《艺术学概论考研》课件艺术学概论

1、PAGE PAGE 10第一类 实用艺术实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合。一、建筑艺术所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。 现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这种“美观”主要表现为建筑的造型美。 建筑的艺术语言和表现手段非常丰富， 主要包括：空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素

2、。空间是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 “比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 “均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。 最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫。“节奏”，指通

3、过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。 “色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。 “装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。 正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。 二、园林艺术“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草

4、、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。 世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。欧洲几何式园林：所谓“几何式”,是指园内的区划、道路、花坛、草地及其中点缀的水池、喷泉和雕塑等,均由直线、直角或半径相似的弧线,组成各种对称而又相似的图案。 阿拉伯式园林：发源于古代巴比伦和波斯，主要是以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。中国园林：中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。北方：气魄宏大、富丽堂皇（颐和园万寿山） 南方：精巧别致、饶有趣味（拙政园）中国园林的特点：自然美（风景美）、建筑美、文化美真

5、正的精华与核心是它的文化美。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。 文化美：中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如红楼梦中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作牡丹亭，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。 三、工艺美术与现代设计（一）工艺美术：又可称为实用工艺，一般是指在造型和

6、外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 主要包括三大类：第一类是经过艺术处理的日常生活实用品 第二类是民间工艺美术品 第三类是特种工艺美术品实用工艺美术品的特点：适用、经济、美观实用工艺美术品的审美特性：造型美（二）现代设计（工业设计）范围大致包括： 1、产品设计：从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。工业设计特点：将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。 2、环境设计：指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。 主要包括：（1）

7、以自然风景和名胜古迹为主的景观环境；（2）以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境；（3）以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境。 3、视觉设计：指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。第二节 实用艺术的审美特征一、实用性与审美性。 认识实用性应注意以下几点：第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。 第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。 第三，实用艺术与生产技术具有紧

8、密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。 第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。 实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。 二、表现性与形式美 实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征。

9、作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美（造型美）。所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。三、民族性与时代性 在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。 实用艺术的时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。实用艺术的时代性，其次表现在它总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。第二门类 造型艺术“

10、造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。第一节 造型艺术的主要种类一、绘画艺术:是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。它是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 （一）分类从体系来划分，分为东方绘画和西方绘画两大体系；从使用的材料、工具和技法来划分，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等从题材内容来划分，分为肖像画、风景画、风俗画、静物画

11、、历史画、宗教画、动物画等从作品形式的不同来划分，分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。（二）中国画:简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流 。中国画特点:第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的

12、诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 “立意”、“传神”、“形神兼备 ”、“气韵生动”清代画论家笪重光：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国绘画简史战国时代:帛画、汉代的帛画、汉代的画像砖和画像石已经具有很高的水平魏晋南北朝:在这一时期，发展的最为突出的是人物画和走兽画。画界三杰：顾恺之、陆探微、张僧繇唐宋时期（中国绘画的高峰时代）人物画：吴道子历史画、肖像画：阎立本山水画：李思训、王维、荆浩、关同、董源、巨然、李成、范宽、马远、夏珪马画：曹霸、韩干牛画：戴嵩花鸟画：黄筌、徐熙文人画家：文同、苏轼、米芾元明清时期（中国绘画艺术承前启后的时

13、代）元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家（吴门四家）：沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初四大名僧：石涛、八大山人（朱耷 ） 、石谿、弘仁清朝：扬州八怪(强调个性表现):金农、黄慎、郑燮（板桥）、李鱓（鳝）、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘 清末民初：“海派”艺术：代表人物有赵之谦、虚谷、任熊、任薰、任颐、吴昌硕、蒲华等人鸦片战争后辟为商埠的上海由于经济的发展，成为了东南地区的文化中心，许多以卖画为生的艺术家迁居于此，开始了他们在上海的从艺生涯。由于他们面对的欣赏、购买对象是新兴的市民阶层，所以他们的艺术风格也在不知不觉中发生了变化，除了保持传统文人画的要求之外，他们更加注重从西画技巧中吸收营

14、养，以及向民间艺术学习，形成了被称为海上画派的群体，简称海派。岭南画派 ：广州被辟为通商口岸后，成为一个开风气之先的地方，一批具有创新精神的画家应运而生，在二十世纪初，逐渐形成了以高剑父、高奇峰、陈树人为代表岭南画派。 民国中后期、新中国前期：齐白石、黄宾虹 、徐悲鸿 、潘天寿 、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石、丰子恺等（三）西方绘画油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画特点：油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供

15、了艺术创作的便利条件。 西方绘画史简介 一、西方绘画的起源1、1879年西班牙发现“阿尔塔米拉石窟壁画”被誉为“史前艺术的圣殿”。壁画集中于近洞口长约18米、宽9米的地方，有刻绘的数种禽兽30余只，其中野牛的形象最为生动多姿，以“受伤的野牛”最为著名，距今2万年，属旧器时代。2、1940年法国南部发现“拉斯科洞窟壁画”，考证其历史更为久远。以“驯鹿”最为著名。3、公元前2650年即夏朝前、新石器时代后期、距今四千六百年时埃及哈夫拉金字塔和狮身人面像建成。虽为雕塑但绘画元素已隐然其中。4、公元前2000 年左右古埃及壁画。 二、古希腊、古罗马绘画（初建期）1、约公元前1500年（约商朝）古希腊米

16、诺索斯宫壁画巴黎女郎，线条、色彩及造型已相当高超。2、公元前80-公元14年（约西汉至东汉）古罗马庞贝古城壁画，此时绘画已运用透视法，立体感大为加强。3、古罗马庞贝壁画“面包师夫妇”作于公元1世纪（东汉），已呈现早期写实主义特色，敷色、造型到表情刻画都达到相当程度。公元前2万年公元四世纪前后的绘画称之西方绘画的起源期或初建期。 三、中世纪绘画（基督教艺术时期）中世纪（约395年1500年）是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡开始计算，直到文艺复兴之后，极权主义抬头的时期为止。东罗马帝国或称之为拜占庭帝国成为了罗马帝国的正统。1453年，拜占庭帝国为奥斯曼帝国所灭。1、基督教绘

17、画2、拜占庭艺术风格，融东西方之长，讲究色彩的斑斓，富装饰意味。 四、文艺复兴时期（15至16世纪）新兴资产阶级在思想文化领域掀起革命，核心即是争取人在现世界的地位和尊严，这即被称为“人文主义”世界观。文艺复兴即以人文主义思潮为文艺的前提。西方绘画的经典期始于文艺复兴。1、意大利乔托为中世纪后期画家，已摆脱拜占庭艺术束缚，人文主义写实精神已露端倪。被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。2、意大利波提切利“春”是15世纪佛罗伦萨文艺复兴最为杰出的作品。画面的女性具有文艺复兴时期理想美女的特征。对人体美的描写隐约其中，已有裸体的成份。3、文艺复兴三杰，达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔达芬奇代表作有

18、：“最后的晚餐”、“蒙娜丽萨”等米开朗基罗代表作有： “创造亚当”、“创世纪”作于西斯廷教堂天顶。拉斐尔代表作有：西斯廷圣母 阿尔巴圣母雅典学院等五、巴洛克时期（17世纪）巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等。原意是“形状不规整的珍珠”，有“俗丽凌乱”贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。 特征：追求富丽堂皇及浓郁的装饰意趣，色彩鲜艳浓烈。学者评说：巴洛克风格是基于创造热情的。代表作家：比利时鲁本斯、荷兰伦勃朗、法国普桑、洛兰等。17世纪荷兰霍贝玛“并木林道”为风景画的代表，并成为世界美术技法

19、的教学范本。宫廷洛可可风格十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做洛可可Rococo的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线，画面较明亮。 洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎Antoine Watteau为代表。 六、新古典主义（18世纪下至19世纪）古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的

20、艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易达维特和安格尔。 七、浪漫主义绘画（19世纪后叶）

21、浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。代表人物及作品：法国籍里柯“梅杜萨之筏”是浪漫主义绘画的代表。德国德拉克洛瓦“自由引导人民”可认为是浪漫主义艺术的精神宣言。自由、民主、人文思想充斥画面。 八、现实主义绘画（19世纪中叶）又称写实主义，主要再现和揭示社会矛盾与社会不公，揭示劳动与生活，生命与土地的关系，表达对

22、人类的挚爱和深情。代表人为及作品：法国米勒“拾穗者”、 “牧羊女”。 九、印象派（19世纪中叶即晚清同治光绪年间） 19世纪后半期20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。印象主义作为绘画流派出现于法国 。因莫奈展出的一幅题为日出印象的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。受摄影术影响，追求光影的变幻，充溢自然主义倾向，描绘生活之美。是西方近现代最重要的画派之一。新印象主义代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的

23、色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革-后印象主义的诞生。后印象主义后印象主义被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，代表有塞尚、凡高和高更的艺术观念和艺术创造。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光

24、色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。 后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。 十、二十世纪绘画毕加索立体主义、马蒂斯野兽派、康定斯

25、基抽象主义、蒙克的表现主义、达利超现实主义等中国画与西方绘画比较中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。二、雕塑艺术雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造，故被称为雕塑。雕塑是一种重要的造型艺术。（一）雕塑的分类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念

26、性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等。 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕（浑雕）、浮雕和透雕三类。 （二）东方雕塑史（中国）1、石器时代2、商周时期青铜人头像3、秦汉时期5、元明清时期小型玩赏性雕塑广东石湾的陶塑、福建德化窑的瓷塑、无锡、天津的泥塑、嘉定竹刻、潮州木雕等（三）西方雕塑史西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期 ：第一个高峰是古希腊罗马时期公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神，都是举世瞩目

27、的佳作。 巴黎罗浮宫将维纳斯像和该馆收藏的米洛斯的阿芙罗狄特、达芬奇的蒙娜丽莎并称为罗浮宫三宝。 欧洲文艺复兴时期，是西方雕塑艺术的第二高峰 米开朗基罗的成名作哀悼基督 、大理石雕像大卫 等西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑 。代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲；现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像、思想者、地狱之门等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔（象征主义），英国的亨利.摩尔（抽象主义）等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。 三、摄影艺术摄影艺术是一种现代的造型艺

28、术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。（一）摄影艺术的特征摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 纪实性:首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。艺术性:首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺

29、术语言，熟练用画面构图、光线、影调 (或色调) 三种主要造型手段。其次需要摄影师主观情感的熔铸。 （二）分类按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。 （三）摄影艺术的主要流派绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国，很快传世界各国，成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果，作品形式从构图布局到用光、影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时。许多摄影家热衷于拍摄和“制造”一幅幅类似油画效果的“艺术”照片。他们在创作上追求绘

30、画的效果，或“诗情画意”的境界。这一流派的发展大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚典雅阶段、画意阶段。随后绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍祟尚古典主义，造型和构图仍没有脱离学院派的法则。当绘画派发展到画意阶段时，就注重追求作品的情感、意境和形式的美。由于绘画主义的创作大都脱离生活，加上创作上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断地变化，它受到了“自然主义”的冲击，失去了它的绝对统治地位。但尽管如此，在当今的摄影领域里，仍有它的席位。 纪实主义摄影至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派，该派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发，强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生

31、活，崇尚质朴无华的艺术风格。写实主义摄影家敢于正视现实，创作题材大都取自于社会生活，艺术风格质朴而不华丽，但具有强烈的社会见证力和社会揭示力量。写实摄影作品有着巨大作用和非凡的感染力，后来在新闻领域中占据了自己的地位。 写实摄影在战争中得到了高速发展。那时，在战火纷飞的战场上，拍摄时不允许进行摆布，所以抓柏的方法得到了广泛的应用。由于抓拍的结果，拍摄出来的画面也更生动、更真实。在摄影史上，它是一个重要的转折。在当今的摄影艺术流派中，写实摄影占主导地位，这一流派人才辈出。主要代表人物的作品有：英国勃兰德的抬煤者；美国R卡帕的通敌的法国女人被剃光头游街，中国李峰的切断敌人的供给线等。 印象主义摄影

32、它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。 影像模糊朦胧的表现方法大致分为两种，一种是在拍摄时柔化，另一种是在放大时柔化。随着新的拍摄技术的发展和新材料的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出：“要使作品看起来完全不像照片”， 在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔等工具在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点。这些作品的主要特色是调子沉郁、影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感

33、。 这种流派的代表作有拉夫罗亚在1900年创作的扫公园的人、G德比逊(1889)创作的葱田、EJ廉斯坦普约(1903)创作的夏天等。 G德比逊(1889)创作的葱田拉夫罗亚在1900年创作的扫公园的人超现实主义摄影是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。如人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界。超现实主义作品中所表现的形象，虽然是超现实的，与客观现实有一定的距离，但都是以一定的现实为基础的，所以能被人们所接受。超现实主义作品所表现的形象

34、，都有点离奇或怪异，并不是现实中人们经常看到的一般形象，但正因为如此，就显得更有魅力更能吸引人。超现实形象，可以通过多种方法创作出来。剪辑、摆布、抓拍，是其中最主要的三种。这一流派有较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感，心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 该流派的创始人是英国摄影家毕顿和美国的布留奎次。要代表人物有：哈持菲尔德哈尔斯门，卡蒂埃-勃列松。 除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等

35、。 四、书法艺术书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。 一般认为，汉字的产生是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，但毫无疑问，象形是基础，“书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。在象形的基础上，汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。 书法艺术同汉字的发展密不可分。汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书

36、。其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。第二节 造型艺术的审美特征一、造型性与直观性造型艺术最基本的特征就是造型性。是艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。 直观性，或称视觉性，是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。 二、瞬间性与永固性 造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，

37、这就是造型艺术瞬间性的特点。 永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。 正因为如此，流传至今的原始艺术作吕，其中相当数量是绘画、雕塑等造型艺术作品。造型艺术的永性，使这些古的艺术品能够被若干年后的现代人所欣赏。 三、再现性与表现性造型艺术可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。如摄影作品被当作真实可靠的历史文献，具有认识和审美双重价值，成为珍贵的文献资料。造型艺术离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。 第三门类 表情艺术是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接

38、反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。第一节 表情艺术的主要种类一、音乐艺术 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。 是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。 （一）分类一般分为声乐和器乐1、声乐指用人声唱歌为主的音乐常见分类（1）根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。 （2）根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。 （3）我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱

39、法三大类。民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势，出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。（4）欧洲声乐体裁有：艺术歌曲、康塔塔、清唱剧、歌剧等。（5）美国声乐体裁有：乡村歌曲、艺术歌曲、摇滚乐、音乐剧等。2、器乐指用乐器发声来演奏的音乐。大致分类（1）根据器乐的不同种类和演

40、奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。 （2）根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。（3）从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲 ( 如威廉退尔序曲) ，组曲 (如巴赫的法国组曲) ，夜曲 (如肖邦的升 F 大调夜曲) ，进行曲 (如柴可夫斯基的斯拉夫进行曲)，谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲 (如勃拉姆斯的爱德华)，幻想曲（如康弗斯的神秘的号手），狂想曲（如李斯特的匈牙利狂想曲），随想曲（如柴可夫斯基的意大利随想曲），舞曲（如约翰施特劳斯的蓝色多瑙河圆舞曲），协奏曲（如贝多芬的 D 大调小提琴协奏曲），交响音画(如穆索尔斯基的荒山之夜)，以及气

41、势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬的英雄交响曲) 等等。 交响乐（Symphony） 有音与音之间和谐结合的意思。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。中国音乐简史一 、先秦时期:雅乐、俗乐 音乐家：伯牙、师旷、晏婴 乐器：编钟二、汉魏时期 北方的相和歌、南方的清商乐 建立了乐府三、隋唐时代 出现了新俗乐,教坊四、宋元明清: 元杂剧、昆曲等五、近代音乐 萧友梅：筹建了第一所音乐学校六、现代音乐 聂耳、冼星海等音乐家西方音乐简史一、神话宗教音乐1、 人类历史上第一个文明期-古代文明，起源于美索不达米

42、亚（两河文明，即底特列斯河与幼发拉底河，今在伊拉克境内，约在公元前3500年产生文字，标志人类文明摇篮的开始。）2、第二个文明期-古典文明，起源于希腊，形成期在公元前800年至前500年左右。希腊是西方音乐的源头：缪斯、里拉琴（Lyre）、阿夫洛斯管（Aulos）古罗马音乐盛期：军乐得到发展约4世纪，基督教兴起于古罗马帝国。教皇格里高利一世统一了宗教教仪圣咏，编订了教仪歌集，被称之为“格里高利圣咏”。“格里高利圣咏”欣赏（004）二、人文主义音乐一、约15至16世纪的文艺复兴时期音乐，其中最具代表性的作曲家是沃克海姆（奥克冈），他常常用复调音乐形式创作，即“卡农”。卡农（Canon）原意是指教

43、规、宗教法规、规则或者经典之意，在HYPERLINK /view/5434.htm音乐上是指复调音乐的一种谱曲技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品 ，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。HYPERLINK /view/657670.htm帕海贝尔卡农二、约17-18世纪的巴洛克时期音乐，出现大合唱、协奏曲，巴赫、亨德尔是杰出的代表，他们打破中世纪以来的调和与中庸，用音乐来表现激烈奔放的感情倾向。 三、古典主义音乐约18世纪后半叶，欧州处于巨大变革的前夜，封建社会正逐

44、步加速地走向解体，这一时期，出现了一股强劲的、全欧性的、代表资产阶级推翻封建主义的思潮启蒙运动。其基本持征正如德国著名哲学家康德所说：“启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态。”这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。四、浪漫乐派是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特、门德尔松和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。欣赏：舒伯特（小夜曲、梦幻曲）、门德尔松（春之歌）五、民族乐派19

45、 世纪中叶以后，在欧洲各国兴起和发展的，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格 (管弦乐组曲培尔金特等) 、捷克的德沃夏克 (新世界交响曲等) ，以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画荒山之夜等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲舍赫拉查德) 和鲍罗丁（交响音画在中亚细亚草原上) 等。欣赏：德沃夏克（新世界交响曲）六、20世纪音乐流派繁多，以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐，以意大利音乐家布梭尼为代表的新古

46、典主义音乐等，并相继出现了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。爵士乐Louis Armstrong出生于新奥尔良（1900-1971）通常被称之为“爵士乐之父”，天才的小号手。爵士乐代表:WestEndBlues摇滚乐1955年，电影黑板丛林（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲昼夜摇滚（Rock Around The Clock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，昼夜摇滚在POP排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔哈利，也因此成了青少年

47、崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。 二、舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。 主要分为两大类：生活舞蹈、艺术舞蹈（一）生活舞蹈 指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈。 如：交谊舞、习俗舞、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。（二）艺术舞蹈 指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。 1、从表现形态区分，可以分为独舞 、双人舞 、三人舞 、群舞 、组舞 、歌舞等。2、从表现特征区分，可以分为情绪舞 、情节舞 、舞剧。3、从表现风格区分，可以分

48、为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等。 现代舞 20世纪初美国著名舞蹈家邓肯创立的 舞蹈是“自己的灵魂在美的感召下的自由表现” 民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。芭蕾舞芭蕾舞是法文 Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国，18世纪末19世纪初成为一种独立完整的艺术形式。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情

49、感氛围。 著名的大型古典芭蕾舞剧有吉赛尔、爱斯梅拉达、天鹅湖、睡美人、罗密欧与朱丽叶等。第二节 表情艺术的审美特征一、抒情性与表现性 抒情性抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。汉代毛诗序：情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。表现性音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

50、 舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情绪舞)，尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。音乐更是最擅长于表现情感的艺术。 音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。具体表现为：第一，由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会有不同的审美感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点

51、。第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。二、表演性与形象性 表演性音乐、舞蹈都属于表演艺术。表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程，一度创作即作曲、作词、配器或编舞，二度创作即指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的表演，对于同一个音乐作品或舞蹈作品，由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同，完全可以产生十分不同的艺术效果。从这种意义上说，音乐形象和舞蹈形象的存在，必然依赖于二度创作的表演。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。 形象性形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，音乐形象和舞蹈形象又有自

52、己的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，所以，音乐形象同可看可视的舞蹈形象不一样，音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。 三、节奏性与韵律美 节奏美在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。 音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。 不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁、悲伤，如柴可夫斯基著

53、名的悲怆交响曲；而节奏轻快、急促的音乐作品传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈，如贝多芬的钢琴协奏曲黎明。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。 第四门类 综合艺术第一节 综合艺术的种类一、戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。 戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。 （一）戏剧的分类1

54、、按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；2、按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；3、按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。 奥赛罗、李尔王、麦克白、哈姆雷特被称为莎士比亚的四大悲剧 ，尤以哈姆雷特为悲剧之首。（二）戏剧独具的特征 1、戏剧性所谓戏剧性，就是戏剧艺术

55、通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。 构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突2、剧场性 需要演员在舞台上为观众进行现场表现，可以多次进行。 戏剧艺术三要素：剧本、演员、观众中心是演员的表演艺术戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊

56、戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。（一）中国戏曲艺术的发展史中国戏曲的起源是很早的，在原始时代的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，是经过汉唐直到宋金即12世纪的末期才算形成。中国戏曲的渊源可以追溯到秦，汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融汇，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，其中，尤以关汉卿的窦娥冤和王实甫的

57、西厢记最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作，汤显祖的牡丹亭等。（二）中国戏曲艺术的主要剧种 京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等（三）中国戏曲具有自身的审美特征 1、综合性 歌、舞、剧高度综合的艺术。 需要唱、念、做、打等多种艺术手段。2、程式化 （1）角色行当的程式化 生、旦、净、丑（2）表演动作的程式化起霸、走边、趟马、扇子功、水袖功、甩发功、手绢功等（3）戏曲音乐、唱腔、器乐伴奏有固定的曲牌和板式。 朝天子、水龙吟、万年欢、哭皇天等；3、虚拟性 （1）演员表演时多用虚拟动作； （2）舞台上的道具布景具有虚拟性。 （3）戏曲舞台的时空具有极大的虚拟性。三、电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和