古代文学名词解释20809

1、先秦文学-明清文学的名词解释先秦文学上古神话：是指中国远古时代的神话传说。它的产生主要与当时生产力低下的社会环境以及恶劣自然条件有关，其主要保存在出土资料和山海经、穆天子传等早期文献著作中，其内容丰富而复杂，包括着创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话和发明创造神话，这强烈反映出中华民族深重的忧患意识、厚生爱民意识以及先民的反抗精神，而其在文学上所运用的具体形象的思维、情感体验隐喻和象征以及以己观物、以己感物等文学表现手法，对于我国后来的文学发展影响颇大。笙诗：是指小雅中的南陔、白华、由庚、崇丘、由仪。这六篇诗歌皆有目无辞。学界普遍认为，笙诗是诗经中有声无词的笙曲。三家诗：三家诗是指秦火以后，

2、诗经以其口耳相传所出现的今文的鲁、齐、韩三家诗。三家诗在西汉被立为博士，成为官学。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴。但最后终因鲁人毛亨和赵人毛苌的古文“毛诗”在民间广泛流传，皆先后亡佚。说明：古文与今文是因书写诗经字体以及版本的不同而形成的学派。周族史诗：是指诗经中的生民（始祖后稷的审议诞生和他对农业的贡献）、公刘（公刘率周人由邰迁徙到豳的历史）、绵（古公亶父率周族由豳迁徙到岐之周原的历史，并叙及文王的事）、皇矣（写太王、王季的德业，然后写文王伐崇伐密胜利）、大明（叙王季娶大任生文王，文王娶大姒生武王，然后写牧野大战。）等五篇诗歌作品。风雅颂：是指诗经的分类，“风”即音乐曲

3、调，国风即各地的乐调。十五国风160篇包括周南、召南、邶风、鄘风、卫风、郑风、齐风等。“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，小雅共74篇（大多为西周晚期的作品，少数篇目为东周时期的作品）。“颂”是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲。分为周颂（31篇）、鲁颂（4篇）、商颂（5篇）。赋比兴：赋比兴是诗经的主要文学表现手法，其既是诗经艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。简而言之，赋就是铺陈直叙，及诗人吧思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情

4、感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。其对于中国古典诗歌的发展以及文学创作影响很大。春秋：春秋本是周王朝和诸侯国历史的通称，后特指经孔子修订的鲁国编年史。其书记事系统，具有自觉的记事意识和写作义例，是我国第一部编年体史书。它记载了自鲁隐公元年至鲁哀公十四年（前722-前481）的历史。其记事方式是“以事系日，以日系月，以月系时，以时系年。”并且春秋作为“礼仪之大宗”，倾注了作者强烈感情色彩的作法，为后代史传文学所继承。这种创作手法被后世称为“春秋笔法”。楚辞：“楚辞”之名，始见于西汉武帝时，后西汉刘向辑录屈原、宋玉等人作品，编成了楚辞一书。具体而言，楚辞是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名

5、物而创作额诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。其以屈原、宋玉等人为代表人物，其诗歌有着瑰丽浪漫的文学艺术表现手法。与此同时，由于其与南方的巫风文化以及语言文化风俗习惯有着密切的联系，故而其诗歌在兼容诗经以及南方文风的基础上，形成了以香草美人为象征和意境的浪漫文学风格。这使其与诗经成为了传统诗歌的文学发展渊源之一。两汉文学吕氏春秋：又名吕览。此书是一部产生于战国晚期的理论著作，由于其出自于秦国宰相吕不韦门客之手，故名。全书有着严密的体系，全书分十二纪，每纪5篇；八览，每览8篇；六论，每论6篇，加上序文共161篇，今存160篇。全书条分理顺，篇章划分十分整齐，从结构上就把它组合成了一个所谓“法

6、天地”的完整体系。这自然也就把各家不同学说巧妙地纳入了自己的理论框架之中。编者在兼收并蓄中颇具匠心，其中所表现的文学观念超出了先秦诸子。石刻文：石刻文是指秦皇统一中国之后，在多次巡游各地中刻石以表功。现存刻石共7篇，这些刻石大都出自李斯之手，以四字为句的韵文写成。其中除琅琊台刻石为两句一韵外，其余峄山石刻等篇皆三句一韵，文词整饬简洁，读来朗朗上口，是秦文学的独创。汉大赋（新体赋）：汉大赋是汉代文学中最具代表性的样式，它介乎于诗歌和散文之间，韵散兼行，可以说是诗的散文化、散文的诗化。汉大赋对诸种文体兼收并蓄，形成了新的文学体制。它借鉴楚辞、战国纵横之文主客问答的形式，铺张恣肆的文风，又吸取先秦史

7、传散文的叙事手法，并往往将诗歌融入其中。仅从所采用的诗歌形式来看，既有传统的四言，又有新兴的五言和七言。汉大赋的文体来源是多方面的，是一种综合型的文学样式，它巨大的容量和颇强的表现能力在很大程度上得益于。枚乘的七发标志汉大赋新体赋的正式形成，司马相如作品代表汉大赋的最高成就。西汉后期大赋的主要作家是扬雄。班固的两都赋、张衡的二京赋，是东汉大赋的两篇力作。楚辞体（骚体赋）：由于汉初上层社会崇尚楚文化，这一风尚影响到文人群体，产生了祖述屈原楚辞的骚体赋，即楚辞体。其作品与汉大赋正面的赞颂讽谕不同，其大都依傍于屈原，重在咏物抒情，且抒发的多是抑郁之情，格调和离骚相近。这种赋体在发展过程中，逐渐与汉大

8、赋合流，总称为辞赋。故而此类作品被称为骚体赋。贾谊的吊屈原赋、司马迁的悲士不遇赋、董仲舒的士不遇赋以及淮南小山招隐赋即是最具代表性的作品。淮南子：原称为淮南鸿烈，此书是汉代皇室贵族淮南王刘安招致门客编成的，共21篇，十几万字，是西汉初年一部大著述。“鸿”为广大之意，“烈”为光明之意。作者自认此书包含广大光明的道理，可出于诸子百家之上，为汉代治国法典，实际则是以道家思想为主而杂以孔、墨、申、韩之说，是汉初黄老思想的集序，此书旨近老子，淡泊无为，蹈虚守静，出入经道，其论说博奥深宏，无所不包，有一套完整的思想体系。起重点在于“纪纲道德，经纬人事”。在文学上又以易与庄子为渊源，连类喻义，奇伟宏富，行文

9、多形容铺张，繁富有序，颇重语言的修饰和整饬。对后代骈文有一定的影响。梁园文学群体：梁园文学群体是指以梁孝王刘武的梁园为中心，形成的极有影响的文学群体。其中以枚乘、公孙诡、邹阳、严忌、羊胜等人文学创作最为突出。梁园文学群体对于汉初文学发展给予了极大的推动。扬雄“四赋”：扬雄“四赋”是指扬雄的四篇大赋甘泉赋、河东赋、羽猎赋、长杨赋。具有较强的针对性。其赋创作目的在于歌颂盛世同时，重在讽谏之意。但在具体创作中，扬雄有意地渗入较多的主管想象，这使得其赋带上了虚无缥缈的色彩，留给人充分的想象余地，并且他的这四篇赋因驰骋想象，铺排夸饰，在典丽深湛、词语蕴藉之中，表现出另一类汉大赋文学艺术风貌。京都赋：京都

10、赋的形成过程中，扬雄的蜀都赋实开京都赋的先河。但伴随着东汉王朝京都之争，以杜笃的论都赋为起点，东汉的班固两都赋、张衡二京赋为代表，以都雍（即长安）、都洛为主要题材，把以往天子王侯生活的题材转化为关乎国家、社会的重大问题，其作品中所表达的思想感情也具有更广泛的社会基础。此类作品规模宏大、在吸收司马相如和扬雄的成功经验基础上，以画龙点睛的“劝百讽一”的表现原则，一改传统赋体中“劝”与“讽”篇幅相差悬殊的结构模式，重在以汪洋恣肆、平正典实、大量对偶，以渲染帝国文物规制，以及帝国强盛的礼治成就。抒情小赋：抒情小赋又称抒情赋，其主要包括纪行赋和述志赋。它的兴盛于汉王朝的衰落密切相关。由于社会黑暗和动荡以

11、及政治环境恶劣，文人的忧惧与愤懑使得抒情文学开始复苏，辞赋亦随之走上抒情化的道路。赋家的诗人化和赋的诗化，是赋风转变的又一重要原因。汉末赋家大多兼具诗人的身份，他们写作辞赋，不仅注意吸取与融合诗的语言艺术、诗的意境创造，而且更注重开掘和表现自己的内心世界。辞赋在功能上趋向于诗歌，最终完成了赋体向抒情化和小品化方面的转变。汉末抒情赋的代表作家为蔡邕、张衡、祢衡、赵壹等人。此类赋体在魏晋六朝时期得到了进一步的发展。古诗十九首：古诗十九首最初载于文选，因其作者佚名，时代莫辨，萧统辑入文选，泛题为“古诗”。古诗十九首是汉末抒情文学复苏的产物，代表了汉末文人五言诗的最高成就。被刘勰称为“五言之冠冕”。汉

12、末文人由于时代社会等因素的影响，这使得他们自己生活的社会环境、自然环境建立起更为深刻、更为直接的感情联系，故而其诗作也以诗人现实生活中的进退出处、友谊爱情和死生新故、物候节气等众多题材密切相关。在文学创作上，其诗作因事命意、触物起情，注重比兴手法的运用，且其语言平淡自然、不刻意求工求深，具有深然天成的艺术风格。这对于传统五言诗的发展影响极大。魏晋南北朝文学建安风骨：风是指创作主体的情感与艺术风格，骨则指文学表现形式。所谓建安风骨是指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人的文学艺术风貌（包括诗文），因汉献帝建安年号，故名。当时诸家诗作，虽风貌各异，或偏于古质，或注重词藻，但总的说来，都具有风骨健举的特点

13、。不论是反映社会动乱，倾吐建功立业壮志，还是叙游宴之乐，抒恩荣之感，都往往直抒胸臆，情思慷慨。虽已开始追求词采华茂，但并不过分，不显得小巧纤密，而具有明朗爽健、气扬采飞之概。红偶人对此种风格评价极高。其不仅成了后世文学创作竞相效仿的文学艺术典范，也成为了古代文学批评一个重要风标。建安七子：建安七子是指建安时期七位著名的文学家，他们分别为孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢。其最早见于曹丕典论论文。尽管七人的文学创作以及文学特色不尽相同，但他们都在总体上呈现出慷慨悲歌，沉郁悲凉的文学风格。另外也有学者认为，“建安七子”中应有曹植，而无孔融。柏梁体：七言诗体的一种，每句押韵，全篇不换韵。相传汉

14、武帝在柏梁台上与群臣作七言诗，每人一句，故名。魏晋七言诗如曹丕燕歌行、白紵歌舞辞等均此体。南朝宋以后始形成隔句押韵的七言诗。正始体：是指三国曹魏后期诗歌的一种艺术风貌。因其始于齐王曹芳正始（240-249）年间，故名。由于当时统治集团内部斗争激烈，故文人群体多有忧生畏祸之嗟，加之老庄玄学风行。具体到诗歌创作而言，正始体常表现出宅心玄远高蹈风尘，形成了所谓“诗杂仙心”的倾向；又由于他们的诗作多以老庄语入诗，所以正始体普遍呈现出篇体轻淡的诗风。但在阮籍、嵇康诗作中仍可见建安文学情思慷慨的一面。在此类诗体中，尤以阮籍、嵇康的文学成就最高。竹林七贤：三国魏阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎齐人曾

15、共居河内山阳，相与友善，世称竹林七贤。七人中，以阮籍和嵇康的文学成就最高，其诗为正始诗歌代表，嵇康又长于写作论说文。太康体：出现于西晋武帝太康时期一种诗歌风格。当时著名诗人有潘岳、陆机、张协、张华、傅玄、左思等，其中以陆机、潘岳的成就最高。其诗体总的倾向是注重语言华美，多用对偶，辞藻富丽，而慷慨淋漓的情感力量则稍逊。相对于前代诗歌而言，由于太康体过分模拟前人诗作，追求文学形式美，渐失浑厚之气，而多注重雕琢，其锤炼之工或欠工稳，又失之于板拙冗慢。游仙诗：诗歌以“游仙”名篇始于曹植，但以游仙为题材则可上溯到战国时期。游仙诗主要有两类，一类是指借游仙题材以抒发骚人才士不得志于时；一类是专门写求仙问道

16、、追求长生。曹植五游咏远游篇仙人篇游仙诗以及阮籍咏怀和嵇康部分诗作就属于前者，汉乐府吟叹曲王子乔董逃行长歌行等则属于后者。此类诗作至两晋时期，由于战乱频仍，时局动荡而大兴于时，其代表诗人为郭璞、孙楚、潘尼、曹摅等。此类诗作继承了诗骚的比兴寄托传统，以抒发其坎壈之怀。此类诗作无论是写隐逸还是写神仙，都无枯燥的说理，而是以华美的文字，将隐士境界、神仙境界及山川风物都写得十分美好，具有形象性，可谓文采艳逸，诗风飘飘而凌云。玄言诗：玄言诗是指一种多用老庄语，发挥玄理的诗歌，其与三国曹魏正始年间玄学兴起有着密切的关系，至两晋，由于玄风大炽，文人清谈成习，诗人思想感情也深受玄学熏染，玄言诗遂笼罩诗坛达百年

17、之久，当时的著名作者有许询、孙绰等人。此外，佛学兴盛与老庄相融合，也对当时诗歌创作产生了一定影响。从总体上看，此类诗作恬淡寡情，缺少形象，语言质直，致使诗歌“理过其辞，淡乎寡味”。至东晋末年，因谢混、殷仲文等诗体影响，逐渐为山水诗所取代。尽管如此，其对以后的哲理诗发展有一定的影响。元嘉体：元嘉体是指出现于宋文帝元嘉年间的一种诗歌风貌。当时著名诗人有颜延之、谢灵运、爆照等人，尽管三人所代表的诗风有所不同，但其均善于描摹物象，贵尚巧似，注重词采藻绘运用，语言虽锤炼而不免于生涩滞拙，有别于永明之后的圆美流转。但他们的创作结束了玄言之风笼罩诗坛的局面。永明体：永明体是指形成于南朝齐武帝永明年间的一种诗

18、体风貌。其在具体创作上追求诗歌音韵和谐，在四声八病的基础上，要求避免单调。虽其规定过于繁琐，难于全部遵循，但却使得诗歌语言音韵确趋于谐婉流利，对近体诗的形成有重大影响。永明体的风格特征，还在于追求圆美流转，炼句工稳，语言比较自然明朗，逐渐改变了元嘉体以来常有的滞涩冗慢之弊。其代表诗人为谢朓、沈约等人。宫体诗：诗体名，其具体指自齐梁以来至陈所形成的诗歌创作艺术风貌，其名最早见于梁书简文帝纪。此类诗作与南朝畸形的社会繁荣以及宫廷文学的审美趣味密切相关。此种诗以宫姬、歌伎等为描绘对象，写其容貌、服饰、神态、动作以及梳妆、游乐、歌舞等生活场景，其诗往往笔触细致，细节生动，注重传神。写及男女之情则多直露

19、，有时流于轻佻庸俗，情趣低下。其语言在永明体基础上进一步讲求声律，多能自然清丽，圆转流美。对于近体诗以及诗歌技巧的完善有着一定的推动作用。这类诗作自刘宋时逐渐增多，直至在萧梁时期蔚为风气。其主要代表作为为萧纲、萧绎兄弟及其周围文人群体。其后陈隋以至初唐的同类作品，也被习惯上称为宫体诗。任沈：南朝梁文学家任昉和沈约的并称。沈约长于诗，任昉长于章奏之类公家文书，当时二人齐名，有“沈诗任笔”之说。选体：诗体名。南朝梁萧统文选所录古诗（主要指五言诗）的风格体貌。选，指文选。后世学习这些诗歌风格的作品亦称为选体。文选所录为五古，故有人称五言古诗为选体，与唐以后的近体相对称。吴均体：南朝梁诗人吴均作品的风

20、格。吴均文体清拔有古气，在当时许多文人都竞相效仿之，号称吴均体。吴均体又之吴均所创的一种诗歌格式，全诗八句，前四句与后四句押不同韵，一平一仄；第一句、第五句末都入韵。徐庾体：徐庾体是指南北朝后期徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子诗文风格。梁萧纲为太子时，徐摛、庾肩吾皆为东宫官属，徐陵、庾信为抄撰学士，他们的诗歌、小赋多描绘女性，风格绮艳轻倩，声律、对偶比永明时作品更为讲究，世称徐庾体。当时效仿者甚多；梁亡，庾信入周，其体亦为北方文士所爱好模仿。又徐陵、庾信的骈文典故繁密，对仗、声律、句式都比前人更趋严整，亦称徐庾体，为骈文发展中的一个重要阶段。玉台体：诗体名。南朝梁徐陵玉台新咏收录梁以前女性为吟

21、咏对象的诗作，包括梁代轻艳冶丽的宫体诗，后世遂模仿其内容、风格体制的诗作为玉台体。唐李康成编有玉台后集专收此类诗作，今已佚失。宋欧阳修、梅尧臣均有拟玉台体诗。文心雕龙：南朝刘勰著。其书是我国文学理论批评史上一部划时代的巨著，征引书文一百四十余处，论及作家九百余人，总结了历代文学创作和文学理论批评的丰富经验。全书结构严谨，共十卷，五十篇，三万七千余字。其中隐秀一篇有缺文。原分上下两部，上部25篇，原道、征圣、宗经、正纬、辨骚是全书总纲，阐明了全书的基本思想；从明诗至书记二十篇属文体论，论述各种文体的源流、特点和作家作品的优缺点。下部主要是创作论。各篇之间各有中心，而有前后呼应，互相配合，构成了一

22、个宏大的有机体系。诗品：南朝钟嵘所著，全书分为上中下三品各一卷，共列论诗人122人。其“思深而意远”，是我国文学批评史上第一部讨论五言诗的专著。该书主要批评了当时文学创作拘泥声病和追求用事等形式主义文风，主张作家创作应注重真情实感的抒发，并兼重寻本究源地探究作家的文学创作渊源。志怪小说：志怪小说是指记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异。此类小说的兴起于当时战乱频仍、宗教迷信思想盛行以及四方流离失所等社会环境有关。其按内容可分为三类，一为地理博物，如张华博物志和托名东方朔的神异经；二为鬼神怪异，如曹丕的列异传、干宝的搜神记、托名陶潜的搜神后记王嘉的拾遗记、吴均的续齐谐记，三为佛法灵异。如王

23、琰的冥祥记、颜之推的冤魂记。志怪小说虽然许多作品表现了宗教迷信思想，但还是曲折反映了社会现实、表达了人民的爱憎及对美好生活向往。尽管其在艺术上还比较粗糙，但以后的古典小说发展和人物塑造、情节刻画等都起到了一定的推动作用。志人小说：志人小说是指记述人物的逸闻轶事、言谈举止，从中可以窥见当时社会生活的一些面貌。志人小说的兴盛与士族文人之间品评人物和崇尚清淡风气有很大关系。这类志人小说既是品评人物和崇尚清淡的结果，又反过来促进了这种风气的发展。志人小说按照内容可分为三类：一为笑话，如讽刺世态的邯郸淳笑林；二为野史，如东晋葛洪伪托刘歆所作的西京杂记；三为逸闻轶事，如裴启语林、郭澄之郭子、沈约俗说、殷芸

24、小说以及刘义庆的世说新语。此类小说虽然在人物塑造、情节刻画等诸多方面只初具小说的规模，但这为古典小说发展，尤其是唐传奇积累了创作经验。世说新语：世说新语，又称世说、世说新书，它是南朝刘义庆所编撰的影响最大的志人小说，也是艺术成就最高的小说。小说共36门，尽管这部小说有倾向崇儒的一面，但也多有谈玄论佛以及蔑视礼教的内容。此书主要记录了魏晋民事的逸闻轶事和玄虚清谈。可谓一部名士“教科书”。其在艺术取得了很高的艺术成就，如其语言的玄远冷隽，叙述的高简瑰奇，都使得人物气韵生动、活灵活现。这在中国小说发展史上影响颇大，后世皆有纷纷效仿之作。隋唐五代文学上官体：上官体是指活跃唐初诗坛的上官仪诗歌艺术风貌。

25、其诗虽不出宫廷诗的范围，但在艺术创作上很有特色，如属对工切和写景清丽婉转，就体现出诗人笔法精细、秀逸浑成的杰出创作才能。从总体上看，上官体的“绮错婉媚”，以及健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，都具有重视诗的形式技巧，追求诗的声辞之美的创作倾向，并且其所提出的“六对”、“八对”之说，对于唐诗的发展起到了很重要的推动作用。初唐四杰：“初唐四杰”是指活跃在高宗武后时期王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四位著名的诗人。四杰皆是确有文才而自负甚高的诗人，但他们官小位卑，且有充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不敢居人下的雄杰之气。就具体创作而言，他们都怀着变革文风的自觉意识，有着十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡

26、，提倡刚健骨气；在诗体运用上，卢骆长于歌行，王杨长于五律；他们在诗歌创作中所体现出的壮大气势以及慷慨悲凉的感人力量，虽未能尽脱宫廷诗之余绪，但使得唐诗视野开始扩大，即他们将诗歌从宫廷台阁移至了江山与塞漠之间。这对唐诗发展以及唐代文学发展起到了积极的作用。沈宋：沈宋是指武后至中宗时期诗坛上两位诗人沈佺期和宋之问。他们的诗作虽多为宫廷应制酬唱和咏物、赠别，点缀升平，标榜风雅之作，但在艺术上，二人诗作在诗律方面精益求精，回忌声病，约句准篇，促使唐诗五律是声律格式趋于定型。这对于唐诗的发展起到了很大的促进作用。文章四友：“文章四友”是指初唐武后至中宗时期杜审言、李峤、苏味道和崔融四位诗人。这四位诗人诗

27、作虽不脱宫廷诗作的范围，但他们在诗歌技巧运用，以及诗句粘对等诸多方面，多有贡献，并且他们的诗作对于促进律诗的发展起到了推动作用。吴中四士：“吴中四士”是指贺知章、包融、张旭、张若虚四位吴越之地的诗人。这四位诗人虽然创作不尽相同，但他们以纵横的才气、浓郁的情思、飞扬的神采、清美的意境，反映出盛唐前期的社会风貌和时代气息。盛唐山水田园诗派：盛唐山水田园诗派的兴起与盛唐社会经济繁荣稳定，隐逸之风大盛以及唐代文人漫游风气有着密切关系。在具体创作中，盛唐山水田园诗派主要继承了陶谢山水田园诗的精神旨趣同时，有进一步融合了老庄审美方式和禅境，这使得其诗作呈现出明逸静秀之美的意境。在艺术上，盛唐诗人在融合陶诗

28、重兴寄和感受、大谢重写实的传统的基础上，以寄情兴于自然美中的表象方式，展现了其诗作的雄浑壮美的气象和开朗深远的意境，加之其诗歌意象的组织提炼和虚实相衬，这使得盛唐山水田园诗在诗中有画的化境中，形成了清新闲雅、空灵淡泊、富有韵外之致的艺术特色。其中以王维和孟浩然诗作成就最具代表性。盛唐边塞诗派：盛唐边塞诗派的兴起，与大唐国力强盛，疆域扩大以及边塞战争有着密切的关系，加之唐代文人都渴望投身于边塞军旅生活而有所作为，这使得盛唐边塞诗派所体现出的英雄气概与积极进取精神正是建安风骨的核心。在诗作内容上，他们的诗作内容多表现出征人思乡、边塞的辽阔壮丽风景，壮士报国的英勇气概，军中诸多弊端以及民族矛盾等，这

29、使得盛唐边塞诗作继承汉魏“志深笔长”“梗概多气”的风骨，又吸取了六朝诗离愁别怨的长处，从而形成了悲壮高亢的基调和雄浑开朗的意境，使得盛唐诗歌充满了慷慨悲凉之美。在这派诗人群体中以高适和岑参的诗歌成就最高，也最具代表性。箧中集：箧中集为唐代诗人元结所编选，此集收入了沈千运、赵微明、孟云卿、张彪、元季川、于逖、王季友诗24首。元结编选箧中集的主要目的在于要标举诗经“风”“雅”传统，用以促进一种反映民声疾苦的诗歌流派的发展，并抵制、排斥绮靡诗风。由于七位诗人都致力于古体诗的创作，尤其是风格高古的无言古诗，故此诗集无一例外全部是无言古诗，这体现出元结崇尚古朴和提倡“独挺于流俗之中”的诗学观念。这部诗集

30、的价值在于，它使后人由此认识到盛唐和中唐交替其间，诗坛曾出现过一个重要的流派。同时，元结独特的选诗标准和选录范围，也为后代诗选家提供了一个选诗的范例，并且此集对后来诗歌创作和其他诗歌选集的相继出现，尤其是韩孟诗派影响较大。大历十才子：“大历十才子”是指活跃大历年间李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审十位诗人。其最早见于中唐诗人姚合编的极玄集。十才子的创作成就高低不一，所长亦各异，以钱起、卢纶、李端、韩翃等人成就最高。但从总体上看，他们的诗主要写日常生活细事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。在艺术上，他们以谢太哦为宗，短于古诗而擅长

31、律诗，讲究格律词藻，追求清雅闲淡，工于白描写景，技巧趋于细腻雕琢，其诗大都写得精致工整。表现出一种冷落萧瑟的气象，带有大历诗特有的情思韵味。韩孟诗派：韩孟诗派是指在中唐时期经过贞元年间和元和年间的两次文学聚会形成的以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派。其所提出的“不平则鸣”、“笔补造化”以及裁物象、觑天巧、补造化等雄奇怪异的审美理想，突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重诗的社会功能转向重诗的抒情特质，转向重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥。这具体到韩孟诗派的诗歌创作上，他们多以丑、怪、险、奇为审美情趣，以散文和赋体的方法作诗，使得诗歌在形式上出现了散文化的创作倾向，这一切都使得韩孟诗派

32、在诗风上呈现出雄奇壮美、戛戛独造、幽僻冷涩的诗风。这对于后代诗风，尤其是宋代诗歌发展影响颇大。新乐府运动：新乐府运动是指在中唐时期，以元白为代表的诗人群体，所发起的诗歌革新运动。其发端于张籍、王建、李绅，大备于元稹、白居易的新乐府之类讽谕诗。新乐府运动之所以会兴起与中唐社会改革有着密切相关，并且这派诗人提出了明确的诗歌理论主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”、补察时阙，泄导人情，诗歌应有“感人心”的力量等。尽管其诗歌主张与汉儒美刺诗教说没有太大的差别，但因新乐府运动上承诗经“劳者歌其事，饥者歌其食”、汉乐府“感于哀乐，缘事而发”，下接盛唐乐府诗“即使名篇，无复依傍”的文学精神，这使得新乐府

33、诗作在重写实、尚通俗之中，带有着强烈的现实意义。其“首句标其目，卒章显其志”的诗歌布局，以及选材典型性，对比手法运用，语言通俗易懂和铺叙手法运用，都使得新乐府显现出平实浅易，通俗易懂的诗风。这对于当时诗歌以及后来诗歌发展影响都极大。元白诗派：与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派，这派诗人重写实、尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。但从总体上看，元白诗派前后期诗风创作差异较大，在创作前期，元白诗派承继了诗经、汉魏乐府写实以及盛唐诗歌的“即使名篇，无复依傍”文学精神，以积极干预社会的写作态度，创作了大量与社会现实的文学作品，其诗风多以平实浅易、自然明快见长；

34、在创作后期，元白诗派的成员以元白为代表，他们多以闲适诗为主，诗歌多写文人身边的琐碎事件，无复当年的意气激烈，而多表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。长吉体：长吉体是指中唐诗人李贺诗歌凄艳诡激的艺术风貌，因李贺字长吉，故名。长吉体形成不仅与诗人的困顿坎坷境遇有关，也与诗人学习楚辞、汉魏乐府以及鲍照、李白诗风的文学精华有关。其在艺术形式上以构思奇妙、意境瑰丽、结构跳跃和语言独造为最主要的特征。长吉体对于后世诗歌发展产生了重大的影响。古文运动：古文运动是指唐诗已经高度繁荣的时候，唐代散文的文体文风改革才开始。唐代散文文体文风改革，自内容而言，是明道载道，把散文引向政教之用，这和当时的政治形势有密切的关系

35、；自形式而言，是由骈体而散体，是散文自身发展的一种要求。这是一次有目的、有系统理论主张、有广泛参与这并且影响深远的文学革新，今人习惯上把它称为“古文运动”。在这次唐代散文革新运动中，以韩愈、柳宗元的成就最为突出。永州八记：永州八记是指柳宗元被贬谪永州时期所写八篇山水散文游记：始得西山宴游记、钴鉧潭西小丘记、袁家渴记、石渠记、石涧记、钴鉧潭记、小石潭记、小石城山记。这八篇山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生和审美情趣的结晶。作者由意在宣泄悲情到艺术地表现自然，将悲情沉潜于作品之中，形成了柳氏山水游记“凄神寒骨”之美得特色。此外，这八篇游记上承郦道元水经注的成就，重在以表现和再现手法，真

36、实地突出了自然景物的艺术美，故而，其游记是真正的艺术性的文学，美的文学，并且作者在山水游记中贯注了一股浓烈的寂寥意绪，借对山水的传神写照中来表现一种永恒的悲悯情怀。晚唐小品：晚唐小品文的兴起是在古文运动衰落之时，这是韩柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续喝发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物。晚唐小品有三个基本特点：一是篇幅短小精悍，随所著立名，而无一定之体；二是多为刺时之作，有的放矢，批判性强；三是情感炽烈，生气贯注。其代表作家有皮日休、陆龟蒙、罗隐等人。三十六体：“三十六体”是指晚唐文人李商隐、温庭筠、段成式三人的骈体文，因三人在其从兄弟中皆排行第十六，故有此称。他们大力提倡以

37、四字、六字相间为句的四六文，重辞藻、典故、声韵、偶对，向唯美主义方向发展，并将骈文广泛应用到书信、公文、表奏等各种文体中，不少作品无异于文字游戏。在创作技巧和文风上，他们的骈文则有了一些新的变化，大都雕镂精工，用典深僻，词采繁缛，偶对精切，风格更为华丽，就中以李商隐的骈文最具代表性。唐传奇：唐传奇是指唐代流行的文言小说，作者大多记、传名篇，以史家笔法，传奇闻异事。其名似起于晚唐裴鉶小说集传奇。初盛唐为唐传奇的发轫期，至中唐达于极盛，至晚唐稍衰。与传录异事、粗陈梗概而无甚作意的六朝小说相比，唐传奇作者更注重作品的审美价值，注重小说愉悦性情的功用，他们大都有明确的创作意识和目的，并在情节结构以及人

38、物描写上有了较大的突破，尤其是在文采与意想上的突出成就，对中国古典小说发展起到了极大的推动作用，并为传统小说积累了丰富的素材和经验。敦煌学：20世纪初，敦煌藏经洞近五万卷遗书的发现，为研究我国中古时期特别是唐五代的社会政治、经济、史地、民族、宗教、哲学、文学、艺术、语言、科技、中外文化交流等等，提供了极其珍贵的文献资料，由此产生了一门国际性的综合学科敦煌学。敦煌遗书中有两的文学作品，讲经文和变文就是其中重要的两类作品。俗讲：俗讲与我国固有的说唱传统有关，但它的主要来源是六朝以来佛家的一种讲道化俗手段：“转读”与“唱导”。至唐代，转读讲经师吸收民间声腔，趋附时好，专以取悦俗众为务，转读遂向大众娱

39、乐的方向发展，同时，讲经中的倡导，也融讲说、咏唱为一体，形成了有说有唱的俗讲。其主要题材权威佛经。至宋代因明令禁止而渐衰，但其对后世乐曲系、诗赞系说唱诸艺，如鼓子词、诸宫调、词话、明清弹词、鼓词、宝卷产生了重要的影响。变文：或简称“变”，乃转变的底本，在敦煌说唱类的作品中保存较多。现存的“变文”有八种：破魔变文、降魔变文、大目乾连冥间救母变文并图一卷并序、八相变、频婆娑罗王后宫彩女功德意供养塔生天因缘变、汉将王陵变、舜子变、前汉刘家太子变一卷，此外还有残佚的伍子胥变文等。其题材可分为四类：一是宗教性的变文，二是讲史性变文；三是民间传说题材的变文，如舜子变；四是取材于当时重大事件与人物，如张议潮

40、变文与张淮深变文。其特点是：一是说唱相间，散韵组合演述古诗；二是说白与吟唱转换时，每有习用的过阶语作提示；三是变文演出，或辅以图画，这为后世小说“全相”、“绘图”本的滥觞。苦吟诗人：在晚唐社会与文学的大背景下，有相当一部分诗人，以苦吟的态度作着“清新奇僻”的诗，代表人物是贾岛和姚合。他们的诗作内容都比较狭窄，很少反映社会问题，多反映诗人徘徊吟哦的心境。他们多以殚精竭虑的创作心态，通过对情与景深刻的挖掘与琢磨，做到工整中见清新奇僻，形成了一种新的风尚，有别于韩孟的奇险与元白的流易。二妙：“二妙”是指晚唐诗人姚合和贾岛，其名缘自南宋赵师秀编选贾岛与姚合二百余首诗的诗集二妙集。这两位诗人皆以苦吟而见

41、长，尽管他们诗歌的视野不够宽泛，甚至有些过于狭窄，但他们在诗歌创作上很有特色，通过殚精竭虑的创作态度，注重字锻句炼的推敲工夫，在情与景的深刻挖掘与琢磨中，使得诗歌在工整中显现出清新奇僻，诗境也多幽冷奇峭。这对于后来的五代以及南宋永嘉四灵和江湖诗派影响颇大。云谣集杂曲子：云谣集杂曲子是指敦煌词曲的重要抄卷，其收词共30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911）。其词多来源于民间，词的内容多言男女之情，但同时又有更广泛的取材，如写晚唐动乱局面、商人逐利和妓女生活等。尽管其体制未臻完善，但其造意遣词保存了民间的素朴风格，富于生活气息。这对于后来词产生一定的影响。花间集：花间集是指五代后蜀赵崇祚于广政三

42、年（940）编成的词集花间集。这部词集共10卷，选录了18位“诗客曲子词”，共500首。花间集是最早的文人词总集。它的出现标志着词的成熟，其词集中代表了词在格律方面的规范化，标志着在文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，以其作为词的集合体与文本范例的性质，奠定了以后词体的发展基础。、花间派：花间派得名于花间集，其指晚唐五代时期的词人群体，代表作家为温庭筠、韦庄。这派词作虽然作家之间互有差异，但其在总体上有许多共同性：词作多为供歌筵酒席演唱的侧艳之词，词作内容也多为花间月下的男女之情，但涉及到咏史征戍、行旅写景题材。其词风以剪红刻翠、香软浓艳为主。花间词派不仅树立了词为“艳科”的文学传统，还使

43、词牌调式趋于定型、规范，尤其是在心理刻画、意境创造、构思工巧、表情深细、寓意含蓄，韵致隽永等方面，对词体的发展影响很大，故被后世奉为词宗。南唐词：南唐词是指产生于偏安江南，社会经济繁荣的南唐词人群体的词作，其代表词人为冯延巳、李璟和李煜。其创作时代稍晚于花间派，尽管其词作与花间词派的香软浓艳词风有一脉相承之处，但南唐词却有着突破艳科的藩篱的创作倾向，其词作中的人生易逝的感叹、故国之恋、亡国之痛以及人生好景不长等词作内容，都大大拓展了词的意境和内容，使得词开始向士大夫化转变。在风格上，南唐词以清丽淡雅白描见长，有别于花间的香软浓艳雕饰。宋代文学白体诗人：白体诗人在宋初诗坛的兴起，与宋代优待文臣，

44、且提倡诗赋酬唱风气有关。当时的馆阁文人酬唱成风，且编成了许多唱酬诗集，如二李唱和集（李昉、李至）、禁林宴会集（李昉等人）、翰林酬唱集（徐铉等人）等，其诗主要效法白居易与元稹等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。这派诗人以王禹偁的成就最高。晚唐体：宋初诗坛的重要流派之一，其代表人物为九僧、魏野和林逋。这派诗作主要效法贾岛、姚合诗风，以描写山林风物、隐逸生活而见长，在形式上特别注重的五律运用。在宋初诗坛上有一定的影响力。西昆体（又称“西昆派”）：这派诗人因编纂册府元龟时而编辑而成的西昆酬唱集而得名，其代表诗人为杨亿、刘筠、钱惟演等人，其主要取材于翰院文士的日常生活和个人情

45、趣，多为唱和、赠答之作，其诗体多为近体，讲究音节铿锵，词采妍丽，对仗工整，组织精致，锻炼时有新警之处。诗歌创作取材博赡，典实密丽，但诗意晦涩，有飣饾堆垛之嫌，缺乏清虚爽畅之韵。虽标榜仿效李商隐，但却刻玉雕金，织锦编绣，研味前作，挹其芳润，缺乏李诗的精纯。此派诗作在宋初诗坛影响颇大。荆公体：“荆公体”是指王安石晚年的诗歌创作艺术风貌。其诗作与早期直截刻露的诗风不同，多为抒情写景的绝句。其诗以丰神远韵的王维为效法对象，在诗坛上自成一家。其诗作雅丽精绝，脱去流俗，且于诗律尤为精严，其选语用字，也多用精工之处。这对于宋诗的发展影响颇大。山谷体（又称“黄庭坚体”）：是指黄庭坚诗作的艺术风貌，因山谷道人为

46、黄庭坚之好，故名。其诗以句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲之气而闻名于世。其诗与唐诗相比，具有奇险、生硬、不够自然等特点，这代表了典型的宋诗艺术特征。但黄庭坚晚年，其诗作逐渐克服了上述缺点，体现出归真返璞、平淡质朴、精光内敛的老成境界。而且山谷体所树立的平淡之美，成了宋代诗坛的整体追求方向。江西诗派：江西诗派是活跃在两宋诗坛上持续时间最长、影响最大的一个文学流派。因吕本中江西诗社宗派图而得名。这一文学流派主要以杜甫为学习对象，其在诗歌创作上注重“点铁成金”与“夺胎换骨”诗法运用，即在学习前人文学作品中，汲取艺术营养，力求熟练掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，以求达到“不烦绳削而自合”

47、的境界，后来吕本中等诗人虽提倡“活法”，但大体未能摆脱吟咏书斋、推敲文字技巧的创作趋势。其成就最高为黄庭坚、陈师道、陈与义等人。这一诗派不仅对宋诗产生了重大的影响，也对后世诗歌创作有着深远的影响。“词自是一家”：这是苏轼的词学主要观念。其意在突破词为“艳科”的传统格局，重在提高词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种的抒情诗体。他认为词“为诗之苗裔”。苏轼这一词学观念不仅破除了诗尊词卑的观念，也使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱奠定了理论基础。苏轼这一词学观念为词坦的革新、词与诗相互沟通渗透提供了理论依据。苏门四学士：是指以苏轼为中心所形成的文人群体，分别为黄庭坚、张耒、晁补之、秦观死人。他们

48、虽在不同方面守着苏轼的熏陶和沾溉，但各人的创作成就却互有长短，艺术风貌也各具姿容。其中黄庭坚、张耒以诗见长，黄庭坚以瘦硬见长，张耒以平顺晓畅、坦易自然见长，秦观和晁补之均以词而见长。大晟词派：这派词人因徽宗崇宁四年（1105）所设置的大晟音乐机关而形成一个文学流派。其代表人物为周邦彦、万俟咏、田为、曹组。尽管其词风不尽相同，但他们的词作皆多为言情体物、侧艳之类词作，且多有歌颂盛世的词作。此派词人在词体完善上影响颇大，尤其是周邦彦的词作对于宋词体制的完善以及词调创作等诸多方面，有着很大的贡献。词“别是一家”：李清照的词学代表观念。李清照从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论。所谓“别是一家”，

49、意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重，以便协律，可歌。其意在从词的本体论出发进一步确立词体独立的文学地位。诚斋体：是指杨万里诗歌艺术风貌。杨万里诗作从早年学江西诗派再到改学王安石和晚唐诗人的绝句，而自悟成一家的诗风，其诗作多以绝句见长，其诗细腻小巧，且富有情趣和理致；层次曲折，深婉多致，变化无穷，力避陈俗、平庸和直露；其诗想象奇特，立意新巧，善于别出手眼，在题材多有出人意料之处；其诗风幽默风趣，调侃谐谑。但其缺点也比较明显，比如国语直露取材细碎，缺少诗歌的含蓄之美。四时田园杂兴：范成大晚

50、年诗作，这组诗共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。他的田园诗把自诗经七月以来至陶渊明的田园诗和唐代田园农事诗推进到了一个新阶段。他不仅写田园优美风光，还把中唐以来表现农民悲惨生活的新乐府诗的精神移植到田园诗中，全面深刻地反映农家的景物、岁时、风俗、劳作、苦难、煎迫、斗争等各种内容，从而提高了田园诗的价值。辛派词人：辛派词人是远承苏轼而近学稼轩的南宋词坛重要词人群体，而从东坡到稼轩，其间的桥梁则使张孝祥。其代表词人为陆游、陈亮、刘过等人。这一派词风虽不尽相同，但在总体上，皆以爱国题材、恢复故土为文学主题，在创作上，不仅可以抒情言志，而且同诗文一样议论说理

51、，这使得词作与社会现实生活、词人的命运和人格更紧密联系在一起。其词作大多雄浑、豪放、沉郁见长，空前解放了词体，最终确立了词体与五七言诗歌分庭抗礼的文学地位。骚雅词派：这一派之所以称为骚雅派，主要是根据他们的创作主张和长做实践都以典雅为主要特色，且都进一步将诗人的笔法融入词中。而这种笔法又与离骚所开创的，偏重抒发自我感情为特色的传统相接近，故而可称它为“骚雅派”。虽然在疏密、虚实等具体特征上有所差异，要之不离骚雅这一总特征。主要代表作家是姜夔、吴文英、王沂孙、张炎等人。江湖诗人：这派诗人得名来自于南宋末陈起所陆续刊行的江湖集而得名。这派诗人虽然身份各异，文学风貌不尽相同，但他们大多都依附于权门，

52、或流落于江湖，或沉郁于小僚，他们的诗歌创作视野不够宽泛，只是偶尔涉及国计民生，其诗歌也都清新质朴，语言通畅圆熟，很少用典。这派诗人成就最高为刘克庄、姜夔、戴复古等人。永嘉四灵：永嘉四灵是指浙江永嘉四位字或号中带有一“灵”字的诗人，他们分别为徐照、赵师秀、徐玑、翁卷，且四人均出于叶适的门下。其诗派得名于叶适所编选的四灵诗选。四灵论诗以崇尚晚唐贾岛、姚合为主要倾向，这对于纠正江西诗派与理学派的文风弊端起到了一定的积极作用。其诗作对于现实不够关注，其诗以抒发个人感受、吟咏田园、流连光景为主要内容，贫弱而幽微，但也有少许感时伤世、感慨民生的作品。四灵专攻律诗，尤为注重五律中间两联对仗，语言雕琢精巧，一

53、反“资书以为诗”、“捐书以为诗”习气，摒弃典故，以白描取胜。风格以萧散野逸、平淡简远、圆美自然为主，颇得晚唐以及王安石杨万里诗歌之趣。但因其取材过于狭窄，又过分注重雕琢，致使其诗有“淡狭瘦弱”之弊。沧浪诗话：南宋严羽著。这部诗学理论批评著作是宋代最负盛名，也是影响最大的一部系统文学理论批评著作。其包括“诗辨”“诗体”“诗法”“诗评”“考证”五个部分，其中“诗辨”是全书的总纲，比较集中地阐述了严羽的诗学观念。严羽论诗标榜盛唐说，主妙悟说，即要妙悟出诗的形象性，诗的“别材”、“别趣”、“情性”、“兴趣”、“当行”、“本色”、“入神”等。在此基础上，严羽对苏黄以来的宋诗进行了系统的批评，并品评了历代

54、诗人诗作，对诗歌发展作了系统总结。且其借禅喻诗，生动形象，更增加了“妙悟”学说。话本：是“说话人”演出的底本，一称“话文”。是一种新兴的市民文学，属于白话小说。其在唐代就可能已经出现，传世的宋元话本可分为三类：一是叙事粗略文字粗糙的说话艺人的底本，如三国志平话等；一是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，可能出自当时的读书人或书会先生之手，如错斩崔宁、碾玉观音等；一是文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗故事读本，如宣和遗事等。话本可据说话内容的不同分为四类，但由于记载不清，具体分类很难确定，但以小说、讲史两家最为重要。这对以后通俗小说发展有着重要的

55、影响，并且其奠定了中国小说发展的基础。诸宫调：诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。其伴奏在南方多以笛子，在北方多以琵琶和筝。在当时就以刘知远诸宫调、天宝遗事诸宫调、西厢记诸宫调等最具代表性。元代文学元杂剧：元代用北曲演唱的戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等多种艺术发展而成。剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必

56、要时另加“楔子”。也偶有分成多本多折演唱的，如西厢记就有五本二十一折。脚色有正末或正旦、外末、外旦、净、丑等。一剧大都由正末或正旦一种脚色唱到底，以正末主唱的称“末本”，以正旦主唱的称“旦本”。散曲：元人称为“乐府”或“今乐府”，其名最早见于朱有燉的诚斋乐府。这是元代诗坛出现的一种新样式，之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。剧本中使用的曲，粘连着科白、情节。如果作家纯以曲体抒情，则与科白情节毫无联系，这就是“散”。它是一种可以独立存在的文体。散曲在语言上既需要注意一定的格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现出口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。在艺术表现方面，以明快显

57、豁自然酣畅的审美取向为主，并且它比近体诗和词更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述。其押韵比较灵活，可以平仄通押，也可以增加衬字。其体制主要有小令、套数、以及介于两者之间的带过曲等几种。这种新诗体在元代取得辉煌的成就。曲状元：“曲状元”是指元代作家马致远的散曲创作风貌。他是元代创作最丰的散曲作家之一，今存小令115首，套数22篇，总计一百三十多首。他的散曲突出表现了元代文人积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格。其散曲与关汉卿浓厚的市俗情趣相比，带有更多的传统文人气息。更多带有传统文人气息。其作品擅长把透辟的哲理、深沉的意境、奔放的情感、旷达的胸怀熔于一炉，语言放逸宏丽不离本色，对仗则工稳妥帖

58、，被视为元散曲豪放派的代表作家。酸甜乐府：酸甜乐府是指元代后期的散曲作家贯云石和徐再思的散曲创作，因贯云石和徐再思的号分别为“酸斋”“甜斋”而得名。在这之中，贯云石的风格以豪放中见清逸，徐再思的散曲以风格婉约清丽见长。后人把两人的作品合辑，称酸甜乐府。南戏：南戏在两宋之交在南方江浙一带兴起，其是在宋杂剧角色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人融汇宋词和民间歌谣，构成曲牌连缀体制，以代言体形式搬演长篇故事。它在融合宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲等伎艺基础上，不仅篇幅比元杂剧长，而且在演出形式上，以独唱、对唱、接唱、同唱为主，比元杂剧一人唱到底更为灵活。其器乐以管乐为主，以鼓、板为节，用南方放音演唱，分平上去入四声，其主要内容也多以爱情婚姻为主。永乐大典戏