美术知识点补充材料

1、美术知识点补充材料一、易混易错点：1、写实与具象艺术：具象艺术是与意象、抽象艺术相对比提出的，是真是反应客观现实的，而写实风格不能与具象艺术混为一谈，写实风格仅是画的对象逼真，但可以是真实生活中不存在，某些写实风格的画作甚至可以归作意象艺术。比如内战的预感一画，它的风格真实，但是它并不是具象艺术而是意象艺术。写意画一定是意象艺术。2、工笔画与写意画：工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。二、中国画知识点补充：1、山水画主要代表青绿山水山水画的一种。

2、用矿物质石青、石绿作为主色的山水画浅绛山水山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称金碧山水”比青绿山水”多泥金一色。2、水墨画中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，墨分五彩”指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。3、院体画简称院体”院画”中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。4、国画的形式中国字画

3、的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：(1)、中堂中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为中堂。（2）、条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。（3）横批也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。（4）小品所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。（5）镜框将字画

4、用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。（6）卷轴卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。（7）扇面将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。（8）册页将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。（9）长卷将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。（10）斗方将小品装裱成一方

5、尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。（11）屏风单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。5、国画的载体笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般小山水”小狼毫、大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画

6、，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矶水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矶水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，

7、能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。6、国画的欣赏画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签

8、署。亦可窥其功底一二。印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章（闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。）、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是留白，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白

9、之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。印文无论字或画，常有压角的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。7、皴法中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘

10、画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词皴法其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴（倪瓒）、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矶头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴（石涛）、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（

11、如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。知识要点：1中国画也称国画或水墨画2、中国画独有的工具材料：文房四宝（笔、墨、纸、砚）。3、中国画的分类：工笔：亦称细笔，属于工整细致一类密体的画法。技法三写意：俗称粗笔，属于简略一类的画法。要求通过简练L概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵4、南齐谢赫提出六法：一、气韵生动（生动反映人物精神状态和性格特征，艺术表现的最高准则）二、骨法用笔（通过人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）三、应物象形（形）四、

12、随类赋彩（色）五、经营位置（构图）六、传移摹写（临摹和复制）5、三远：平远：自近山而望远山、高远：自山下而仰山颠、深远：自山前而窥山后6、四僧：石涛搜尽奇峰打草稿、朱耷荷石水禽图、髡残、浙江（法名弘仁）7、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭8折枝法：花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。唐代韩偓已凉诗：碧栏干外锈帘垂，猩血屏风画折枝。”宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。9、董其昌“文人画”苏轼“诗画本一律”赵孟頫“书画本来同”10、题款：又称题识”、款式”。中国画题跋的几种形式。凡人物、山水

13、、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫穷款”。很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫长款”。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫多处款”。一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫单款”。画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。如某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫单款”。因此作者姓名又叫下款”。上下两款合起来叫双款”11、汉字从字体上分：篆书、隶书、楷书、行书、草书12、文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清以后成为中国画坛的主流。他在创作上强调个性表现与诗、书、画、印

14、等多种艺术的结合，作者多数具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先有明代书画家董其昌提出。13、形式美的基本法则：变化与统一。14、透视：一点透视也称平行透视，物体向视平线上某一点消失。两点透视也称成角透视，物体向视平线上某两点消失。散点透视：不同物体有不同的消失点，中国画中常见。俯视时视平线在物体的上方，仰视时视平线在物体的下方。国外绘画:时期流派代表画家代表作品备注文艺复兴（崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现及发展，视人为表现中心）（14世纪-15世纪）122意大利佛罗伦萨画派文艺复兴二杰达芬奇油画岩间圣母笔下圣母体积感和空间感强最后的晚餐焦点透视，取材圣经故事油

15、画蒙娜丽莎即是肖像作品也是主题性的。画中人物以特有的神秘微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文主义思想。采用非对称性的构图方法，米开朗基罗壁画:创世纪拉斐尔西斯廷圣母、雅典学院、草地上的声母以画圣母著称，和谐、匀称、春纯洁、优雅意大利威尼斯画派乔尔乔内、提香田园合奏典雅的理想和美的风格尼德兰美术凡艾克阿诺芬尼夫妇像油画的发明者德国丢勒自画像17世纪的荷兰通过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静和谐之美市民绘画（风俗画）（荷兰）哈尔斯吉普赛女郎伦勃朗，以善于用光而闻名，荷兰绘画通过描绘平凡朴素的事物，以揭露现实生活的恬静和谐之美。（荷兰）伦勃朗夜巡、自画像、杜普教授的解剖课（荷兰）维米尔厨

16、妇、画室（荷兰）雷斯达尔埃克河边的磨坊（荷兰）霍贝玛林阴道17、18世纪西班牙（西班牙）委拉斯贵之教皇英诺森十世宫娥肖像画之王。利用室外光强化形象结构的表现，把人物和光源巧妙的融为一体，并使人产生一种心理上的幻觉17世纪-tJ乂弗兰德斯洛风巴克格（弗兰德斯）鲁本斯强劫留西帕斯的女儿男性化，旋风般的运动感。18世纪法国罗可可布歇沐浴的狄安娜女性化，浮华做作以法国为代表的18、19世纪欧洲绘画流派新古典主义（重古代，理性，道德，格律，宫廷）法：达维特荷拉斯兄弟的宣誓、马拉之死、拿破仑一世加冕侧重英雄伦理内容法：安格尔泉、浴女侧重东方华丽的唯美倾向浪漫主义（重中古、自然、感情、形式对比）否定严谨、规

17、范、自觉法：籍里柯美杜萨之筏描绘的是一场海难法：德拉克洛瓦自由引导人民法国的七月革命法：浮雕：吕德马赛曲又名“公兀1792年志愿军出征”西班牙：哥雅1808年5月3日的枪杀批判现实主义（重现实、科学客观、批判）法：库尔贝画室、奥尔南的葬礼、石匠19世纪末，罗丹雕塑巴尔扎克、加莱义民、思想者、思法：米勒拾穗者、晚钟法：杜米埃二等车厢柯罗孟特芳丹的回忆印象主义（重外光、瞬间、视觉、气氛）法：莫奈印象日出、莲池、雾中的国会大厦法：马奈草地上的午餐、奥林匹亚、在小船上作画的莫奈法：雷诺阿包厢法：德加舞蹈团芭蕾舞学校的舞蹈课后印象主义（现代美术法：塞尚苹果与桔塞尚被称为“现代艺的前奏）（重时代、个性、创

18、造）子、坐的红椅子上的塞尚夫人术之父”法：凡高向日葵、星空、吃十豆的人鲜亮的颜色，旋动的笔触和富于情感表现的结构。法：咼更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？朴实、沉雄19世纪俄国巡回画派（结合社会现实，反映现实生活。）列宾伏尔加纤夫19世纪日本浮世绘，也就是日本的风俗画，版画葛饰北斋神奈川冲浪图世代义术埃尔塔建新代象,22纪现主艺菲铁的立时的征野兽派法：马蒂斯舞蹈、监衣少女、马蒂斯夫人像法国兴起第一个现代主义画派。色彩对比，纯色突破形体的束缚，情感表达，个性解放。表现主义（继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。）挪威：蒙克呐喊、青春期立体主义（动感透视多方向，分解几

19、何切面，加以主观并置组合）西班牙：毕加索亚威农少女、格尔尼卡开创立体主义先河未来主义（描绘现代都市生命，描绘猛烈运动的东西）意：巴拉链子上一条狗的动态达达主义（批判传统道德观念和美学观念的现代主义潮流。）法：杜尚泉、LHOOQ、下楼梯的裸女将现实物体解体后，重新依据画家的主观认识进行组合，目的在于把认识当作物体来描绘。超现实主义西班牙：达利永恒的记忆、内战的欲言抽象主义俄：康定斯基即兴之三热抽象代表，抽象派创始人荷兰：蒙德里安百老汇的爵士乐、红黑黄冷抽象代表蓝灰的构成英国现代绘画运用前人的作品复制品或电影的某一瞬间进行独特处理，赋予作品以神秘感和表达某种特殊使命。培根培号叫的教皇自画像波普艺术大众流行的艺术现象，准确把握大众文化的内涵，不限定艺术家的表现形式。安迪沃霍尔梦露时期流派代表画家代表作品备注古希腊（奥林匹克）雕塑多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端正，反映了古希腊人对和谐理想美的追求。1、古典初期（严谨和谐）米隆的掷铁饼者被作为体育运动的最好的艺术标志。2、古典中期（静穆典雅）雅典娜女