我国美术简史考研笔记

1、第一章史前美术新石器时代的器艺术器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。彩与分布：仰韶文化 马家窑文化 河姆渡文化 龙山文化 大汶口文化一、 仰韶文化的分期：早期半坡文化 中期庙底沟文化 晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、 彩文化的特征：1、型制 2、纹饰：典型纹饰与作品 3、手法：线描 平涂 综合器-人类利用泥土的烧制造的实用器皿或艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分:饮食器，炊煮器，储藏器；按质分:红、灰、白、黑；装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。按器表装饰分:拟形，彩，印纹，素 拟形指将器外形做成某种事物形象的器，如狗形，鹰形等。就功能说，它具有同类器皿的实用功

2、能；从外表看，它又是一种史前雕塑。彩指器表带有彩绘纹样装饰的史前器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性仰韶文化主要分布于黄河流域的、等地。有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。人面鱼纹盆、鱼纹盆和鹿纹盆是仰韶文化、半坡类型的绘画代表。半坡类型 其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，造型风格厚重朴实。纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线、并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有

3、装饰效果。半坡类型彩纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。庙地沟类型 盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以与弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。马家窑文化大通上家寨出土的舞蹈纹彩盆它与仰韶文化相近似，一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。1马家窑类型 马家窑类型以临洮马家窑遗址出土的彩为代表。有代表性的是双耳四系大彩瓮， 其造型稳定匀衡

4、，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造 成强烈的运动感，堪称我国早期彩的杰作。 2半山类型 造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化为考究，是工艺制作成功的器之一。 半山器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。器的装饰面积较大，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，常见的有葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、锯齿纹等。半山彩纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个 器。从器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。 3马厂类型 以和县马厂遗址出土的彩为代表，基本上沿袭半山类型的器物

5、。 马厂彩装饰纹样略显粗犷简率，具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。三、 黑艺术黑-史前器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮、棱、鼻、的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。彩和黑代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上，造型上都为青铜器的出现做了准备，也为以后瓷器的发展奠定了基础。四、 雕塑与绘画 新石器时代绘画形式：彩上的绘画 岩画 地画 壁画旧石器时代晚期石器造型方法与特点 1、采用间接打击石片法。 2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。中国岩画的艺术风格，在制作手法上大体

6、上可分为刻、绘两种。北方岩画大都是刻制,其手法： 磨刻；敲凿；线刻。作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。色彩稳定，经久不变。表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可 辨认出是何种动物.中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代 某种幼稚的想像和美好的愿望。在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。岩画在塑造平面图

7、形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。没有细节刻画，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。先美术第一章 青铜器概述一、 青铜器 其围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（y

8、ue）、矛、剑、镞（zu）等。（4）工具与车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。二、青铜器的造型与装饰特点纹样类型饕餮纹 又称兽面纹，是我国古代传说中的一种恶兽，是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。龙纹 图案取传说中龙的形象。蟠虺纹 以蟠曲的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。 蟠螭纹 图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，口，卷尾，蟠曲。象纹 图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。涡纹 特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。弦纹 纹形为凸起的横线，一般一道至三道。乳丁纹 纹形为凸

9、起的乳突，排成单行或方阵。云雷纹 青铜器上一种典型的纹饰。1.青铜礼器的用途与艺术精神是什么？青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器， 它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊 地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。2青铜纹样的种类与装饰手法，何谓“饕餮纹”？ 种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状中积聚着紧的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围， 体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量

10、和意志。3青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以与重要的代表作？ 初期（殷商前期）：饕餮纹处于松散的状，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作兽面乳钉纹方鼎兽面纹鼎。盛期（商后到西周初）：造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感 商代青铜器文化代表作司母戊鼎转折期（西周晚期至春秋中期）：抛弃了饕餮纹、蘷龙纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作颂壶毛公鼎。衰落期（春晚到战国开始）：纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作春秋莲鹤方壶商代司母戊鼎世界上发现的最大的青铜器，春秋莲鹤方壶新家楼出土，具有社会大变革特色的作品，被誉为时代精神之象征。四方羊尊现存商代青铜

11、方尊中最大的一件，出土三星堆铜面具、青铜立人像1986年出土于广汉三星堆这些面具或头像具有异乎寻常的性质。眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略呈现为倒三角，鼻子是一个挺拔的三角形。双耳较大，有装饰图案化的感觉。其另一个特征是巨大的突出的双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外的双眼造型十分独特。三星堆青铜器的发现，对中国青铜器时代具有划时代的意义，将使得我们重新思考和认识中国的“两河”古代社会文明，究竟是相互影响还是各自平行发展。战国牛虎青铜案江川家山墓群出土采桑宴乐攻占铜纹壶是时代特色较鲜明的战国青铜器大型铜编钟随州曾侯墓出土，战代青铜器的杰作。三、 战国帛画最能代表战国时期绘画艺术成就的是出土的人物龙凤

12、图、人物御龙图，这两幅世界上最早的丝织物绘画均是具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。人物龙凤帛画画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。人物御龙帛画画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升

13、天的中年男子形象容与上一人物龙凤帛画相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。四、书法艺术甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比 较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。汉字起源的传统说法：1、结绳说. 2、八卦说 3、刻契说 五、工艺美

14、术 重彩洒脱的先漆画 中国是世界上早发明漆器的文明古国，先漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国 绘画史上熠熠生辉。虽然当时漆画主要为装饰图案，但其主体部分，却多表现为有明确意义的图画。作法与帛画一脉相通，用毛笔画成。如省随县曾侯乙墓出土的棺漆画，绘有龙纹、凤纹，或绘有鸟首蛇身，人面鸟身等灵怪形象，以表示墓主得到神物的护佑。这些漆画构成严谨，线描匀称健劲，冷暖色调对比强烈，带有浓郁的装饰趣味。而同墓出土的木盒漆画舞乐图，笔法粗细不一，或平涂，或仅有轮廓，显得较为洒脱灵动。子塘出土的西汉漆画漆奁车骑出行图，以黑、灰、绿等色在红底上作画，画的是贵族出行容。此图采用“没骨”法，大面积涂抹，许多地方一笔

15、画成而不重复填笔。画面用色明快，笔调生动活泼，挥洒自如，气氛热烈。六、 建筑艺术 斗拱是中国古代木结构建筑的特点之一。战国流行台榭式建筑，瓦当成为重要的建筑装饰，瓦当-是指屋顶檐头简瓦前面的治圆形遮挡物，俗称瓦头。第二章 汉美术绘画艺术汉绘画的艺术特征形式、表现、容与技法汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画：大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅，主要反映墓主企望升天与表现死者生前显赫生活。帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最动魄惊心的便是马王堆一号汉墓出

16、土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。画面分天朝、人间、地府三段。全图容丰富，想象瑰丽。汉书法发展汉时期，时代变迁剧烈。文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以与青铜铭文。画像石与画像砖画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以与墓室表面的装饰绘画性雕刻。画像石和画像砖的艺术风格？a、画像石、砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。画像石以、等地，以武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在、等地，以最具特色。画像石多为祠

17、堂石室的壁画与墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。b、画像石、砖表现容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；神话无所不包，历史故事和战争田猎等等。c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法。d、各地的画像砖石各有特色。朴重、活泼、雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。雕塑艺术俑-是古代用来陪葬的塑像，主要是瓷、泥土或木质作成人的形像。始皇陵

18、兵马俑：反映了王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。艺术特点： 1、以群雕的形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势2、崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动；3、妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更加丰富多彩。东汉俑：圆雕-击鼓说唱俑说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。（汉代人物雕塑之代表）

19、。霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸手法。运用了寓意的手法，用一匹气宇轩的战马来象征骠骑大将军，另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情的踏在脚下，显得狼狈、渺小。整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征建筑艺术汉统一，建筑规模更为宏大，组合更为多样，总体风格豪放朴拙；木结构趋向完善；类型以都城、宫殿、祭祀建筑和陵墓为主。瓦当-是指屋顶檐头简瓦前面的治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一

20、种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。第三章 晋南北朝美术晋南北朝绘画艺术概述-晋南北朝时期美术领域的重要发展变化 （1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2）山水画开始萌芽（3）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4）专门的绘画理论著作出现（5）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？ 从美学的角度看，自卫协之后一段时间，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为 巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美度转化的外化形。 第一节 晋南北朝著名画家 1.不兴，三国吴人，是最早享有盛誉

21、的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。2.顾恺之 东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，如“春蚕吐丝”。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。歌颂植与甄氏神人之恋的洛神赋图，劝诫妇女德行的女史箴图列女仁智图。顾恺之在中国绘画史上的地位1、克服了前代限于说教容的缺点，广泛采用多样性题材；2、明确提出了“传神”的重要性3、加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显人物的构思4、创造了“春蚕吐丝”般的线描风格5、在画法画理方面，体现出朴

22、素的现实主义美学思想南朝人物画：陆探微，他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。僧繇，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。（家样凹凸法 疏体）。仲达， “家样”。 “家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。衣出水、吴带当风：中国画术语，是对仲达和吴道子人物画风格的概述。仲达所画的人物，人体稠叠而衣服紧窄，即 “衣出水”，吴道子所画人物衣袖飘带，有迎风起舞的动势，固有“吴带当风”之称。第二节晋南北朝的绘画理论宗炳的画山水序有

23、何意义？宗炳画山水序 他除了提出的近大远小透视原理之外，力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣。画山水序既是中国山水画理论的起点和基础，也是最早将老庄道家思想贯彻到画论。后世山水画家、山水画论者几乎都以道家精神为宗旨，皆可归功于宗炳的影响。“山水以形媚道”、“卧以游之”、透视法，提出了山水画具有“畅神”功能。赫的“六法”有什么意义？古画品录是第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外

24、形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。的“六法”是在总结前人与当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。王微叙画有何意义？a、排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人般的高度。b、提出书法笔势点划可用于山水画描写，这是后世书画相通论之始。c、提出“

25、拟太虚之体”的“写心论”，与宗炳的“以形写形”相得益彰，影响至今。d、最后涉与山水画欣赏问题。要求山水画“怡悦情性”，可称为文人画论之滥觞。晋绘画理论有哪些?(1)顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。画论著述有画云台山记和论画。传神论；强调以形写神；迁想妙得。(2)宗炳提出了”畅神”的绘画理论。(3)赫提出了绘画品评标准”六法”“六朝三杰”指谁？六朝三杰是指东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁僧繇三大家，若加上三国吴不兴并称六朝四杰；加上唐吴道子并称“画家四祖”。画史上把陆探微和顾恺之并称

26、为“顾陆”属于“密体”画风。僧繇、吴道子属于“笔才一二，象已成焉”的“疏体”画法。第四节 晋南北朝壁画与石窟艺术壁画艺术佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌的晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中。石窟壁画克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。敦煌壁画北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生

27、等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。石窟艺术云冈石窟云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。龙门石窟位于省市南的伊水河蚌，其中北时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。我国著名的四大名窟：敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟。晋南北朝书法

28、1.钟繇，其书法形成了由隶入楷的新气象，因此被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。宣示表、荐季直表2.王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出的贡献在今体书法，他的书法完全脱开隶书的形制而成熟完美。其代表作兰亭序有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上的“书圣”。快雪时晴帖、平安帖、丧乱贴3.王献之，王羲之第七子，中秋贴、鸭头丸帖4.王珣，东晋琅玡人伯远帖其中快雪时晴帖、中秋贴、伯远帖曾在乾隆时在紫禁城养心殿三希堂上，视为中国书法最珍稀的作品之一。书法理论1.西晋的书法家卫恒著有四体书势，这是一部史论结合的重要理论著作，其容主要是对篆、隶、草书

29、的源流遗事等的论述和赞赏书法艺术的成就。2.南朝书法家王僧虔所作笔意赞是最早在书法里提出形神问题的评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”特点：晋人书法起笔之藏露、运笔迟速、转折方圆、收笔锐钝，都能曲尽奇妙。隋唐的绘画艺术隋唐时期是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。同时，唐代的美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现

30、出人们对现实生活的热爱。一、隋唐书法代表书家和作品：欧阳询九成宫礼泉铭；柳公权楷书神策军碑、玄秘塔碑；颜真卿的概书有多宝塔碑、麻姑仙坛记，行书有祭侄文稿。补充：“三大行书”王羲之兰亭序、颜真卿祭侄文稿、轼寒食诗铁。隋唐五代的人物绘画（一） 阎立本 代表作：历代帝王图、步辇图等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸。阎立本的人物画有什么特色？1. 阎立本乃世家弟子，承家学而在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。2. 擅长政治题材，阎立本的作品流传至今的有步辇图和历代帝王图。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞

31、的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。3. 阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。4. 中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。（二）

32、尉迟乙僧，擅佛像、花鸟，造型奇特，铁线描与凹凸法，具有立体感。（三）“画圣”吴道子-不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。吴道子的艺术风格和地位彦远在历代名画记中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为画圣”。至此后人皆誉其为“画圣”。原因在于：1、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。2、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；故事人物生活化。他的作品是佛

33、教题材中国化的典型代表之一。3、吴是中国山水画之祖师，山水在晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。（四）萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。（萱和周昉在仕女人物画的容和形式方面有何异同，各自代表作？）宣萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。捣练图是反映唐代妇女劳动生活的图景。虢国夫人游春图，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有的场面。画面中马的步伐轻快，人的形态从

34、容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。周昉继承并发展了萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其挥扇仕女图表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。和萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态，作品都是唐式仕女图画的典型风格。萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。同时，周昉又是一名出色的画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”，这就是为后世广为传承的“水月观音”之体，被称为“周家样”。仕女画的三白法：人物的

35、额头、鼻梁、下巴三处用厚的白粉突出。什么是衣出水、吴带当风？这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐彦远历代名画记，为仲达，吴为吴道子。山水画的兴起 山水画兴起的原因:1） 审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。 2） 江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。 3） 玄学的兴起，是山水画形成的根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种意境中的山水而不是纯客观自然

36、景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身， 而是在于它体现了道，山水与道是相合的） 隋代展子虔游春图是我国现存最古老的山水画卷。游春图描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，获得了“咫尺千里”的视觉效果，朴拙而真切地描绘自然景色。游乐于山川中的人物以与画面所呈现出来的春天的气息，追求“画外有情”的艺术境界游春图以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系与空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。思训父子的“北宗”青绿山水画思训江帆楼阁图 昭道明皇幸蜀图山水画发展到

37、唐代，开始改变了脱颖而出为一门独立画科，氏父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称氏父子的画为“北宗”山水画创立者。思训，工画金碧辉煌的重青绿山水，其子昭道，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。思训父子在山水画方面有何贡献？1、 思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、 堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画青绿金碧一派的风格风貌。 2、昭道的画变父之势，妙又过之，并首创海景山水，其作品明皇幸蜀图是一幅 以山水景物为主的历史故事画。水墨山水王维“南宗”之祖“破墨”、“皴法”艺术特色 1、王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓

38、行、捕鱼题材，善作平远景，具有 深重的风格特点，其画重要的特色是诗中有画，画中有诗，创造出简淡抒情的意境。2、首先采用了“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境。3、他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的 禅境表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正4、实现了天人合一的审美境界。雪溪图江山雪霁图辋川图均为后人摹本。隋水画代表艺术家与其艺术特征初盛水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1） 青绿山水画派:1展子虔（隋）:A.游春图:a.以青绿勾填不加皴法，树木直接用粉点染， b.俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里

39、”的效果，追求“画外有情”的艺术境界。c.设色艳丽，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。 “大小将军”（唐）:A.思训:a.通过致密的描绘，创造动人的意境.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:江帆楼阁图追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.昭道:a. 设色用笔稍变其父法。b.明皇幸蜀图:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。（2） 水墨山水:王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，

40、中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。花鸟畜兽画家滉：五牛图是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以与笔墨技巧。干：唐杰出画家，善画马。干画马，不拘于法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。代表作牧马图、照夜白图等。绘画画史论著作的发展朱景玄唐朝名画录中国现存最早的一部绘画断代史。按“神妙能逸”四品记述唐代画家共120人。彦远唐历代名画记：是中国第一部较完备的绘画通史。全书容：绘画的发展史、画家传记与有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在

41、古代美术史论著中，是一部科学、系统的绘画史学名著。在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。璪 外师造化，中得心源的含义是什么？ 这是璪总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，意思旨在说明艺术创造中主客观的关系。“造化即大自然，“心源”即作者心的感悟。“外师造化，中得心源”就是说艺术创作来源于对大自然的美，但是大自然的美并不能够自动的成为艺术的美，对于这个转化的过程，艺术家心的情思和构造是不可缺失的。二者协调，便会有好的作品产生。书法篆刻艺术钟繇 “正书（楷书）之祖”皇象，急就草画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬

42、针体”。 王献之 鸭头丸帖洛神赋圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”， 欧阳询 九成宫醴泉铭 颜真卿 论者称他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气，被视为千余年来书学的典。祭侄文稿 柳公权 柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，玄秘塔碑旭与怀素 草书起源早，入唐以后变化极快。代表作有古诗四帖。雕塑艺术惠之：唐代雕塑家。与吴道子初为画友并师从僧繇。后专攻雕塑，“为天下第一”，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。惠之作品今天只有保圣寺的罗汉塑像。著有塑诀一卷，已散佚

43、。陵墓雕塑隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕昭陵六骏立于唐太宗墓前的六块浮雕，表现他生前所骑过的六匹战马。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻、随葬俑群、造像。隋唐雕塑的题材、技法和风格,特别是造像。陵墓雕刻昭陵六骏。随葬俑群主要是塑，也有一些瓷塑、泥塑、木 雕和石雕。 唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑石窟寺院艺术中国石窟四区：地区、地区、

44、中原地区、江南和西南地区晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、麦积山、云岗、龙门。石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.第四章 五代宋元美术五代两宋的绘画艺术周文矩 作品有重屏会棋图描绘中主璟与其兄弟弈棋，璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。顾闳中 五代南唐画家以画人物肖像著称，现在熙载夜宴图是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣熙载放纵不羁的夜生活。熙载夜宴图刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。1、五代南唐政权遥遥欲坠造成许多人对前途悲观

45、失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷的耳目2、通过听琴、观舞、赏乐、调笑、休息五个场面，描绘了政治上失意的官僚熙纵情声色、颓唐放纵的夜宴生活3、构思严谨，任务性格刻画生动而又深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用4、除了绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史宝贵资料。北方荆浩、关仝，南方董源、巨然的山水画特色形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。荆浩 山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。匡庐图技法明显的提高，表现了巍峨山峰与山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。山水理论著作笔法

46、记中提出图真，六要（气，韵，思，景，笔，墨）等观念。在山水画领域发展了赫的六法论。关仝 他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。现存山溪待渡图关山行旅图，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。关山行旅图峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。董源 所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。其山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。潇湘图夏山图

47、、龙宿郊民图等，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，具有宫廷绘画的痕迹。巨然 山水画笔墨秀润，充满田园自然风致，善于表现野逸之风。万壑松风图、层峦丛树图 宋代院画的艺术特征院体画：宋朝建立翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。 黄筌、徐熙的花鸟画艺术“徐黄异体”“黄家富贵，徐熙野逸”黄筌：作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，笔致工细、画风富丽、设色鲜

48、明勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。代表作写生珍禽图徐熙：运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。两宋时期山水画在构图上的差异与特点在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势，就是大体位置。画画先着眼于通盘之局，然后再注意小处（2）讲究开合。也可叫“分合”， “开”就是

49、“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。（3）注意主客体关系。就是在画面布局景物时，要有主次、重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客配合要和谐、做到“多样的统一”。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。（4）注重虚实。就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。远近、大小就是虚实的一种形象。一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较

50、淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。（5）注重款题。画上题字大约始宋元。题诗和题字的容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，款题的字体也要与画相配合。印章和款题的关系也和款题与画的关系一样，要求彼此协调统一。所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分，构成画的有机的统一整体。 择端清明上河图北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材 代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. 容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为

51、中心的汴河与其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面与情节加以表现:如:漕船，骆驼队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 采用散点透视，构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫、起伏、高潮，而船过虹桥的紧场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 A.容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生

52、动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富与艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典意义。公麟 把过去作为粉本的白描画法确立为一种画种五马图临韦偃牧放图梁楷 泼墨仙人图以大笔墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸地画出带有幽默感的沉醉神情，在当时是一种新的创造。补充： 公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？公麟在创作中以立意为先，布置缘饰为次，他在绘画上大的贡献是在

53、人物故事画，注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和容的表现有深刻的见解。在绘画形式上他 大力探索白描这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介， 以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。作品有维摩诘图五马图免胄图西园雅集图临韦堰放牧图。梁楷的水墨人物画在宋初石格的基础上发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺， 简括而又气势飞动，塑造人物草草数笔，而又神韵十足，如太白行呤图。此外，他还有 一种泼墨大写意画法，放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷，大面积 的水墨自然分出浓淡，储蓄的显示出衣纹的浓淡，如泼墨集仙人图。宋代山水画家和作品成 北宋山水画家，以画“寒林平远”著称

54、。承接荆浩、关仝而来。其山水画是纯出于写实，风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。下笔有神，勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。读碑窠石图 茂林远岫图 晴峦萧寺图宽 北宋时期著名山水画家，和董源、成并称为北宋三大家。初学成。宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。溪山行旅图而溪山行旅图则是流传有序的赫赫名迹。成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”宽

55、：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”南宋四大家以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。董源、成、宽北宋三大家。唐 其山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风，但造型章法与笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。万壑松风图松年 松年工山水人物，山水皴法受唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品水与人物常占有同等地位。 马远 艺术上发展了唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间与浓郁的诗意。踏歌图倚松图夏圭 用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。还善画巨型长卷溪山图。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。宋代画坛的变化? （1）宫廷绘画达到鼎盛繁荣 (2)文人绘画形成潮流 (3)通俗美术勃兴。宋元山水画的艺术不同：宋元时期都是我国山水画艺术的高峰期，但宋朝重视写生与诗意，元朝则强调笔墨的情趣。南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些代表画家和代表作？