俄罗斯圣彼得堡音乐学院美声教学模式初探

1、俄罗斯圣彼得堡音乐学院美声教学形式初探俄罗斯圣彼得堡音乐学院美声教学形式初探俄罗斯圣彼得堡音乐学院建于1862年，是俄罗斯著名音乐学府之一。笔者于1999至2022年在该院系统学习了俄罗斯的音乐文化、美声演唱与教学方法，圆满修完了本科、硕士研究生的各类课程。留学期间，深受圣彼得堡音乐学院浓重艺术气氛的熏陶，深谙该院美声演唱技巧和教学形式的精华主旨，现将他山之石推荐国人，以飨读者。俄罗斯圣彼得堡音乐学院以下简称圣彼得堡音乐院一、圣彼得堡音乐院声乐教学法那么源于意大利正统美声学派当今，中国美声界部分同仁提及俄罗斯美声，认为其自成一派，并有别于正统意大利美声学派，此意偏颇。早在18世纪初叶，意大利美

2、声教学已俨然分成两派：波伦亚学派和拿波里学派。直至19世纪，加尔西亚父子集两派之所长成为教学界之翘楚，培养了一批美声歌唱家及教育家。其弟子卡米罗爱威拉第和多多诺夫即是俄罗斯美声教学的启蒙者。此二人培育出一大批俄罗斯学生，而这批学生那么把正统意大利美声唱法带到了俄罗斯。今美声唱法之声乐理论仍衍承加尔西亚理论旧统，本质上无改动。但世界各国在其传承中，由于受地理、自然、环境、人种、文化之别，渐次形成美声唱法的各种风格。俄罗斯受地理环境和人文环境所趋，在教学上倾向开展人声技巧之所极，在共鸣腔体上寻求更大张力，由此产生俄罗斯独特的中低音美声。曾有学者问中国美声教学的启蒙者苏石林曾于19141917年在俄

3、罗斯圣彼得堡音乐学院学本文由论文联盟搜集整理习：你的唱法与教学可否是俄罗斯学派？苏石林答曰：我教的是在俄罗斯的意大利派。由此来看，俄罗斯美声唱法在技巧、声乐理论上并无多大创造与改进，更无俄罗斯学派之说。假设真要附会地讲有俄罗斯声乐学派的话，那也是源自格林卡、柴科夫斯基等著名作曲家为俄罗斯声乐界打造了适宜他们展示声音技巧的经典作品。二、圣彼得堡音乐院美声教学形式俄罗斯幅员虽横跨欧亚大陆，但它确实是传统意义上的欧洲国家，生活方式、历史文化与西方无异。俄罗斯在美声唱法的学习、开展、研究中均带有西方文化的重理论、重程序、重标准化的特点。一重视美声理论的研究圣彼得堡音乐院有世界上各时期最权威且最具代表性

4、的论文、著作的译本。第一部美声歌唱方法译作早在1805年出版，著名阉伶歌唱家托西的?观点?、加尔西亚的?歌唱论文大全?也均有译本。直至今日，俄罗斯国内仍著有诸多研究美声理论的书籍，如2022年圣彼得堡音乐出版社出版，普卢尼考夫著的?加尔西亚家族的声乐意见?一书。此书对加尔西亚的美声理论进展了深化研究，并提出有关当今俄罗斯美声教学急需改善的意见。这些研究在俄罗斯国内有很大影响，对声乐界理解美声唱法之精华，区分歌唱的现象与本质、内感与外感均有理论指导作用。笔者在学习期间阅读了大量的俄译专著，对世界各地美声教学理论有了比拟全面、明晰的认识，更对圣彼得堡音乐院大量搜集、整理文献之举大为钦佩。在研究外来

5、美声理论文献的同时，圣彼得堡音乐院声乐教师在理论中也都比拟擅长运用美声理论来教学。他们的声乐教师很少运用我国声乐教学中常用的比拟手法和感觉手法。比方关于共鸣的教学，教师认为首先必须做好口腔共鸣上唇声音安放点，再翻开喉咙连接胸腔产生胸腔共鸣，而所谓的头腔共鸣只要找到上唇的声音安放点，即所有高音区的音色就已经存在。声乐教师在教授这些歌唱技法时，会恰当引入一些他们认为可以辅助教学的理论，如兰皮尔第的理论：共鸣不过是放射法那么的作用，不是生理上的力，它被控制在嘴唇上；美国维克托亚历山大菲尔兹的研究头腔中的实际音响共鸣，对生理发出的良好音质如有任何重要性也是极微小的等声乐理论。由于有这些被奉为经典的声乐

6、理论的有力支撑，教师从不会牵强地要求学僵硬去找头腔共鸣，而是让学生学会正确地找到口腔中声音的安放位置。在学生进入大二或大三阶段，专业教师会建议学生去图书馆阅读相关的声乐理论书籍，以更好地理解教师所讲授的理论知识，并与自己的艺术理论到达相对的统一。尽管教学上非常重视理论，但教师上课时也并非一味的说教，而是把声乐理论知识非常适当地融入自己的教学环节中。二重视课堂教学的程序化要求1.课堂整体教学内容的程序化圣彼得堡音乐院教师在上课步骤上亦有严格的程序，均以哼鸣练声练声曲歌曲为序，不可随意删减。不管学生年级上下、技术优劣，均须按此程序进展课堂教学。他们认为哼鸣是歌唱的本质和核心，所有歌唱技巧的核心技术

7、都蕴藏在哼鸣之中，它主要以练习气息、声带闭合、声音安放点为目的。练声部分那么主要以开口音练习为主，练习声音在腔体里的安放。而练声曲那么练习纯声乐的表现，一是与钢琴伴奏的配合，二是训练歌唱旋律和节奏。最后的歌曲部分那么主要练习各个时代风格的把握，曲目的选择遵循古典浪漫民族歌剧的顺序，不能随意跳跃、选择，除非初学者技巧未到达歌曲演唱要求那么可省略歌曲部分。因此，圣彼得堡音乐院课堂教学的严格程序性是以技术训练的环环相扣为根本的。2.练声部分技术进阶的程序化圣彼得堡音乐院在课堂教学中有着严格的程序化。声乐教学也是处处有章可循，每一个步骤都必须遵守教学程序。他们有严谨的练声教材作教学指导，练声时根本按照

8、?格林卡练声曲?中讲述的理论步骤进展教学。在练声技术进阶方面，男声大号女声以哼鸣开口音闭口音为序，女声那么以哼鸣闭口音开口音为序。他们对于初入校的学生有严格的要求，练声时音域根本不会超过一个八度，所唱练声曲也不强调渐强减弱的处理。练声的音程进阶，首先以三度为始，在三度之内分别进展级进、长时值、跳进和装饰音练习。待其三度内技术掌握纯熟前方可进展四度、五度、六度、七度、八度内的练习。在每个音程内均以级进、长时值、跳进、装饰音分别练习，以此类推。3.拓展音域的程序化圣彼得堡音乐院在拓展音域方面，尤其注重音高的稳定性。通常拓展一个半音需三个月以上的时间，待其技术状态的各个层面气息、腔体、声音安放点、音

9、区统一等均到达标准并稳定时，方能练下一个音高。比方：学生目前的极限音高是E，教师认为学生演唱的这个音已经非常稳定了，均能到达上述技术状态各个层面的所有要求，才可开始练下一个音高E这个音。每升高一个半音，演唱者身体内的发力状态都会随之变化，故学生刚开始拓展一个新的音高时，其气息、腔体、声音安放点及音区统一等所有技术都将随之变动。因此，教师必须花足够的时间通过大量的反复练习让学生到达这个音高的肌肉记忆，从而确保其具备这个音高所应具有的稳定技术。圣彼得堡音乐院经过近150年的开展，在教学上可谓是日趋完善，这种按照程序循序渐进的教学方法，使学生的根本功得到扎实、稳健的提升，教学效果非常显著。同时，大家

10、都严格按照这种法那么进展教与学，也消除了个别学生急功近利的想法。三强调学生歌唱技术的量化要求圣彼得堡音乐院声乐课堂教学除了上述的严格程序外，教学中还对学生有更细致的要求，那就是对学生掌握歌唱技术的量化要求。1.对学生掌握美声技术的适度化要求由于圣彼得堡音乐院的声乐教师大部分都是歌剧演员出身的，可谓是唱而优那么教的声乐专家，对歌唱中出现的各种问题了如指掌。因此，在教学中他们都会凭借自己身经百战的功力，准确衡量出学生歌唱中存在的问题。教师对学生的技术要求并非千人一声，而是对美声技术的适度化、标准化要求。比方声带闭合程度的标准化、翻开腔体程度的标准化、声音走向的绝对化等等。当然，他们衡量学生声带的闭

11、合程度和腔体翻开的程度并非借助仪器，也不是通过学院医疗室检查声带闭合情况而定，而是教师凭借自己的敏锐听辨力来准确判断，然后要求学生到达正确的技术状态，并记住这种状态下产生的声音，无论练声或唱歌，学生在这个阶段都必需要用这种开合度完成声乐教学的任务。这种标准化的要求自始至终贯穿于声乐教学，而且这种标准化的要求是整个学院内的每个教师所共同认可和遵循的技术法那么。当然，因为人的胖瘦高矮、声带的长短粗细各异，即使在标准化的技术状态下产生的效果也是千人千声。2.对学生掌握美声技巧歌唱程度考核的标准化要求因为他们对美声技术都是标准化的要求，对教学进展着程序化的步骤，所以他们的考核也同样是标准化的。每学期的

12、期末考察以学院固定的考核委员会担任，以技巧的掌握为评分核心，以声音的良莠为评分尺度。考试曲目有：练声曲、意大利古典艺术歌曲和歌剧选曲。根据年级和学生程度的不同来选择歌曲的难易程度。学生表现主要靠声音，即使声音有瑕疵也不会被称为问题学生，声音有瑕疵，说明工夫用少了。教师在教学中往往比拟注重声音的表现，特别忌讳学生在感情上的矫揉造作早在1843年，格林卡就在他的?笔记?中对鲁比尼不管声音的做法进展了批评。学院规定：假设学生连续两次评分为及格，即3分，那么学院会为学生调换教师，假设换教师后考核还是这个程度，就认为是学生自身的问题，自己经过努力后再次复核，仍不能进步的就会留级。3.对学生美声演唱的精致

13、化要求俄罗斯的美声教学是一个复杂、精细而庞大的系统，环环相扣。学生入校时，学院会根据学生的声部情况、性别来分配学生，有时也有例外情况，但极少。大多数情况下学生没有权利选择教师，教师也不挑选学生。除规定的学期期末考核外，学院不赞同学生频频上台演出，更不赞成学生参加各种声乐比赛。他们认为美声学习是一个长时间的系统学习过程，而登台演唱那么必须是一个完好的、精致的、专业化的表演，过多的登台有时候并不利于学生技术的稳定开展，甚至会破坏学生系统而完好的专业学习链条。笔者曾有一次问专业教师何时可以推荐参加比赛，教师笑着问：你认为考到多少分可以参加？我说：是总分值5分吗？教师说：不，是6分。由此看来，圣彼得堡

14、音乐院对自己培养的学生可谓是精益求精，力求不鸣那么已，一鸣惊人。圣彼得堡音乐院这种对歌唱技术的量化要求，便于学生打下坚实的声乐根底，对完善声乐教学形式、提升教学质量具有一定的积极作用。但技术上的标准化、教唱作品的固定化、程序上的整齐化背后往往容易产生呆板模拟的负面效应，在一定程度上局限了学生对音乐本身的感受。三、教师在教学中的作用圣彼得堡音乐院以培养高尖端音乐人才为目的，对学生的要求几近苛刻，而对教师的要求那么非常宽松。那是因为，教师当初进入学院时已经达标了，他们进来的目的是培养合格的学生，其他事都必须置之度外。1.声乐教师在教学中的主导地位和作用学院不太要求声乐教师每年发表专业论文，不强求公

15、开课，也不规定教师每年必须开独唱音乐会，只要求他们认真教课，学院仅通过考核他们的学生来衡量他们的教学成果。因此，声乐教师上课前都会做足工作，在课堂中教师处于主导地位，他们在课上都表现出极强的自信和权威，并严格按照一贯的程序进展授课，学生不理解时可以向教师阐述自己的想法，但决不允许向教师叫板、挑战，不到考试完毕，学生不得以任何理由提出更换教师的要求。由于学院的声乐教师都是舞台和讲台双栖式的专家，他们几乎都是有着深沉歌唱功力的歌唱巨匠。学院会为声乐教师提供各种各样的展示平台，组成演出团到世界各地进展巡演。笔者在校期间，自己的专业教师就去过英国、德国、美国等巡演。每次回来，他就把此行的见闻趣事，所到

16、国家观众的声乐审美情趣与我们分享，让学生理解世界前沿的声乐开展动态。2.艺术指导在教学中的分工合作学校给每个声乐教师装备固定的钢琴伴奏教师，每节课都陪同声乐教师一同上课。学生的歌曲演唱从头至尾都有钢琴伴奏，所以经过长时间的声乐教师技术处理、感情处理和钢琴伴奏教师的弹奏，学过的歌曲都深深地印刻在学生的脑海里。因此，当学生一听见所学歌曲的钢琴伴奏，课上教师要求的技术状态和伴奏教师弹奏的每个和弦都会出如今大脑里，这样就把歌唱技术、感情处理和钢琴伴奏很好地交融在一起了。虽说伴奏教师非常理解学生的声乐情况，但他们绝不会为学生讲解声音上的问题。即便是学生想征求一下他们对自己演唱的建议时，伴奏教师都会说：你

17、要问你的专业教师。当学生进入研究生阶段学习时，声乐教学内容里会插入歌剧重唱片段的排练，这时学生都会有一位艺术指导教师。艺术指导那么会根据剧情的需要略微提及声音在分句中的运用和演唱者之间的协调，但对于学生演唱的技术状态不会提出详细的要求。这是为了防止每个教师之间的不同要求而造成学生学习中的混乱，所以教师之间的分工非常明确，从而到达教学要求的明晰、准确。3.声乐教师之间和谐融洽的关系圣彼得堡音乐院的声乐教师，可谓是千里挑一的行家里手，他们都是在舞台上有很多实战经历的歌唱演员和备受业界尊重的歌唱大家，声乐教师之间对于声乐根本演唱理论和技巧方法不怎么需要交流，因为他们本身之间就不存在异议，互相认同。即

18、使在观念上有一些分歧，也不会带到课堂，更没有门派之争。但教师会特别重视自己学生在期末考试时发挥的程度及最后评委会打出的分数。如有异议，教师在当天考试完毕后就会与评委讨论。学生也允许到其他教师那里听课，但要得到听课教师的批准。在跟随自己的专业教师学习时，学生上完课可以不分开课堂，听教师给其他学生上课。教师有自己的好友沙龙聚会，他们会选取适宜的场合举办自己的高年级学生演唱会，和同行好友交流。当某位学生因为考核后更换到自己门下学习时，教师首先听学生演唱，然后就会询问前一个教师的教学手段，总结出问题所在，并设计自己的教学方案。教师之间彼此认同，从学生自身找问题，帮助他们树立自信，解决问题。圣彼得堡音乐院引进专业教师时的高门槛、高标准要求，确保了专业教师整体上的高水准、高质量优势，有力保证了整体教学程度的延续和提升；而专业教师引入后的宽松要求，又为专业教师集中精力搞好教学消除了后顾之忧；成立考核委员会不仅确保考评工作的公正性、透明性、权威性，同时也是对专业教师的有力监视；低年级学生不参加任何形式的演出和比赛，使之可以心无旁骛地一心向学；而选拔高年级优秀