中国传媒大学《动画概论》（向朝楚）课件（中）-第3章：动画的制作流程-3.3.3 动画的后期制作

1、 当动画的影片完成拍摄，或者数字动画的视频生成以后，我们需要对其进行相应的后期处理，最终输出成为一部完整的影片。一般而言动画的后期制作大致包含了特效制作、标志与UI设计、字幕排版等修饰环节；也涵盖了将众多动画视频进行选取，调整最终归为一段完整视频的剪辑处理；以及将影片的音频文件与视频画面同步处理的声画合成这三个层面的工作内容。3.3.3.1特效、标志与UI设计I特效 动画特效是指通过一些特殊的技术手段，为动画画面进行修饰美化的工序。早期的赛璐珞动画能使用的动画特效相对比较简单，多用以渲染光效，而且多采用特效摄影的方式进行制作。例如在圣斗士星矢中圣斗士燃烧的小宇宙，以及超时空要塞-可曾记得爱中基

2、干舰队旗舰的主炮发射，甚至灌篮高手中湖面的波光粼粼，都是传统动画特效的代表。3.3.3 动画的后期制作图3.3.3-1 传统二维动画的特效，可以看到明显的光学镜头拍摄的痕迹 近年来得益于数字技术的快速发展，传统的动画特效制作已经逐渐转化为通过数字软件进行处理。诸如After Effect、Houdini、Softimage、Illusion、Shake、Digital Fusion等影视特效软件相对容易地生成多种特效，不仅大大节约了特效环节的制作时间，同时也催生出不少传统特下无法表现的视觉效果。例如Evangelion 2.22中表现初号机快速奔跑而出现的前、中景持续性的动态模糊、使徒的核心器

3、官中动态图像的变化效果、以及第四次冲击产生的动态光效，都是传统特效无法想象的。 再者动画特效还包含了合成特效，例如我们在定格动画的拍摄中会使用到电影特效的绿幕拍摄法，而这些绿幕便是由特效师负责将其擦除后，以便动画角色能与其他视频有效地合成与一体。图3.3.3-2 数字动画的特效效果，选自Evangelion 2.22II.标志与UI设计 标志设计在动画中大致可以分为两类：一类是动画的片头Logo，是该部动画、甚至是相关衍生产品的商品标识，此类标志的设计思路是为动画的篇名选择合适的语种与字体，将其进行相应地修饰，甚至将动画角色形象融入其中以强化片头标志的识别性，甚至具有一定的文化属性。片头标志的

4、美术风格应该与整部动画的美术基调相吻合，例如具有浓厚二战色彩的OVA动画Ms Igloo系列，该动画被分为上下两部，上部侧重描写以第三帝国为原型的吉恩公国军，所以片头标志字体选择了二战德国常用的歌德体字母，而下部则着重描写指代美军的地球联邦军，其片头字体带有浓厚的40年代的美国色彩。图3.3.3-3 Ms Igloo上下两部片头Logo，可以看到其标志设计带有明显的文化属性差异图3.3.3-4各类动画片头Logo设计范例 第二类标志设计则是为动画剧情所服务的，例如在机动战士高达中各种国家群体与势力范围的国旗军徽，超时空要塞系列中地球统合军的标志，以及犬夜叉-镜中的梦幻城中的金木水火土五行纹饰等

5、等。此类标志设计往往是动画的点睛之笔，甚至是推动动画剧情发展的重要因素，因此其设计不仅需要保持与动画艺术风格像统一，同时也需要仔细推敲其自身的形体设计。图3.3.3-5机动战士高达U.C.系列的各势力之标志设计 在当今的数码时代中，各种数码产品毫无疑问是森罗大众日常生活中的必需品，所以在众多动画，尤其是科幻动画中存在大量数码产品的道具形象，所以我们必须为这些道具设计在其使用时的用户界面（UI）。目前动画的UI设计，除了需要考虑人体工程学与虚拟的用户体验外，还可以融入更富有想象力的概念设计，例如电影动画Gundam 00 Movie - A wakening of the Trailblazer

6、中，GNT-0000 Qan T 高达的启动界面就采用了3D投影的理念，以围绕驾驶员半球状空间的形体设计为观众留下了极其深刻的影响。类似的案例我们还可以找到诸如Macross Frontier中女主角的手机界面设计，战斗机弹射界面设计，巨大球状的战斗信息管控系统设计等相似案例。图3.3.3-6机动战士高达 GNT-0000 Qan T 的启动界面UI设计图3.3.2-8：Macross Frontier中的各类UI设计3.3.3.2 声画合成 声画合成是指将动画中音频元素动画画面进行同步合成，按照传统动画的胶片拍摄，画面信息和音频信息是分别独立录入在两条胶片上。我们则需要通过剪辑的方式将其统一

7、为包含完整动画画面信息的胶片；而音频层面则包含了背景音乐、对白与音效等层面的内容，先将其一一各自单录，再将众多音轨混录为一条磁声带。继而将画面胶片与磁声带进行画面对应处理便形成了可供影院放映的双片。 而在动画中，背景配乐（Original Sound Track）、对白、音效等听觉层面的设计同样会对最终的视听效果起到非常重要的影响作用。背景配乐在很大程度上影响着整部动画的节奏与情感表达，相同的动画画面如果选用风格差异较大的原声音乐，会产生完全不同的观影感受。实际上在动画的前期阶段，作曲人员便已经参与其中，根据剧本与分镜台本的相应信息，思考并创作相关的音乐组曲。如此的工作模式之下，一些著名的动画

8、导演通常会选择固定的作曲家并与之长期合作，例如宫崎骏与久石让长达近三十年的协作关系。背景音乐的录制通常在专业的录音室完成，甚至会动用到大型交响乐团，在演奏时会在乐团眼前播放相应的动画影像，乐队指挥需要依照导演的意图与画面信息指挥乐团演奏；在一些特定的阶段甚至导演也需要亲临现场辅助指挥。优秀的背景配乐不仅能够起到强化动画叙事的作用，其自身的艺术价值也能产生相应的盈利空间，还能够对本体动画起到较强的宣传作用，例如天空之城的主题曲君的旋律几乎成为了这部电影动画的代名词。但是需要注意的是音乐始终是动画众多组件的其中一环，不能过于强调音乐地位，否则会弱化画面对于观众的吸引力。 对白也并非单纯为角色朗诵台

9、词，而是需要让声优尽可能将其感情融入到角色之中，让其尽情发挥他们的角色，尽可能将角色的举手投足一颦一笑透过声音表达在画面之上。美国对于对白配音非常重视，通常会选择与动画角色在体态、性格设定方面较为相似的声优，并会适当地将这位声优的肢体语言与习惯动作融入到动画角色之中，以获得更加强烈的真实性。无独有偶，日本动画也采取了相似的思路，通过选择符合角色本身性格的声优极大程度地丰满相应角色的形象，使之跃然于屏幕成为一个拥有生命力的真实的存在。例如在著名的电视动画U.C.0079中，作为被吉恩公国当权的扎比家族所政变暗杀的前吉恩共和国国父之子夏亚，立志为父报仇而加入了吉恩军。这是一个极复杂且矛盾的角色，性

10、格中带有很强的阴性色彩但本性善良亦正亦邪的人，其塑造难度可想而知。而在其声优池田秀一浑厚略带沙哑的嗓音抑扬顿挫的演绎下，绰号赤色彗星的夏亚获得了各国观众巨大的肯定。不仅是观众，就连另一部著名日本动画名侦探柯南的监督青山刚昌也为之动容，他评价说：“如果没有池田秀一就没有夏亚。”并且，青山在自己的作品中创造了一个与夏亚相似同时也十分受欢迎的角色，而他的名字叫做赤井秀一。 音效方面则是包含了声音素材与拟声的使用，用以增加动画中各种物理现象的真实性与空间感。除了可直接选用的声音素材外，不少音效是通过拟声的方式制作而来，例如汽车的引擎声可以是经过了变声处理的女人的叫声、火焰燃烧的声音则是通过揉动纸张进行

11、模拟；拟声甚至还可以选择动物，例如在电影变形金刚 月黑之时（Transformers Dark of the Moon）中，威震天（Megatron）的部分低吟声源于动物园里一只得了肺气肿的老虎。拟声制作是一个颇具创意的环节，通常在播放经过剪辑的视频时，由拟音人员根据时间节点一一制作。 所有的音频信息都需要与画面精确吻合，不能有错位也不能有所遗漏。现今得益于数字技术的高速发展，传统的单录与混录的工作都可以通过相应软件进行操作，其难度大大降低，并且能够依据导演的已经进行修整，但是音频设计的理念并未改变。3.3.3.3 视频剪辑 传统动画的剪辑以电影剪辑具有相同的原则，都是当各视频片段完成声画合成

12、之后，由剪辑师负责将各镜头进行拼接与精修，以保证画面的流畅与与镜头衔接的准确。但区别在电影通常会拍摄远超电影时长的大量视频素材，再通过精选的方式切割出需要的视频片断；但是动画在前期阶段就对镜头进行了相对精细且合理的规划，相当于已经完成了电影剪辑中的“剪”，继而在中期阶段严格的执行绘制与拍摄工作，所以在动画后期的剪辑阶段中，更多在于执行诸如去除多余的画格，调整画面的镜头语言等调整工作。传统的动画剪辑是将拍摄后的胶片进行冲洗，然后利用剪辑台对这组工作样片中切割出需要的部分并将其黏结，并在剪辑台上观看效果；通过这种反复的切割与黏合的过程最终获取满意的影片效果。当剪辑完成之后再根据需求将其转化为模拟信号以供电视等媒体进行传播图3.3.3-9 胶片剪辑台 目前的数字动画在中期阶段无需拍摄就能生成大量的动画片段，甚至这些动画片段还可能存在使用不同的制作技术的现象，例如复合动画终究可能涵盖二维、三维、定格等不止一种的动画形式。因此对于数字动画的剪辑工作，我们是采取以诸如Premiere等后期软件进行的非线性编辑。其优点在于：能够较为随意地移动至影片的任意时间点插入视频或添加素材；能够较为只有地调整角