色彩构成-第四章-色彩的调性与配色

1、色彩构成4色彩的调性与配色第四章色彩的调性与配色色彩专业的设计师必定对颜色的使用十分敏感，不管是设计网页，平面图，标志等。我们都会使用各种不同的颜色。比如经常会用白色，黑色，灰色作为主色调。搭配其他的鲜艳颜色进行相关设计，如何在设计中应用颜色搭配，使最后获得的效果不乱，不呆板。并且具有美感。上图中，相邻色(即类比色)搭配总是能够产生和谐的视觉效果，因为他们都含有大量相同的颜色。在上面示意图所示区域中，每一种颜色都是黄色作为主导。而与其相对的另一边，则是补色，互为补色的两种颜色意味着它们没有共同的颜色，所以补色搭配能够产生强烈的对比。明色及暗色：为了使我们在设计中所选择的色域范围更广，我们将整个

2、色轮通过增加白色或黑色来变亮或变暗。这些就是不饱和颜色，不饱和颜色通常给人一种柔和、低调、朦胧及更意味深长的感觉。有趣的是，虽然我们是从三个色轮中取色，但所选择的颜色都可以互相交换，因为它们都具有相同的基色。 调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。第一节 色调77/26/2022还有一种较少使用的定义方法如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。其它介于中间的就叫中调。这幅画大部分

3、的明度稍暗，而眼睛的明度很高。本来可以说是长调子的。但是由于高明度的面积太小，所以只能说是短调子的。从一幅绘画作品说起简单了解色调 这幅画有明确的色调从色相的角度来说这是红调子从明度的角度来说这是稍暗的调子从冷暖的角度来说这是暖调子从纯度的角度来说这是灰调子87/26/2022色调是指色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作有用，可以称之为某种色调。暖色与冷色：红色、橙色、黄色为暖色绿色、兰色、黑色为冷色灰色、紫色、白色为中间色冷色调的亮度越高越偏暖暖色调的亮度越高越偏冷冷暖色也只是相对而言。譬如说：红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就属冷色；

4、又言之，玫红与紫罗蓝这时玫红就是暖色等等。97/26/2022107/26/2022“视觉的语言” 色彩117/26/2022千万年来的生活实践，人类由鲜血的红色植物的绿色稻麦的黄色海洋的蓝色各种自然色彩中形成了一系列共同的印象，使人们对色彩这一物理学上的光波赋予了特别的象征意义。127/26/2022色彩所形成的这种“视觉语言”常常表达着如下的含义：红色热烈、喜庆、激情、辟邪、危险橙色温暖、事物、友好、财富、警告黄色艳丽、单纯、光明、温和、活泼绿色生命、安全、年轻、和平、新鲜青色信任、朝气、脱俗、真诚、清丽蓝色整洁、沉静、冷峻、稳定、精确紫色浪漫、幽雅、神秘、高贵、妖艳白色纯洁、神圣、干净、

5、高压、单调灰色平凡、随意、宽容、苍老、冷漠黑色正统、严肃、死亡、沉重、恐怖我们在设计中对色彩的运用往往不是单独的、孤立的，而是需要有两种或多种色彩的搭配，人们有时是在对比中感受色彩的效果。在黑色中灰色是浅色，在白色中灰色又是深色；黄色在白色中并不显眼，在紫色中就会特别耀眼。一、暖调与冷调二、鲜调与浊调三、亮调与暗调一、暖调与冷调 冷暖调主要是以红、橙、黄、绿、蓝等色相为主的调性配置。以色相和冷暖倾向鲜明的色彩作为主色调的色彩设计是很有性格特征的。 以色相为主调的调性表达，前提应该是突出色彩相貌品质，强调冷暖对比和面积对比的协调结合，暖调须以暖色为主，冷调须冷调为主，根据用途、场合、视觉关注的人

6、群而给以恰当的运用。二、鲜调与浊调 纯度是影响色彩感情效应的主要因素，同样是紫色，纯紫色的色调与淡紫色的色调相比其视觉效果和心理感应会完全相反，前者传达出神秘、迷信、灾祸、恐怖的气氛，后者给人以清纯、柔和、雅致的女性意味。三、亮调与暗调亮调和暗调，可分为三种基本的类型：1.以无色彩系为主调的色调；2.有彩色与无彩色的对比色调；3.有彩色的系列色调。307/26/2022”色光三原色色彩三原色第二节 配色180度337/26/2022色相环347/26/2022色谱357/26/2022色谱分解367/26/2022色带377/26/2022色带38色卡色卡-动感的色卡-古典的色卡-轻快的397

7、/26/202240高纯色相对比组合几种常用基本配色设计方法41红、黄、橙、绿、蓝、紫各调范例42同类色、邻近色、对比色、互补色的范例C:12 M:19 Y:80 K:5C:12 M:19 Y:80 K:5C:12 M:19 Y:80 K:5C:12 M:19 Y:80 K:5色标（每套的配色的每个图都应该有CMYK值）色标（过多，其实该图里只有7种、未标出CMYK值）每套配色的命题（可选）暖色调在书籍装帧设计上的运用第三节 配色原则1）统一与变化 2）地色与图形色3）色平衡 4）色的节奏和韵律5）色的单纯化 6）色的强调7）色的间隔 8）色的关联色彩的系统知识色彩的混合一 . 加(色)法混合

8、 ： 加法混合是色光的混合。它的特点是：色光明亮度会随着色光的混合量增加而增加，习语称越加越亮。三原色光混合相加后得到白色光。红绿相加得到黄色光，绿蓝相加得青色光，蓝红相加得品红色光。这是色光的第一次间色。 色光对物体的显色影响叫演色性 ，在不同色光的照射下被照物体会变幻不同的色彩效果。 色彩的系统知识色彩加光三原色 色彩的系统知识二 .减（色）法混合： 各种颜料、染料和涂料的混合属于减色法混合，也称减色法。由于物体对光谱中的色光有吸收、反射作用，其中“吸收”就相当于减去的意义，颜料或染料中的红、黄、蓝为三原色。色彩的系统知识色料三原色 色彩的系统知识三 .中性混合 ： 中性混合有空间混合、旋

9、转混合两种，与色光的混合有相同之处，也是色光传入人眼在视网膜神经感应传递过程中形成的色彩混合效果，它本身不是发光体的光而是反射光的混合，也就是相混各明度的平均值。混合过程与混合结果的明度即不增强也不减弱，故这种取明度平均值的色彩混合法叫做中性混合。 1、色彩旋转混合 2、空间混合 色彩的系统知识色彩的旋转混合色彩的空间表达统一与变化底色与图形色色平衡色彩的间隔色节凑和韵律色彩的关联色彩的单纯化色彩的强调807/26/2022几种常用基本配色设计方法（例） 流行平静强烈清爽清新热带目录配色方案基本配色强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色

10、绝对是少不了的。 红色是最终力量来源强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、 情、仇，表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。基本配色活力 表达活力的色彩必定要包含红紫色。它是“运动”的最佳代言人。红紫色搭配它的补色黄绿色，将更能表达精力充沛的气息。 较不好的色彩是红紫色加黄色，或红紫色加绿色，这两种色彩也许暂时给人振奋的感觉，但其实已削弱了整体的效果。唯有黄绿色融合加上红紫色，才是充分展现热力、活力与精神的色彩。基本配色清爽 被认为是清爽的色彩组合，通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档红橙色也是它的

11、补色。 蓝绿或是鸭绿（teal），色彩清新、舒爽，常常以纯色来描写游历与闲适。 清爽的色彩组合如果添以光彩，可散发出祥和、宁静的气息。 基本配色古典 古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色（royal blue）是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。 古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色，宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉，特别是和它的分裂补色红橙和黄橙色搭配在一起。(分裂补色:颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光;周边搭配的色彩;或是观看者的欣赏角度。以色相来分类的主要的几

12、中配色，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、原色设计(primary)、 二次色设计(secondary) 色调的表达 在每个色相中，都存在亮暗、浓淡、鲜浊的色状态，这种色状态称为“调子”，调子是建立在色相的基础上，由造成不同明暗的明度和产生不同鲜浊的纯度综合在一起构成。 我们将黑白两色调和为九级色阶，形成白、明灰、中灰、暗灰、黑的不同明度，由此可以产生极淡的、淡雅的、明亮的、亮微色、柔和的、鲜明的、暗微色、稳重的、强烈的、极暗的

13、、幽暗的、浓深的12种调子。由这12种调子与基本色相作排列组合，就形成了一个色相调子的体系。对这个体系进行整理形成“鲜艳、明亮、幽暗、朴素”四组基本调型。123456789白明灰中灰暗灰黑极淡的淡雅的明亮的亮微色柔和的鲜明的暗微色稳重的强烈的极暗的幽暗的浓深的鲜艳的强烈的明亮的鲜艳的浓深的淡雅的柔和的稳重的幽暗的极淡的亮微色暗微色极暗的高纯度中纯度低纯度RYRYGBPBRB1 明亮的调子 包含极淡的、淡雅的、明亮的调子。 极淡的调子，是在白色中加入极少色味的色。除象牙和珍珠外，在婴儿用品、贴身衣服中也常常看到。虽是淡白的，却有软弱精美的感觉。 淡雅的调子，在化妆品或者儿童食品如雪糕等包装上可以

14、看到，是为了显示可爱、 甜美、或梦幻气氛的调子。 明亮的调子，又称珍宝调，是明亮而清澈并酿成辉煌、反光的调子。2 鲜艳的调子 包含鲜艳的、强烈的调子。 鲜艳的调子，由于鲜艳而强有力，容易引人注意，故主要用于企业色彩。例如，体育用品、游乐园的游具、玩具及公共符合。 强烈的调子，带有浊色味，常常用于室外的建筑物或机械用品。朴素的调子 包含亮微色、暗微色、柔和的、稳重的调子。亮微色调子，较极淡的调子暗，常见于稻草、瓷器或自然材料中，是静态的、简单 朴素的调子。 暗微色调子，是色味少，有枯干感，如同年久的木材。 柔和的调子，是温和调，常在肤色、树皮色或面包色等近身处可以看到。 稳重的调子，常在不上釉的

15、陶器和砖瓦上看到，是稳重的调子。也有寂寞、老练的古风感。 4 幽暗的调子 包含极暗的、幽暗的、浓深的调子。 浓深的调子有黑味，经常在染过的布料、家具上看到，是有深味的调子。与强烈的调子相比增加了充实感，所以常用在有趣的物品上。 幽暗的调子虽黑却又让人感到色味，使色相产生微妙的变化。因格调高，即华丽时髦又有沉着的雅趣，是绅士用品的主流调子。 极暗的调子接近于黑，但与黑不同是有颜色的妙趣组合，厚重且严肃，有致密感。多见于重机械、汽车或古典的家具上。纯调与浊调的调性表达高纯度调性构成明度调性表达案例欣赏利用色轮分成十二个步骤及明暗两种色调来设计卡片。花纹图案将会采用类比色搭配，而文字则采用与其相对的

16、补色，看一下效果如何： 个性化配色空间混合明度推移明度推移色相推移冷暖色调色彩对比明度调性色调练习赏析 色彩混合作品欣赏 色彩混合作品欣赏九宫格配色法 将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。1、每个格内只用两至三块颜色 2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。 4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要

17、有一定的节奏感。 明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。作业：色调的表现 九宫格表现不同的色调要求：1）色调表现要准确、生动；2）所有内容用不同图形表达；3）要注意色彩构成的形式美和 色彩的技巧表现；4）注意表现手法的多样性运用。版式规格：见图作业名称作业题目、年级、姓名 静物写生教学目的：使学生掌握水粉的特性并熟练运用色彩基本知识作画。教学重点、难点：水粉的特性、运笔技巧。 学习建议：水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据

18、表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。 一、调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色时水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调

19、色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底

20、色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢

21、用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。二、用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，