篆刻、书写到机械化的印刷工艺和数字代码，载体与技术的更新不仅提高了信息处理的效率，而且使人类传播活动的性质和方式发生了重大变化。 在这一历史过程中，我们的祖先对世界作出的杰出贡献印刷术的发明是一项划时代的成就。通过信息的大量复制，该项发明打破了知识的垄断并开辟了大众传播的途径，因此而对人类文明产生了难以估量的深远影响。今天，虽然受到新媒体和新技术的挑战，印刷仍然是当代社会大众传播的重要媒介。 信息的复制是一个技术

3、过程，也是一种文化现象。正如“写本”的时代造就了东、西方各擅其美的书法艺术那样，以复制技术为基础的“媒介文化”必然也要寻求自身价值的表现形式，从而使印刷品中文本的组织处理发展为一门全新的艺术。所不同的是，印刷品作为批量加工的工业产品，必须在进入生产流程之前就具备明确的加工意图，包括有关其视觉形式的全部规定。在此意义上，活字印刷术已经不属于工程技术的用语，而成为现代设计的重要概念。设计师为其所下的定文是：“处理文字性主题或以文字为素材的设计。”具体地讲，实业务形态应容纳以下几个方面：一、印刷字体设计 字体，又称文字的“体式”，即文字符号视觉形式的风格类型。同一文字体系包含多种字体。字体的形成与文

4、献加工的技术符点密切相关。 印刷字体是专为通过印刷及其他技术方式进行复制而设计的字体。因此必须符合工业化加工的质量要求和技术标准，并且具备统一、美观而又易于阅读的结构形式。 作为与“手写体“对应的概念，“印刷体”特指以几何画法绘制的字样，如汉字的宋体、黑体和西文的罗马体、无衬线体，同时我们又用”印刷字体”一词泛称印刷排版系统中的各类字体包括在手写件的基础上加工而成并保留手写风格的字体。 现代排版工艺经历了机械（金属活字）、光学（照相排字）、电子（桌面印前系统）三个发展阶段。金属活字的外形、尺寸固定不变仅有十余种可供选择的规格型号：照相排字机配备多幅变焦镜头和变形镜头，可将字模板上的字符按一定比

5、率放大、缩小或改变为长、扁、斜诸体， 拍摄在感光材料上以便晒制印版：计算机软件的矢量字库则允许以范围极大的细微级差设定字符规格，以及对字符作延展、变形和多种方式的加工处理。 印刷字体的设计是具有文化建设意义的重要工作，许多国家设有专门的机构从事这方面的研究开发，与发达国家相比，我国在这一领域的的研究和实践仍处于落后地位，加之汉字体系庞大，设计一套印刷字体甚为耗时费力，汉字印刷体的种类远远不及西文字体丰富多样。这种状况有待于国内出版印刷行业、计算机软件开发商和字体设计专家共问努力加以改变。 当然，大多数从事平面图形设计的专业人员不可能涉足这一特殊领域。他们的工作是选择和应用印刷字体进行综合性的创

6、造。不过，了解字体设计的原理、方法，熟悉各类印刷字体的风格特点，则是平面设计师应该具备的基本素养。三、专用组合字体设计 这里所说的“专用组合字体设计”，是以特定的词语为对象，对其字体和字符组合形式所作的加工处理。英语称这种格式化和定型化的文字组合形式为Logo。Logo应用于企业和社会团体的名称、商品品牌和报刊刊名等的表示，有利于强化其“形象”并获取广泛的社会认同。与印刷字体的设计不同，Logo更为注重特定文字的组合关系及其视觉识别功能，因而赋有鲜明的象征意义。在这一点上，图形符号具备与之相似的性质，故可纳入同一范畴进行研究。 基于其在企业自我推广和公共识别系统中的核心地位，Logo和图形符号

7、的应用已超出印刷品的范围，而扩展到影像媒体和都市环境等诸多领域。 汉 字 汉字是拥有世界最多使用人口的文字。我国有十亿人以汉字为书面表达的工具，日本、韩国和新加坡，以及许多国家的华人社区，也在不同范围内使用汉字。 汉字又是当今通行的最古老的文字体系。从原始社会末期的陶文”算起，汉字至少己有五千余年的历史。同一时期诞生的古代文字，如美索不达米亚的楔形文字和埃及的圣书文字，“已在历史的长河中被淘汰，汉字却历经演变而一脉相承，沿用至今。 汉字属于表意文字。表意文字是以符号表示词或词素的文字体系，其字数远远多于以符号记录语音音素的拼音字母。据我国1980年颁布的国家标准，常用汉字共有6763个。由于汉

8、字字致多，笔画繁复，过去有人认为汉字难认难写，不能适应现代化的需要。但是，通过对汉字结构规律的归纳利用或借助汉语拼音， 汉字与计算机技术的结合，显示出这一古老文字体系适应现代信息社会的巨大潜力。一、 汉字字体的演变 汉字的发展历史可以划分为三个阶段：第一阶段是汉字从原始的图形符号演变为表意文字的过程，大约始于公元前4000年，终于秦王朝统一文字，在这一漫长时期内产生的多种字体今日己难以识读并丧失其实用价值，故应归入“古文字”的范畴：第二阶段由汉魏至隋唐，是至今通用的各类手写字体亦即“今文字”相继问世而臻于完备的时代； 最后是汉字印刷体诞生、发展，进而适应大众传播和工业化加工的要求逐步完善成熟的

9、阶段，自未朝迄于现代。汉字演变表列大汶口出土的陶器大汶口出土陶器上的图符西安出土半坡彩陶刻画符号甲骨文铭文瓦当上的篆书隶书张迁碑隶书草书楷书宣示表楷书行书宋代刻本宋代刻本二、汉字印刷体的结构特点 印刷字休具备标准的字形和统一的规格，因而能够适应不同读者的阅读习惯和印刷品工业化加工的要求。分析汉字印刷体的字形结构，可以归纳出以下特点：（一）字形方正，结构匀整 汉字俗称“方块字”，有人甚至将表意性和方块形并列为汉字的两大特征。但是，若以我们日常书写的楷书和行书而论，则并非所有的汉字都具有方方正正的外形，而真正能体现“方块字”特点的，是以宋体和黑体为代表的印刷字体。印刷字体尽可能将绝大多数汉字纳入正

10、方形或矩形的外框，个别无法改变其固有字形使之成为方形的汉字，如“人”字、“令”字等，则将其外形处理为三角形、菱形等几何形。 因为汉字结构比较复杂，笔画繁简不一，而且绝大多数为两个或多个偏旁组成的合体字，如何使其各部分的体量和空间平衡匀称，是字体设计的一个难题。但一般应遵循“上紧下松、 “左收右放”的原则，在保证字面重心平稳垂直的前提下，将其下部和右边的偏旁稍微放大一点，使结构比例符合人们的视觉习惯。此外，印刷体与手写体虽有诸多区别却不能破坏汉字固有的基本形态。独体字独体字黑体字形方正，横平竖直，适度突出主要笔画。楷书结体注重“取势”并强调笔画的长短伸缩往往有意于“偏侧欹斜”中显其风韵。合体宇合

11、体宇上下结构上下结构 左右结构左右结构黑体上下齐整，左右平匀，而楷书则讲究“低昂” ，“参差”、利用偏旁的大小、笔画的长短和结构的错落求取变化。包围和半包围结构包围和半包围结构宋体均衡对，称不偏不倚，楷书“左收右展”或左长右短”，竭力打破平稳的格局。品字形结构品字形结构黑体将“品“字形结构中上部的偏旁放宽，尽可能使字形显得饱满规整；楷书突出右下部分或某一笔画借以淡化“堆叠”之感。（二） 笔画形态统规范 一般认为汉字有八种基本笔画，即：点、横、坚、撇、挎、提、钩、折。笔画是汉字的构成元素，各种印刷字体的笔画都有其特定的标准形式。点 、 横 、 坚 、 撇 、 挎 、 提 、 钩 、 折 这些基本

12、笔画组合为汉字的偏旁，其形态又可分力若干类型，如点的左右之别，横、竖的长短和撇、捺的斜度差异，以及钩、弯钩、斜钩和横折、竖折这类结构形式的不同，等等。尽管存在这些类型差异，但每一类型的笔画仍具备相对统一的。 依据上述原理，凡是临近边框并与之平行曲笔画都应适当向内收缩，而撇、捺、点笔画则应尽量撑满格子。 此外，笔画疏、内白大的字也应适当缩小。比较“国”字和“口”字。 三、三、中文的变体及装饰体设计 （一） 变体 对基础字体进行字形、笔划及结构上的变化由此可形成中文的变体常见的变体有：宋变体、黑变体、仿宋变体及混合变体等。变体字具有：丰富多彩的字姿字貌，变体的设计手法主要是在字形、笔画及结的土力面

13、。 1、字形变化 根据需要将基础字体的外形改变为长形、扁形、口形、扇形、菱形、波浪形、半圆形、三角形、放射形或平行四边形，等等。变形字的一些例子如图所示。 2、笔划变化 笔划变化在字体设计中起着重要作用，常用的手法有五种。 （1）主笔划粗细变化 如图所示，即对主要笔划由粗变细或由细变粗，由不等粗变等粗，或由等粗变不等粗等。 （3）框架、横折方圆变化 如图所示，主要是在框架和横折笔划上呈圆或方，和外方内圆或内圆外方等变化。（4）撇、捺笔划的粗细或弧度变化 如图所示，主要是撇、捺随挑点变化：、撇、捺随横、竖笔划变化；撇、捺的笔端呈顿、锐、方、圆形等变化；撇、捺弧度有大小变化等。 3结构变化 这种变

14、化如图所示，它主要是以笔划的伸展、收缩、连结、疏密、简化、归纳、扩张及图案化等设计手法来改变字体的结构形式，从而形成变体字。 通过字形、笔划及结构的变化可形成多种体态和风格的变体字，但应注意的是“万变不离其宗”不论怎样变体设汁，都要保持文字的特征和典型形象，要以适应需要、造型优美、简洁单纯、通俗易懂为原则。另外，字体设计多是以词、句、段、章为单位进行的，因此，还应注意变体字的整体视觉效果，要协调统一，并可利用字体、字意的内在规律进行变体设计，做到变而不乱、变而不散。（二） 装饰体利用各种装饰形式、视幻效果及平面构成等手法进行字体设计和艺术加工，即形成装饰体的字形。装饰体多用于广告、橱窗、包装装

15、演、书塘装帧等方面，虽字数不多，但其形式与内容结合紧密。由于装饰体字构思巧妙、设计新奇、象形寓意、文图并茂、如诗如画，因而生动活泼，绚丽多姿，具有强烈的表现力和吸引力，所以应用很广泛。装饰体的设计手法大致分为三类：即平面装饰设计，其字体呈平面形象；立体装饰设计，其字体呈二维或三维空间的立体形象；视幻装饰设计，其字体有强烈的动感及光色、视幻效果。 1平面装饰设计 约有12种手法。（1）本体装饰 如图所示，是用平面设计要素点、线、面或简单的图案来装饰字体笔划，也即只对字体本身进行装饰，即利用点、线、面的大小、粗细、疏密、排列、对比、变异及图案使字体产生不同的视觉效果。（2）背景装饰 如图所示，是在

16、字体笔划的外围用线条、点、图案、风景画、中外文字母等进行装饰，使文字得到陪衬和烘托，由于制造环境和渲染气氛，给文字增添了诗情画意的美感。（3）阴文装饰 如图所示，它类似篆刻中的白文刻法形成的效果，即以深色为底，绘写各种各样的白色字体。这种装饰体字黑白分明，对比性强烈。（4）实心装饰 如图所示，它是将文字的笔划在几何形（多为方形）内布满，并将笔划加粗、加宽，从而最大限度地缩小笔划间的距离，使结构均等，形成整体；也可以字体所具有的外框轮廓为外形，将内部笔划不加区分的连成一片，以产生实心、丰满、厚重、严密的装饰效果。实心字可以绘成黑文，也可绘成白文。（6）明暗装饰 如图所示，它是以黑、白、灰的不同颜

17、色占据字体的笔划或背景，使字体产生一种受光效果。（7）断笔装饰 如图所示，它是根据文字的含意有目的地将排列在一起的笔划惭开，形成空白部分，并成为字体的一种装饰，以增加变化性，使字形更具真实感。设计这类字应注意笔断而意连。（8）形象装饰 如图所示，它是用形象化的手法设计字体的外形、笔划、结构，使文图并茂。常用手法有四种，即添加形象：将形象添加在字体上。笔划形象：以形象取代某部分笔划。整体形象：以形象组成整个字体。字形形象：用特定的文字组成标记。（9）叠置装饰 如图所示，它是根据字形特点迹行笔甲卞嘭，并在字体的笔划问、馆旁部首间或字与字之间用嵌笔、重叠卜奎叠等形式将字体组合或连结起来，使字体有层次

18、感、空间感。（10）刺绣装饰 如图所示，它是模拟刺绣的手法装饰字体，装饰部分多由点或方格的变化排列而形成，这种装饰体字具有刺绣的肌理感。（11）投影装饰 如图所示，它是以与字形相同、相反或相像的字并用叠影、投影或倒影的形式进行装饰，从而产生光影交相辉映的视觉效果。（12）组合装饰 这是将以上装饰手法按需要选择两种以上综合应用，即为组合装饰。在上述装饰体图例中即可见到组合装饰体字阴。2立体装饰设计 这是运用透视手法装饰字体，使字体虽在平面上却具有立体视觉效果。立体字有厚度感，有深远感，有份量感，明暗度对比强烈，因而格外醒目。常用的立体装饰设计手法有四种。（l）勾边立体 如图所示，它是在字体笔划上

19、、下、左、右、内、外勾出相对应的平行线，使字体笔划显得突出于平面，具有浅浮雕的视觉效果。勾边部位可在笔划的上左侧或下左侧；可在上右侧或下石侧，也可在笔划的内、外侧，这种设计手法简单，容易绘写。（2）本体凹凸立体 如图所示，它是在平面字体笔划内用线或面形成凹凸笔划，从而显示立体效果。（3）透视立体 如图所示，它是根据绘画中的平行透视、成角透视、聚点透视和俯仰透视的原理来装饰字体。（4）楔形主体 如图所示，设计的字体正面呈平行四边形，树面呈三角形，从而形成了楔形的立体字体。3、视幻装饰设计 这种设计如图所示，它是对字体笔划用点、线一面的有规律、有节奏地排列，可交又、重叠或对比排列，并综合运用平面装

20、饰、立体装饰的某些手法进行字体装饰，以视差错觉造成变化多端、光闪眩目的光色感和动感，从而显得有节奏和韵律，使字体具有强烈的视幻效果。 拉丁字母拉丁字母 一、拉丁字母发展史一、拉丁字母发展史拉丁字母字体设计是对拉丁字母（英文字母）进行变体、装饰等艺术加工。世界上应用拉丁字母的有60多个国家。我国的汉语拼音字母及部分少数民族文字也采用了拉丁字母，它已成为世界通用的字母。拉丁字母按语音排列从A到Z共有26个字母，除了大写体、小写体外，还有与之风格一致的阿拉伯数字。拉丁字母起源于图画。现存最早的图画文字刻在古埃及纳美尔王使用的器皿上，其上一一记叙了他的赫赫战功，图所示是几个典型的图画文字。用图画文字表

21、达思想感情是困难的，此后人类发明了表意文字，文字得以进一步丰富和符号化。表意文字在发展中逐渐与语音结合，从而产生了表音文字。公元前1000年，地中海沿岸的腓尼基人的文字发展较快，当时已有19个字母。后来，希腊人与腓尼基人通商，吸取了他们的文化，创造了希腊字母。此后，当罗马帝国勃兴起来以后，又进一步把希腊字母改为古罗马字母，经过漫长的历史，演变成今天的拉丁字母。这四种文字的演变和进化过程如图所示。 罗马字母时代最重要的是与古罗马建筑同时产生的罗马大写体，它严正典雅，匀称美观。其中最典型的是图拉真（古罗马皇帝）纪念柱上的碑文，直到今天仍把它作为学习古典大写字体的典范，如图所示的是碑文中经过精细整理

22、而成的一些字。 为使文字整齐美观，需设立共用的限制线条，以限制文字的各种尺度。另外，拉丁字母及阿拉伯数字还有其专门的构成元素及专用术语。 （一）限制线及构成元素 1限制线 拉丁字母上可划分出5条横线，即从下往上为沉降线、基线、中线、大写线及升提线，见图所示。 （二） 拉丁字母的绘写规律 拉丁字母的绘写规律是根据其结构特点总结概括而成的，最重要的有下述四方面。 1比例恰当 拉丁字母的外形可概括为三种类型：方形、圆形及三角形（例H、O、A）；结构上可分为单结构（例C、O、S）和双结构（例B、K、w）；在宽窄比例上又有44、43和42（例M、A、S）之分。但拉丁字母的结构和比例并不是绝对的，可根据绘

23、写需要和实际情况进行必要的加工和调整，以达到和谐美观。 2笔势统一 拉丁字母的横竖粗细是用扁形钢笔书写自然形成的，执笔的不同倾斜度可以出现不同粗细比例和不同的艺术风格，因此，在绘写时应保持统一笔势，并由始至终，从而形成不断重复的韵律装饰美、节奏变化美，这可增加字母的内在联系与和谐美观。 3黑白区照应 绘写拉丁字母时除应注意黑色线条的美观外，还要注意黑色周围的空白处即“白区”的形态。拉丁字母形态简洁，白区形状大小对黑区有很大影响，因此，应使黑白两区互相照应，以求达到统一完整和平衡美观的视觉效果。 4均匀安定 利用视差错觉可达到文字的均匀安定和美观大方，因此，绘写时应注意调整字体的大小，调整笔划的粗细；调整字的重心。 （三） 绘写示例图25