建筑视觉传达中的中国传统艺术观3

1、中国艺术史概论 结课论文建筑视觉传达中的中国传统艺术观班级：姓名：学号：日期：2021年11月1日建筑视觉传达中的中国传统艺术观班级：姓名： 学号：论文摘要:在现代建筑视觉传达设计中，时时流露出中国传统的美学观的影响。这些传统的艺术观念不仅在建筑思想中留下烙印，还更加直观的表达在建筑视觉中，如立面形态、壁画浮雕等。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于开展本民族的视觉传达艺术。 论文关键词:传统美学现代视觉传达设计影响 正文：从我国文化开展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的开展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化

2、顶峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不说明，只有勇于吸收.才能开展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，表达中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的开展和外来文化的

3、介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于开展中国特色的视觉传上海金茂大厦与中国塔式形态 达设计艺术。 视觉传达设计信息。煽动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它与架上油画或版画有很多相似或相近之处，如有时候都一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达情感和情绪。为了到达这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去或减轻次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载

4、现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，建筑视觉设计构思上的“以一当十、“以少用多的精炼，构图上“计白当黑“无画处皆成妙境的简洁，“疏可走马，密不透风的比照关系，“似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的珍贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充分表达。而这些表达与传统艺术中的追求境界不拘一格思想十分相同。香港著名平面设计大师靳棣强，创上海世博会中国馆与中国红 作了

5、大量文化招贴。他认为，美的原那么有三条:立意意念先行，以形取神;创新承先启后，破旧立新;活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是道家哲学思想，也是中国山水画所着重要表现的意境。他主张把中国传统艺术的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地表达着这种思想，在其招贴设计?自在?系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2021年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结和“运发动两个意象。标志不仅表达了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世

6、界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术。好的作品要做到既要让人“一目了然还要做到让“一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多“以一当十。当然，至今也还有要求艺术表达一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正像向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多和“由此及彼是艺术技巧的标 志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。 任何形象都不过是构成整体

7、的一局部，重要的是，它能不能概括其他局部。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境中，客观事物精粹局部得到了集中处理，到达了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠。“匠字在艺术家心目中有贬意，如“匠气。但也有褒意，如“匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠是艺术家对客

8、观事物加工的特殊手段，加工手段的上下，在一定程度上说明作者艺术成就的上下。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中、“语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有“意匠的煞费苦心。“意匠具体说来就是选材(先取最精粹局部)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风的布局法那么，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主照应，虚实相生，纵横曲直，黑白比照，重叠交错等传

9、统构图法那么也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗暴豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原那么，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要局部而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白

10、石提出的“作画妙在似与不似之间的说法和石涛的“无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似正是为了以 “不似其实是在“似的根底上开展起来的，决不是“似是而非，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差异。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须成认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和

11、创造，作品的主题，才能产生齐白石画虾 深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种

12、主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦，也可以是“怡红快绿。至于“伤心碧、“塞烟翠、“青欲滴、“绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心还是“寒、“凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生苏州博物馆与中国水墨画 活中形成的。我们既反对形而上地把某

13、种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的

14、小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 结论：中国传统艺术观不仅对建筑视觉传达设计艺术有深刻影响，而且一直影响到建筑千百年的开展。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，并在取其精华弃其糟粕中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，但凡我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。而且在不断地实践中将中国建筑视觉设计与中国艺术进行更加有效更富有民族特色的融合，这将对建筑开展和中国艺术进步有着深远影响。参考文献：王小回?中国传统建筑文化审美欣赏?，社会科学文献出版社，2021周积寅?中国画论辑要?，江苏美术出版社，1990俞剑华?中国美术词典?，上海人民美术出版社，1980王宏建?中国画论的理性主义?，?美术研究?第一，三期南宋陈郁著，王珂注?论写心?，?美术?第六期蔡星仪?写神传韵摄情论恽寿平的美学观?，?朵云?第四集楼庆西?中国